看來妳已經讀過關於古天樂的原著了。很明顯楊過的右手斷了。古天樂版本顯示他的左手對原作太不尊重了。(這裏有詳細的樓主。隨便看看。/f？kz=599205460)
我已經看過這些雕塑很多次了。從書中看來，楊過的人品和情懷才是最重要的。我看書的時候，楊過90%的魅力都體現在這三個方面。古天樂在這三個方面失分最多。他演的楊過很爛，不瘋狂，缺乏癡心。黃曉明在這三個方面的表現是最好的，很好的詮釋了楊偉人的成長歷程，狂野不羈的性格，以及對小龍女的癡情。我不想說古天樂版本有多差。樓主可以打開我上面的網站看看。
黃曉明表演很投入，聲音也是自己的，很有磁性，很感人。尤其是絕望谷的小龍女在否定楊過的時候，嘴裏還流著血說:“古——古，妳可以打我——妳可以罵我——但是妳不能——否定我”。配音太感人了，我都快哭了。
再說說演技。他演得很自然，入戲了。不知道大家有沒有看過他的壹些綜藝節目。他自己說小時候看過《神雕俠侶》，從小就有壹個演楊過的夢想。結果他的願望終於實現了。看得出來，他是在努力把這部戲演好。在這部戲裏，他曾經創下五天五夜不睡覺的紀錄，都是為了拍戲。
《神雕俠侶》以“楊過”的人生成長為主線，所以稱之為“楊過成長史”並不為過。黃曉明的《楊過》將楊過分為四個板塊，立體生動:古墓中單純的少年生活，頑皮天真，對人間疾苦渾然不知；初涉江湖，邪氣漸露，隨性，知善惡，重友情；知道了自己的人生經歷，矛盾心理逐漸趨於平靜；斷臂之痛，離別之痛，給這年輕的壹年蒙上了壹層霜；當我看著楊過的滄桑，回想起那個曾經跳出來的少年郎，更覺淒涼，嘆息。黃曉明的表演讓我對“楊過”的理解更加深刻和生動。
第壹，演技只是實打實的回歸——也被稱為少年楊過。
天蠍特有的神秘感和難以捉摸的性格，讓他成為扮演楊過的最佳性格。他和楊過有太多相似之處。看到他的“楊過”不會讓妳覺得是脫離他本性的東西。他和楊過是壹體的。
黃曉明骨子裏不酷。他真誠的心就像有個孩子，永遠都是孩子氣。因為這種心態，他在看年輕的楊過時，在黃曉明眼裏看到的是清晰的。他的行為也是自然灑脫，表現出壹個少年的可愛。有人說他“傻”，有人說他“完”。我只覺得這是在親人面前撒嬌和隨性的自然表現。壹個演員的演技就是壹個“演技”字，很多時候要演壹個超越年齡的角色。沒有“裝”和“演”是不可能的。
陳在《大宅門》中飾演壹個年輕人有點牽強，但這並不減損他對角色的把握和創造。我覺得他不是編的，只是欣賞。相比於陳少年時期的演技，黃曉明更接近這個年齡階段，也更自然。十六七歲的少年，生活真誠自然，愛說話愛打鬧是他們的天性。調皮，沒教養，是年輕的楊過處處被管制的原因。這個時候的“楊過”對於受傳統觀念影響的人來說是那麽的難以接受。
少年時代，楊過最深的回憶，就像在古墓裏彈琴，靜靜的偷聽，好奇的盯著姑姑，壹個人對自己嘮叨，只為了讓她更關註自己。她說錯了話，話題急轉直下，卻擋不住自己的好奇心。看到阿姨驚異的眼神後，她乖乖地捂住嘴，喃喃自語幾句後還不忘好奇地摸摸琴弦。
突然，看到養父，我喜出望外。看著養父養的腮幫，好奇的摸了摸，小細節自然到位。看著樹下躺著的阿姨，我不忍心撓。小孩子對阿姨眼睛上的黑紗很好奇，就把自己蒙上，照著做。曾經的孩子，我們都對壹切充滿好奇。阿姨被輕輕抱進懷裏，不解地壹楞，從驚訝到輕輕抱住阿姨，完全是壹副不知道愛是什麽樣子...
如果妳忘記了黃曉明的真實年齡，我想妳會失去壹個先入為主的觀念。人不是裝小，而是回歸真實的還原，因為我們少年時都是這樣的。孩子的心沒有束縛，隨心所欲。如果他們過於冷靜，循規蹈矩，在大人眼裏就是聽話的孩子，但“楊過”不是。
第二，細節讓角色更加細膩。
演員演好壹個角色，首先是與角色氣質相符，然後結合自己的表演經驗，通過小細節的處理，增加這個角色的魅力；而且有的演員還會根據角色給他設計壹些小動作，讓角色更有個性。黃曉明裏的楊過很精致，層次分明。妳可以通過他的表演細細品味“楊過”此刻的心理變化，“側過頭斜眼看著對方充滿邪氣”是他賦予角色的小伎倆，既帥又惡。這個《楊過》他演得很好。
楊過和黃蓉的關系千絲萬縷。從小孤獨的人，最渴望的是壹份親情。楊過渴望從黃蓉那裏得到母愛，但黃蓉只是為他準備的。楊過對黃蓉又愛又恨，這種恨有多深也意味著這種愛有多深。在陸家莊重逢的那壹刻，我看著遠處正在迎客的楊過和黃蓉。壹臉期待壹臉痛苦，前壹刻心裏直呼長輩的名字，心裏卻在想郭阿姨和郭叔叔。“楊過”是壹個矛盾綜合體；
被欣喜的郭靖擁抱的楊過看著眼前的黃蓉，心中糾結。其實他希望黃蓉能給他照顧。此刻黃曉明飾演的楊過，眼裏含著淚，卻硬生生的推開了郭靖的懷抱，內心還在糾結，不敢沈溺在這種情感中。
黃蓉的試探，壹閃而過的得意笑容，瞬間變成了委屈。就是這樣壹個邪惡的，有點調皮的氣質，別人口中的“小頑童”，對付年輕的楊過，黃曉明做到了氣質接近，註重小細節的表現，讓妳看著看著就忍不住輕輕揚起嘴角，妳會發現自己不自覺的在微笑。
三、從外在表現談楊過的“瘋狂”。
現在的觀眾對表演往往有壹個誤區，以為深沈內斂的表演就是演技，放出來的往往被貼上誇張的標簽，熱播劇《喬家大院》的主演陳建斌就背負著這樣的罵名。
采用與角色性格相符的不同表演方法才是最好的表演，不能盲目的認為哪種表演方法最好最合理，這樣只會讓表演變得乏味，走進死胡同；作者認為內向、收起壹切情緒的表現遠不如外向的表現細膩，人的情緒最直白的表達是最自然的宣泄口，只是通過藝術加工展現了生活中的原生態；
自然地發泄壹種情緒遠比高深莫測地奪走它困難得多，就像喜劇比悲劇更難表演壹樣。兩種表演沒有本質的沖突，不能肯定壹個否定另壹個只會讓壹個演員的表演不完整。
有人說這個楊過前期有點瘋瘋癲癲，性格外向，屬於做作。但是，只有在妳對角色的性格和定位有了深入的了解之後，在某些情況下才需要壹個情感爆發點，否則角色就會脫離真實性，沒有外向的表現就無法塑造出壹個真正瘋狂、感性、天馬行空的楊過。我們不是看著壹個有心理疾病的人，壓抑自然反應，若無其事的自怨自艾。
英雄大會上，大家的責罵，那雙怒目而視的眼睛，桀驁中帶著幾分邪惡。面對郭伯伯的責罵，壹聲聲大吼是楊過最直白的指責；那句固執的“我沒有錯”讓我們熱血沸騰；平靜過後，楊過向心愛的郭叔叔下拜，牽著姑姑的手義無反顧的離開，收放自如的表現恰到好處；
當我從壹個傻大媽口中得知父親死時被烏鴉啄傷，而我所尊敬的郭叔叔和郭阿姨正是殺害父親的仇人時，楊過的瘋狂得到了最好的表現。不要說黃曉明不該吼，不要說黃曉明不該狂亂。如果當時他不是這樣，那他就不是楊過了。當姑姑最後壹絲生命被郭芙的毒針、殺氣和壓抑的恨意掐滅時，他卻無能為力，只能發出壹聲長嘯，揮劍砍向石棺。這是瘋狂，是壹種發泄和痛苦...
第四，完美的表現是感動妳我。
其實演員最好的表現就是回歸自我。當觀眾發現自己忍不住大笑，和角色分享悲傷時，演員和角色就完全融為壹體了。很多優秀的演員其實都是在演自己，用自己的個人魅力吸引大家，比如陳老師；還有的靠自己的演技創造不同的新角色。在這方面，我很佩服陳先生，他在每部電影中的角色都有不同的風格。當然，無論哪種，自然都有人喜歡，也有人不喜歡。其實觀眾眼中的“演技”都是感性的，沒必要拿“演技”這個空盒子去給別人定性。完全取決於他的表現是否合妳意，是否合妳意。壹場真正打動觀眾，讓觀眾忘我的演出，才是最成功的演出。妳不需要評價他們的演技有多高，問問自己就好了。自然清楚。
《神雕俠侶》開拍前，就有壹大批人在網上提出他們內地演員中最合適的演員，因為在某些方面，他和“楊過”太像了，那份執著，那份骨子裏的倔強，最後他的表現沒有辜負大家的期待。最真實無私的表演，會讓妳看到壹個感動妳的角色。
這個“楊過”打動了我，所以我覺得他是成功的。黃曉明在這部劇中的表現堪稱完美。他給我看了壹個真實存在的“楊過”。黃曉明的楊過的《每哭每喊》就是為了回應這個角色而做的。在古墓的婚禮上，他突然悟出了拯救小龍女的辦法，就像我們每個人都想到了記憶中的壹個影子，但無法壹窺全貌時的焦慮和瘋狂，自然而真誠地流露出來。這個時候，他根本不是在表演，而是在還原那個真相。
斷腸崖上，我摸到了小龍女在石壁上留下的文字。當我壹個字壹個字念出來的時候，楊過傷心欲絕，也讓觀眾落淚。十六年後，我如約赴會，看著太陽落山，追著趕著，想留住時間。楊過的臉上掠過驚訝、失望，最後是漠然。經過壹夜的等待，他需要的不再是過多的情緒渲染。這時候楊過心死了，毫不猶豫的跳了下去。董天福壹點點看到熟悉的場景，耳邊響起了姑姑的話。楊過欣喜、感動、激動。他回頭的驚喜瞬間被捕捉到，那句“我好開心！”楊過，上躥下跳，讓我們感到難過。他還是那個骨子裏的瘋狂“兒子”。
看完全劇，縈繞在我腦海裏的不止這些畫面，我摘下醜陋面具時的驚艷觸感，那個有點害羞又不知所措地撥弄著頭發的“楊過”；那壹只手騎著四匹好馬，單挑數萬蒙古人，殺了蒙古人的英雄...畫面的重疊與交錯，構成了壹個完整的“楊過”。這個“楊過”很自然，很精彩；黃曉明為“楊過”付出了很多努力，他現在最需要的是最公正的評價。根據幾天的論壇，筆者欣慰地看到，雖然有略微不同的聲音，但也看到和我有同感的人不在少數。也許只有真正理解了《楊過》才會如此沈迷。我也堅信有很多人理解“楊過”。
黃曉明版《神雕俠侶》考察
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