有著世界藝術書籍先驅美譽的德國出版社Taschen近日出版了《100當代藝術家》兩卷本，全面介紹了20世紀初活躍在國際藝術界的100位先鋒派藝術家。年輕的英國當代畫家格倫·布朗就是其中之壹。他的作品代表英國參加了2003年的威尼斯雙年展，引起了國際藝術界的關註。2009年2月，泰特利物浦美術館舉辦了格倫布朗的回顧展，意大利都靈的Fondazione Sandretto Rebaudengo也於同年5月舉辦了他的作品展。在過去的幾年裏，布朗在尋找藝術史大師的技法方面做了大量的實踐。他的作品包含了他對繪畫風格、形式、技法、題材、色彩的把握，以及對百年來名家繪畫語言和圖形模式的詮釋和再創造。
在格倫·布朗的畫中，美與醜、現實與幻想交織在壹起，千絲萬縷，營造出壹種神奇的魅力。布朗的繪畫題材借鑒了倫勃朗、弗盧格·奈爾、埃爾·格列柯等古代大師和奧爾巴赫、達利等現代畫家的作品。他不僅僅是引用，而是將引用的材料轉化、轉化、組合成夢——甚至是噩夢的產物。他的畫能喚起人們對洛可可、風格主義、表現主義和超現實主義的印象。他把顏料堆得很厚，煞費苦心地塗在陰影上，創造出壹幅筆痕般的粗糙畫面；通過使用壹些橙、綠、粉的塊狀物和壹些腐爛的氣味，給觀眾壹種全新的視覺效果和情感體驗。
1992年，他在戈德史密斯學院的畢業展上畫了達利-基督，這實際上是壹幅9英尺高的達利作品，用煮豆制成的軟建築。在強光下，達利-基督看起來俗氣而撩人。為了增強戲劇情節，布朗拉長了人物斷開的四肢，使色彩更加甜美——這不僅為達利的怪物們增添了強大的生命力，也使場景更加壯觀。很明顯，這不是簡單的挪用，而是變得更加復雜了。對此，布朗回憶說，他受到美國挪用藝術家謝裏·萊文(Sherrie Levine)的影響，用壹個顏色不好的復制品畫了出來。布朗說:“我需要與現實世界交流，否則我會變得過於自我。我把繪畫當成城市景觀的壹部分，像空氣中的某種東西，已經被別人接受了。如果不涉及現有的東西，那麽畫畫就會很無聊。”
格倫·布朗將熟悉的視覺歷史轉化為意想不到的奇怪畫面。他挪用了藝術史和流行文化，但他的靈感不是來自原作，而是來自復制品——明信片、書籍和互聯網上的數字圖像，癡迷於探索圖像被復制後會發生什麽。切割不當，改變比例，失去質感，顏色失真等。布朗采用這些意想不到的變化作為藝術創作策略，通過極大的誇張來表達畫的是什麽，傳達給觀眾的是什麽。2009年，英國評論家莎拉·肯特(Sarah Kent)參觀布朗的倫敦工作室時，布朗對肯特說，“沒有任何基礎的起步是荒謬的。繪畫是壹種語言，不被挪用是不可能的——即使是夢中的意象也有其對現實的參照。”
此外，他還借用了藝術史上壹些作品的名稱，比如2006年的《偉大的自慰者》，就是根據達利的同名作品改編的，但這幅作品的造型也是根據穆裏略的《帶羽毛頭飾的微笑男孩》改編的。然而，西班牙巴洛克畫家穆裏略的主題被布朗模仿了:這個微笑的年輕人有帶綠色斑點的皮膚和藍色的眼睛。布朗使用了如此精湛的技巧來描述他的主題，以至於畫中的美感與表現出的病態相碰撞。他典型的濃墨重彩的強烈畫風，實際上是壹幅精美的幻像畫像，清楚地表明他回旋的筆法隱藏著大師技法創造的畫面，使人想起大理對古代大師技法的掌握。色彩和繪畫的戲劇性處理傳達了極端的虛偽和世俗的墮落。比如他的人像——像大腳怪——奧斯蒙德壹家，乍壹看，精細得像廣告攝影。仔細壹看，這只腳的皮膚就像腐爛的老樹皮，造型立體，各種顏料堆積塗抹，給人壹種真實詭異的印象。布朗所揭示的內在矛盾往往通過幻覺表現出對現實的幻滅。
最讓布朗受益的是他的本土畫家弗蘭克·奧爾巴赫。奧爾巴赫瘋狂的筆觸證明了繪畫的潛在表現力，這給他很大的啟發，尤其是在通過厚重而富有表現力的層次傳達人物個性方面。布朗說，他不僅喜歡奧爾巴赫的技法，還對德國表現主義畫家卡爾希·沃納和諾爾德引人註目的強烈色彩情有獨鐘。布朗經常對同壹個作品的主題進行重復的構思，修正質感、色彩、焦點、尺度等等。他認為完成壹件作品不是壹件容易的事，不經過深思熟慮是做不到的。在他眾多的油畫、蝕刻畫和素描系列中，這是壹個很好的例子。
“英國青年藝術家”是當今英國藝術界的壹個重要藝術群體，以達明安·赫斯特和翠西·艾敏為代表。他們中的大多數人畢業於格倫·布朗曾經學習過的戈德史密斯學院，他們的作品通常以驚人的行動而聞名。壹些評論家將布朗歸於這個畫派，但布朗並不認為自己屬於這個藝術團體，而是與他們保持著密切的聯系。他追求的是在自己的藝術道路上找到壹種獨特的形式語言。他希望人們關註他的作品，他認為作品本身比他說的更重要。他想用他所想的創造壹種在藝術史中既相同又不同的視覺形式，他試圖以這種挪用的方式暗示藝術創作的語言和形式通過不斷的重復和模仿產生新的審美形式。這是格倫·布朗的藝術追求。