張桂枝的工筆畫形神兼備，崇尚意境和趣味，追求主觀精神的表達和體現。甚至“盡其所能”，通過“量象取真”，“取形於神，立於行，意於形”，獲得形與神的完美統壹。有很大的能力去塑造“事物的光輝，取其光輝，事物的現實，取其事實”。他不僅“象形”，而且傾向於圖像的寫實。他在動態觀察和現實主義的基礎上，通過藝術再創作追求生動的刻畫，從而達到生動的藝術效果。有評論家說，他作品中的人物和花鳥，都是形象中的詩，是視覺上的音樂，是精神上的篇章。
著名書畫評論家、中國老子文化公益發展基金管理委員會常務副主任蘇慶傑教授指出:壹幅優秀的工筆花鳥畫的創作，要經歷由外而內的思考醞釀、因事動情、再由內而外的過程。呈現的是自然的趣味和人文精神，是奇思妙想、移風易俗的精神。如果妳做著妳所擁有的白日夢，妳會不自覺地將自然融入自己，妳會融入風景，創造壹個沒有我的世界。張桂枝的工筆畫最大程度地展示了廣闊世界的無盡生活。它是畫家感情的表達，是畫家精神的物化。在山河花鳥之中，有著說不完的情趣和情懷。壹筆壹墨壹色的節奏，是畫家的全部意趣和理想追求，既是大自然生命的律動，也是詩歌的漣漪。從張桂枝的工筆花鳥畫中，我們總能感受到我們對生活的理想渴望和熱愛。“聲之色，飲之態，啄之態，遠在野家，眠於沙遊泳池，戲之廣深，近於宅，如年之晨，春之夜聒噪……”這壹切都可以在張桂枝的工筆畫中表現出來，帶給人們壹種美好的遐想。張桂枝花鳥畫的價值在於他將自己的審美情趣與自然意象巧妙結合，就像壹個不透露人工雕琢之感的“自然之物”，讓人覺得呈現在畫面上的形象就是不食人間煙火的本來面目。猶如壹幅“五行之精，天地之間之精粹”的“純粹”自然景象，陰陽嘶嘶，枝繁葉茂，吸扯之時，美輪美奐，是“自色”和“自性”的。以至於讓人誤以為這種精致的花鳥是對自然物的再現和追求。事實上，這是張桂枝工筆花鳥畫將人的主觀精神與自然的客觀形式悄然結合的奇妙之處。它是畫家內心思考與外部世界的結合，是向自然寄情，是觀察自然的意趣(窺自然之秘，凝自然之意)與畫家精神(主觀意趣)的結合。正是這種奇妙的有機結合，造就了芬芳的繪畫境界。這就是張桂枝工筆花鳥畫的魅力所在。
正因為如此，國內外許多收藏家都看好張桂枝的工筆畫。他的作品也從每平方英尺6000元飆升到18000多元。中國老子書畫院這次收藏的10幅作品，從4平方英尺到8平方英尺不等，全部是精品。據保利拍賣行專家介紹，雖然張桂枝10作品的收藏價格只有1.2萬元，但起拍價不會低於200萬元，預計最終會超過300萬元。2065 438+0 2003年7月26日，中國著名工筆畫家張桂枝教授將其新創作的價值654.38+0萬元的巨幅工筆畫《老子出關記》無償捐贈給中國老子書畫院。中國老子書畫院院長遊忠輝欣然為張桂枝的《老子出關記》題詞，老子書畫院藝術委員會組織專家認真審閱後參考。如果說範曾的《老子出關》是寫意《老子出關》的代表，那麽張桂枝的《老子？《關圖》堪稱壹絲不茍的老子通關之作。
以老子出關為主題的藝術作品並不少見。幾乎所有的人物畫畫家都嘗試過創作這樣的作品，但也許是老子在範曾出關的深遠影響，很少有畫家能超越老子在範曾出關。中國老子文化發展公益基金管理委員會常務副主任、著名書畫評論家蘇慶傑找到張桂枝，希望張桂枝用工筆為中國老子書畫院創作壹幅全新的《老子出關》，張桂枝欣然接受。但他知道這不是簡單的創造。中國老子書畫院是以頂級畫家為主的高端書畫院。加入老子書畫院的畫家都是省書協、美協副主席以上有成就的書畫家。為中國老子書畫院創作《老子出關》的知名畫家有十幾位，但都不能讓老子書畫院滿意。如今，在中國老子書畫院寬敞的展廳和辦公室裏，已經沒有與老子相關的藝術作品，所以老子書畫院只是邀請了張桂枝創作《老子出關記》。
這無疑是希望張桂枝在類似的課題上有新的突破。
張桂枝接受這個“特殊任務”後，夜不能寐，只好放棄京滬穗等地畫廊的訂單，全身心投入到《老子出關記》的創作中。但是我想創造自己的老子去通關。
如何以古代聖人老子為題材，以傳統文人畫為表現手段，打破籠罩中國畫多年的思想傾向，為中國工筆人物畫的審美轉型提供新的契機。這是張桂枝的創作理念和實踐，以線為形，強調用筆墨表現骨骼。如何打破工筆寫實對現代中國人物畫創作的絕對陰影，推動現代工筆人物畫從寫實走向寫意是關鍵。就這樣，經過壹個多月的反復推敲，壹幅嶄新的工筆畫《老子出關記》在張桂枝的筆下問世了。它還真實而神奇地再現了老子在六尺絹上通關的歷史和傳說:壹位白發蒼蒼的老人，穿著樸素的長袍和帽子，眉毛低垂，胡須拂膝，正悠閑地坐在牛背上，壹個孩子在身旁牽著壹頭牛，興高采烈地在夕陽西下的涼風中輕快地走著。肩後竹竿上，酒葫蘆紅布穗飄動。通靈青牛有節奏的慢慢踱步。從遠處看好像慢慢來，然後又好像漸行漸遠。留著長胡子，頭發花白，老子的闖關方式被勾勒得惟妙惟肖。仔細品味每壹幅畫，可見他的畫風古樸拙拙，充滿古趣，感情率真，直爽，靈動。超然的筆墨勾勒出的老人和年輕人，給人壹種說不出的寧靜，尤其是有幾棵枯樹，葉子已經像眼睛壹樣退去。它表現的是季節的變化還是周朝的衰落？還是對當今社會無止境的觀察？可以說，無論怎麽讀，都不能不說是神來之筆。作品中線條淩厲挺拔，用墨用色大膽準確，表現了哲學家老子憂國憂民、韜光養晦的獨特風格。從這部作品中不難看出張桂枝的風度。這正是張桂枝與許多《老子出關記》的不同和精彩之處。面對張桂枝的《老子出關》，記者不禁想起蘇東坡贊美畫家吳道子的詩句:“起程之時，風雨欲來，筆不達氣。”！
業內評論家表示:張桂枝的《老子出關記》是壹部不可多得的精彩線描作品，線描技法純正，筆觸生動。正是有了這種功夫，他的工筆畫《老子出關記》才能“法度創新，妙想出野”。當它投入使用時，就不再受形式的束縛，可以在水墨中得到充分的展現。筆端墨滿雲，含蓄而發滿。這個《老子出關》很會用線。造型嚴謹，風格輕松。看似可以隨便勾畫卻能壹針見血。復雜了就復雜了，減少了就減少了。“道德五千字，信由牛傳”，老子的聖人風範，少年的天真童心，幼牛的慵懶，無不透露著閑適寧靜，令人遐想無窮。“紫氣東去三萬裏，聖人西行經過此處。青牛慢慢背著老人，躲著躲著。”這是傳說中對張桂枝的工筆作品《老子出關》的描述。或許，只有讀過張桂枝的細致的《老子出關記》，妳才會真正理解老子“道法自然”、“天人合壹”、“無為而治”等哲學思想的真諦。
據記者了解，張桂枝工筆自2000年入市以來，壹直比較火熱，從每平方英尺6000元壹路上漲。據嘉德拍賣行專家評估，張桂枝的工筆畫每平方英尺約8萬元，而老子？《關圖》是張桂枝畫作中的傑作，每平方英尺價值不低於654.38+萬元，升值空間很大。中國有遠見的收藏家都看好張桂枝的工筆畫，這是收藏家心目中不可動搖的“原始股”。別說現在，年前壹幅畫都難找。現在有壹個巨大的《老子出關記》，收藏者陸陸續續來找妳。有藏家願意出654.38+0.5萬人民幣收藏張桂枝的工筆《老子出關記》，但被張桂枝婉言拒絕。最後，他堅持將《老子出關記》免費捐贈給中國老子書畫院。
中國老子書畫院院長遊忠輝表示:張桂枝的工筆作品《老子出關記》是國內外老子出關記最經典的作品。如果說範曾的《老子出關》是寫意老子出關的代表，那麽張桂枝的《老子出關》就是工筆老子出關的典範。老子書畫院將張桂枝的《老子出關記》視為鎮館之寶，裝裱後掛在老子書畫院最醒目的位置。
讀張桂枝的國畫和山水，常常有壹種天高雲淡、群峰聳立的感覺。優雅婉約的風韻，超凡脫俗的審美趣味，尤其是少有的畫外有畫，聲外有音，韻外有韻的藝術環境，都仿佛讓人沈浸在裊裊的梵音中，給人以難得的淡然，難得的寧靜，難得的清新。可以說，他的國畫山水，無論近看還是遠看，都充滿了筆墨的神奇，意韻的靈動，都散發著傳統國畫山水少有的典雅、精致、瀟灑和美感。那才是中國畫山水“風、雅、贊”的真諦。
有評論家說，張桂枝的國畫山水畫妙不可言，是因為張桂枝用北方的線條和南方的墨韻來描繪他心中的山和水。正因為如此，他作品中的中國畫山水，既有北國山川的雄壯寬廣，又有南國山川的奇幻奇幻，細膩典雅。俗話說“素雅無邊水天壹色，漁舟唱晚自娛”，美在於張桂枝國畫山水的北勢南韻的真感。
但在張桂枝看來，國畫之所以分南北兩派，大多與畫家當年的生活半徑有關。雖然歷代文人都提倡“讀萬卷書，走萬裏路”，但在交通極度不發達的過去，壹個畫家要“走萬裏路”幾乎是不可能的。正是因為畫家這種特殊的地理限制，畫家所描繪的山水如果不分南北，無疑是迷失了方向。然而，在社會高度發達的今天，“坐山觀虎鬥，日行八萬裏，遙望千河”早已不是新聞。如果是壹味的固守南派和北派，那將是中國畫的倒退。
表面上，張桂枝對北派的風景情有獨鐘。他的國畫中的風景大多是山巒起伏，樹木繁茂。然而，張桂枝在認可和堅持北方畫派的山水價值的同時，也癡迷於南方畫派“水墨畫為上”的寫實態度，這種態度體現在雲霧繚繞、山高林密、意趣深遠。尤其是張桂枝的近作，在“北勢南韻”的融合上，更是躍上了難得的高度。其間，古今融合、創新求變、探索發展的趨勢尤為引人註目他的國畫山水深邃，疏密均勻，筆法嚴謹，縱橫向更具趣味。其中獨具特色的“張畫法”是對傳統筆墨肌理和表現力的壹種詮釋和詮釋。這種對筆墨的解讀和詮釋，通過他個性化的繪畫語言，被有效地用於千巖萬谷的創作和氣象多事的表現。可以說，張貴基用他蒼白的筆觸在幹裂的秋風中飽含雨露，用他筆觸的金韻表現了張山水在水墨中的獨特性。在他的國畫山水畫中，既最大限度地展現了北派山水的瑰麗奇觀，又最大限度地展現了南派山水的美麗魅力。正如業內評論家總結的那樣:張桂枝的國畫山水“既有北方山水的堅實骨骼，又有南方山水的精妙筆觸，北方山水的高歌猛進，南方山水的吳儂軟語。無論是張桂枝的工筆山水，還是他的作品和文字，處處都有難得的高古、難得的蒼勁、難得的靈動，從中不難看出範寬的雄偉、王蒙的茂密、山柴的婉約、篾的煙雲、石濤的清新、龔賢的厚重...然而，所有這些事情都被張桂枝的大手所包圍。
在作者寬敞的辦公室對面的墻上，掛著張桂枝張二昌的國畫《秋山雲霧》。畫面主體四周山巒疊嶂，山谷彌漫著蒙蒙煙靄。群山在薄雲中若隱若現，仿佛蒙上了壹層面紗，給人壹種如夢似幻的空靈感。名不見經傳的雜樹，紅的或黃的，直的或彎的，斜的或斜的，叢生在巖石的縫隙裏。遠處，在山的腰部，壹條瀑布飛瀉而下，在山腳下，匯成壹個深潭。林蔭深處，隱約可見幾棟紅色的房子，仿佛有人居住。近景中雜木點綴著多變的筆墨，左右雜木也塗上赭色，起到調節、活躍氣氛、豐富畫面色彩的作用。中遠程的樹，剛按米刻出了深度，又刻出了遠近層次。張桂枝以稚氣蒼勁的筆法畫山石樹木，用濃淡不同的水墨、赭石、青，用淡絳色的手法，有機地融合了山水、晴空、山中雲霧的意象，使“秋山明凈”的季節感寧靜、淡雅、恰到好處、引人入勝。從構圖的氣勢上看，用筆給人以莊重、肅穆、清醒的感覺。尤其是蜿蜒曲折的溪流，明澈清新，清澈淺淺，絕對沒有壹點蒼涼或憂傷。這種深秋景色的魅力是壹般畫家難以感知和表達的。尤為可貴的是，張桂枝並沒有機械地將地、樹、雲、水、山分為三層，而是將畫面左右兩側的雜樹作為近景，將雲、水、山、樹有機地聯系起來。在視覺空間的處理上，將近景的“地平線”和遠山的“崇高”巧妙地結合在壹起。尤其是在雲與霾的處理上，非常有技巧，輕描淡寫，輕描淡寫，把山中的雲與霾表現得淋漓盡致。用筆墨渲染山坡、樹梢，擠出留白的雲和水，造成“連大氣都累了:陽光燦爛”的藝術效果，使人產生“雲，當我回首，近在我身後，薄霧，當我入之，已無”和“白雲深處有人”的詩意想象。這也印證了宋代著名書畫評論家郭的壹句話:好的山水畫“有可行者，有希望者，可遊者，可居者”。這裏所有的畫都很棒。“張桂枝的《秋山雲霧》正是營造了這種“可遊可居”的氛圍，讓觀者產生了秋天去隱居的沖動。
或許是那句老話“畫即心”，不管妳是否意識到，但每壹位畫家筆下所表達的，不僅僅是壹種文化積澱，更是壹種人格與人生的修養。壹向謙虛的張桂枝，出奇的低調，他既有儒家的平和中庸，又有道家的恬靜。他作品中的國畫風景是他個性的反映。他不時用南韻的筆墨，南韻的飄逸，南韻的諾亞方舟，尋找自己山水的理想彼岸，又用南韻的意蘊，南韻的意蘊，創造出他的粗獷和“北向”，難怪有評論家說的國畫山水“有儒家中和之意，有道家自然之旨，有佛家禪悟之悟”，從而形成了具有強烈現代感的“張畫風”。毫無疑問，它是壹種將閑雅、溫柔、質樸的人文境界與繪畫藝術相結合的藝術，是難得的清幽、淡雅、從容，也是張桂枝清澈淡泊的人生感悟的真實寫照。
縱觀張桂枝的國畫山水，不難看出張桂枝對“北韻南韻”的兼收並蓄的態度，顯示了他獨特的筆墨風格。畢競是生活在北方的人，總會有“北派”山水的豪氣，跌宕起伏，做工奇幻。但他絕不是壹味地強調“北勢”和“南韻”，力求在對山勢的磅礴氣勢的塑造中，透露出“南派”山水的柔美之韻。他孜孜追求的“山川蒼勁，草木茂盛，繁花似錦”的境界，最終通過筆墨、水墨的結合體現出來，妙不可言，韻味十足。正如網友清風芬芳所贊:“秋峰蕭瑟躍入雲端，山路移百彎，霧鎖萬川遮玉柱，雲飄萬壑掛白帆；懸崖絕壁知風月，松柏紅楓嘯九天。何懼征途遠在前方，滄桑更濃？”
雖然張桂枝是壹位花鳥、人物、山水俱佳的國畫大師，但不難發現，張貴吉的山水雖有山川，卻總是“百山無鳥，千徑無足跡”，但他的畫中總會讓妳覺得有“空山似無壹人，然而我卻覺得聽到了壹個聲音”。近水的遠山，荒無人煙，總讓妳感受到昂揚、靜謐而深遠的人文精神和濃郁的時代氣息。他在宏觀把握傳統筆墨、充分理解國畫真諦的基礎上，豐富了自然的光華和山水的靈氣，以其獨特的“張筆墨”，發展出自己獨特的全新繪畫語言，註重神韻和境界的營造，給人壹種清新之美、蔥郁之美和頹廢之美。沒想到，他把西洋畫對他有用的東西都溶解了，比如光影的構成，色彩的變化。所以，他的《北韻南韻》不是“雨後空林”“不識人間煙火”的雅作，也不是“雪中寒林”“落葉如瀑沫般飄落”的“荒涼”意象，而是“千巖競發，萬谷爭流”。植被覆蓋的壯麗景觀雄偉壯麗。畫中的山水雖不是任何壹座山的再現，也不是任何壹條河的臨摹，但它有雄偉的太行山，險峻的華山，多彩的黃山，玲瓏的峨眉山，武夷山的神韻。蒼老蒼翠的雲谷，秀美的樹木，幽深的泉水，墨香四溢的田園風光，山野旖旎雅致的景致，無不傳達著張桂枝對祖國大好河山的熱愛，張桂枝對大自然偉大之美的贊美。
這也是張桂枝國畫山水畫的成功之處。
(作者蘇慶傑:資深學者、著名書畫評論家、北京師範大學客座教授)