金陵八家簡介
龔賢、樊圻、吳紅、鄒喆、謝遜、葉欣、高岑、胡藝是明末清初的金陵八大家。清初金陵八畫派以金陵為主。
事實上，除了“八派”之外，當時金陵還有其他畫家，如陳卓、盧日偉、烏丹、應岱臻等。他們都在壹定程度上受到金陵畫風的影響，或者本身就是倡導者。
在清初，他們是獨立於四王正統派之外的獨立創作群體。他們在創作技法和思想上較上
金陵八家簡介
龔賢、樊圻、吳紅、鄒喆、謝遜、葉欣、高岑、胡藝是明末清初的金陵八大家。清初金陵八畫派以金陵為主。
事實上，除了“八派”之外，當時金陵還有其他畫家，如陳卓、盧日偉、烏丹、應岱臻等。他們都在壹定程度上受到金陵畫風的影響，或者本身就是倡導者。
在清初，他們是獨立於四王正統派之外的獨立創作群體。他們在創作技法和思想上較上壹代有了很大的突破，形成了壹種全新的風格。後人稱之為“金陵學派”。為了與以傅抱石、錢松巖為代表的現代“金陵學派”相區別，我們常稱他們為舊“金陵學派”。
金陵八派的畫家都是些什麽人？
壹、莫雲《無限公仙》
龔賢，江蘇昆山人，是“金陵八家”之首。生於萬歷十七年(公元1619)，卒於康熙二十八年(公元1689)。
他早年正值明朝社會動蕩頻繁，內政外交困難。這時候的百姓苦不堪言，生活被毀了，於是早年漂泊在外，居無定所。直到晚年，社會趨於穩定，龔賢開始隱居南京梁青，潛心繪畫，並以賣畫為生。
龔賢擅長山水畫。他師從宋元諸子，能擺脫古人的刻板印象，崇尚寫生，多遊歷。所以他的作品清新活潑，壹改董其昌以來的陳腐氣息，山水回歸描繪山川秀美的真實之路。
他的大部分作品都是以南京當地的風景或者他在旅行中所看到的為背景，大部分都是描寫真實的風景。現藏於北京故宮博物院的《西山無盡圖》後記中曾說“不遍五嶽的富貴山，自有支，水是活動的”。充分闡述了他“自然為師”的藝術創作理念。
他的山水技法在吸收古人長處的基礎上有了很大的突破，尤其是對墨色的把握，達到了爐火純青的境界。他用墨色的變化來表現遠近和明暗的區別，充分體現了事物的自然表現。
他的技法主要來源於宋人的“積墨法”，發揮得淋漓盡致。第壹遍鋪的是細點，第二遍是細，復雜，不平淡。然後開始第三遍拓片，以細點和短點為主，再在作品未幹時鋪滿厚點和光點，如此反復多達六七遍(柴章圖解)。
巖石的畫法是先畫出輪廓，再幹，再濕。經過反復，巖石的形狀顯得豐富多彩，質地細膩，層次豐富。樹的畫法也是壹層壹層地用墨汁烘染，使之郁郁蔥蔥，使樹的遠方逼真，陰森，有壹種蒼茫之感。
他的這類作品通常顯得墨色，後人壹般把這類龔賢的作品稱為“黑龔”。這類作品在龔賢的作品中比較常見，代代相傳，市場發行量大，所占比重較大。
第二，安靜的樊圻。
除了龔賢，樊圻(1616-1694)是有名的江寧人，人稱字公或洽公。他還註重山水創作，師法董、巨、宋元，兼作花卉、人物。
他的山水作品壹般有兩種風格，壹種是有青綠山水之意的窄路，壹種是水墨山水的簡約之道。他的作品充滿了自然氣息。如果說龔賢的山水可以被賦予自然的魅力，那麽樊圻的作品則充滿了自然的魅力。
他的作品比較自然，現藏上海博物館的《江幹風雨圖》就是典型的代表作品。它描繪了壹組江南水鄉的美麗風景，漂浮的河岸和詩意的袁林。從畫面上看，它采用了扁平化的設置手法，從畫面左下方的壹叢樹木壹直延伸到畫面的中右側，有房屋、有橋梁、有房屋，構成了畫面的主體形象。
再進壹步，脊彎向畫面的左上角，構成畫面的主走向，也是氣脈所在。這樣中間就留下了壹大片空白，就是江面碧波蕩漾，碧波無邊。從波浪運動可以看出，風是從左向右吹的，畫下面的樹也在風的作用下向右倒，使畫面看起來很有動感。
樊圻的技術和龔賢的很不壹樣。他有很多細線和長線，但並不反復追求點和染的層次。他更多依靠線條和色彩的方法，使畫面更加自然逼真，具有很強的藝術沖擊力。
樊圻的藝術造詣在八大家中僅次於龔賢，所以他的傳世作品也比其他人多。目前市場上也常見，其中不乏精品。