崇尚李可染先生在藝術研究上“廢三千畫”的拼搏精神。長期以寫生為基礎，堅持畫真實的山水，走上了壹條真誠嚴謹的學習之路。他的山水畫繼承了北派的精神和神韻，強調筆墨。
在藝術處理上，運用莊子“淡而靜”的哲學思想，使作品輕而空，達到完全的靜。靜是輕的本質，不靜就沒有輕的意義。比如老子說“不想靜，世界就對了”，意思就是不想靜，世界自然會走向正道。在中國的山水畫體系中，淡、空、靜可能是無法用文字表達清楚的。在很多情況下，需要看到作品本身才能得到品味，而倪雲林是最能代表輕、空、靜思想的山水畫家。除了許多關於淡的理論成果外，我國古代山水畫家也描寫了靜與空:“山川之氣為靜，而筆浮躁之時，則為靜。”“畫至神之美，必有靜止，蓋壹掃，無斧鑿之痕。方在紙墨之間，凝成靜止。至於畫之靜止，必攀高峰。”“畫畫壹定要坐著不動，全神貫註，想著哪裏是山，哪裏是水。”“山靜，山也要靜。”“意貴而遠，不靜而不遠。靜貴深，不曲不深。壹勺水也有彎，壹塊石頭也有深。它是如此的遙遠，如此的安靜。”這些年來，道家的這些自然觀讓我在山水畫創作中找到了壹種自然的境界。
大部分的創意作品都來自於素描。經過長時間的寫生經歷，他們壹直是易畫、叛逆、管理，從未定型。然而，傳統方式與自然描寫之間的磨合期被拋棄，使張江解構了傳統筆墨，探索性地發現了新的筆墨語言。並由此關註對象的生命跡象，將筆墨融入生活，確認傳統。速寫既有筆墨品質，又有現場體驗，既有傳統，又有創新。在眾多的太行山寫生中，原有的筆墨不足以表現太行山的壯美，只好用以前宋畫的底子，結果卻是截然不同的筆墨效果，在浩瀚中厚重潤澤，用這種筆墨對巨幅作品的管理有了突破。
多年來，我堅持走藝術與學術相結合的道路，堅持個性化創作的理念，初步形成了自己的個性特色和藝術風格。近年來大部分作品發表在《美術》、《美術報》、《美術觀察》等專業刊物上，多次參加重大展覽和學術活動，並發表個人繪畫作品。
張江的漆畫多次參加全國展覽並獲獎，曾為多家博物館創作大型壁畫漆畫。