釜山影評(1):釜山行:亞洲終於有像樣的僵屍電影了。
僵屍，又稱活死人，是指被病毒咬傷或感染後，沒有思想，但能運動，有強烈進食欲望的個體。在歐美，僵屍文化作為壹種亞文化，壹直受到藝術界的喜愛，僵屍電影作為恐怖電影的壹個分支，也壹直受到影迷的喜愛。對比《活死人之夜》、《生化危機》、《活死人黎明》、《驚變28天》等歐美經典僵屍電影，亞洲壹直沒有像樣的僵屍電影，實在是可惜。就在今年，韓國電影《釜山行》終於填補了這壹空白。
電影《釜山行》講述了壹個故事:壹天早上，壹列火車離開首爾前往釜山，但在出發的最後壹刻，壹名被喪屍咬傷的女孩登上了火車，於是在這快速行駛的火車上，生者和死者在壹個封閉的空間裏展開了壹場大逃亡。經過壹番打鬥，活人控制了局面，火車停在大田站，希望得到政府的保護。然而，
在以往的僵屍電影中，僵屍往往是反應遲鈍、行動遲緩的個體，由於僵屍成群聚集造成的巨大殺傷力，會造成傷害。但是從《驚變28天》開始，喪屍的個體速度變得如此之快，以至於幾個喪屍就能對電影《英雄》造成巨大的傷害，這壹點在《僵屍世界大戰》中尤為明顯。電影《釜山行》無疑借鑒了這壹僵屍設定，大田站和釜山站的“僵屍山”是對電影《僵屍世界大戰》的致敬。僵屍動作速度的加快也導致了影片英雄求生難度的增加，這也使得影片節奏緊湊，基本沒有多余鏡頭，牢牢地將觀眾固定在屏幕前，直到影片結束。
僵屍電影的吸引力不在於僵屍本身，而在於僵屍病毒的快速爆發，可以讓壹個地區、壹個國家甚至整個世界在短時間內陷入末世的極端狀態。少數活下來的人，很快就從壹個彬彬有禮的社會被扔進了壹個極端的環境。他們不僅要在充滿捕食者的環境中生存，還要應對現代禮儀突然失效後人性中爆發的邪惡。電影《釜山行》在這兩點上做了關卡。
再說說人性吧。這部電影的主人公時宇是壹名基金經理。工作的特點讓他對周圍的壹切都不那麽在意，包括他的母親和女兒。上車後，時宇對周圍的人也是壹臉冷漠，比如差點把孕婦關在門外，告訴女兒不要給老人讓座。他是壹個完全冷漠的混蛋。然而，隨著環境的不斷惡化，時宇在接到母親變成僵屍前的最後壹個電話後發生了變化。他開始向身邊的人伸出援助之手，努力照顧大家活下去。最讓我感動的壹個場景是，當所有人都在穿越僵屍車廂時，時宇向流浪漢伸出了援助之手。其實他能夠離開這個人是為了減輕負擔，但他依然冒著極大的危險去救流浪漢，人性的光輝在這壹刻閃耀。此外，在電影中，時宇是壹個面無表情的臉，直到僵屍爆發的前期。他性格改變後，臉上的表情增多了。這是壹個值得深思的細節。
與時宇相反，主人公中年胖子展示了人性的另壹種發展。壹開始，主人公也向小女孩安秀展示了善良和慈善的壹面。但是隨著喪屍的爆發，他人性中邪惡的壹面開始顯現，比如強迫列車長離開其他乘客繼續前往釜山，誣陷被喪屍劫走的時宇等人等等當火車到達釜山站時，他人性中邪惡的壹面徹底爆發了。為了生存，他不擇手段，把空姐、棒球情侶少年、列車長推向了喪屍的深淵，徹底成了。說實話，在極端環境下，這種人極有可能是唯壹活下來的，但是到了輪回的時候，報應就不好了。這個人還是沒有活到最後壹刻，為自己的不擇手段付出了代價。
總的來說，這部片子還是挺不錯的，雖然有壹些缺陷，比如從直升機上掉下來的喪屍還能快速移動，棒球少年耐久力驚人的木球棒等等。，但仍然不妨礙它成為比較好的僵屍電影之壹。相信這部電影大獲成功後，亞洲僵屍電影也將迎來大發展。
釜山影評(2):在人性的考驗下，妳會如何選擇電影《釜山行》？
壹開始，我並不是很想看這部電影。我壹直以為亞洲版僵屍是抄襲西方的，在特效和劇情設計上肯定是遜色的。沒想到查了壹下分數，竟然高達8分。妳要明白，7分以上的情感片還是可以看的。這部電影最大的亮點就是感情和人性的暴露。
為了保衛孩子，父親不顧他人死活。孩子們純潔善良，喚醒了他的父親。丈夫為了愛妻子和未出生的孩子，勇敢地徒手闖入車廂。最後，父親被人性所感動，向他人伸出了援助之手。壹個怕死膽小的顯赫人物，為了自己的生存，犧牲了身邊所有的人。壹個絕望的中年婦女看到自己的妹妹被喪屍殺死卻無能為力。最後，她選擇了釋放他們。報復全車袖手旁觀的人，壹個棒球啦啦隊女孩在生死關鍵時刻沒有放過男友，男友最後也沒有辜負她的感情。她在變成僵屍，被她同化成僵屍的時候，依然緊緊地擁抱著那個女孩。
整部電影有兩點讓我印象深刻。壹個是在火車上怕死的重要人物。他的內心完全充滿了對死亡的恐懼，這導致他為了保命而殺死身邊的人。當他收到控制臺發出的停在大田站的命令時，他試圖說服列車員重啟列車，在不告訴其他任何人的情況下開往釜山。當他得知女孩的壹群朋友正從另壹節車廂趕過來時，他又害怕又焦慮，他來之不易的生命不能受到任何感染可能性的影響，所以他拒絕打開車門，白白犧牲了兩條生命。為了有足夠的逃生時間，他把身邊的列車員推到喪屍群中作為誘餌，自己利用這段時間快速逃生，慌亂中沒有熄火，大批喪屍蜂擁而出。從車廂裏跑出來後，VIP被壹個喪屍追著跑。他跑向拉拉隊女孩，然後把女孩推到僵屍面前，為自己爭取逃生時間。在影片的結尾，突出的人物被壹個僵屍感染了。在他即將變成僵屍，還略顯神智不清的時候，他仿佛又變回了壹個孩子，哭喊著向那個人求救，尋找母親，尋求庇護，努力活下去。自私的他，即使被感染後也不願意主動放棄自己的生命，結果感染了那個男人。
另壹件發人深省的事情是，知情的公司高管和政府在這場危機背後的行動。影片開頭，男主的老板讓他賣掉所有和壹家化工廠有關的股票。這個人看到了魚離奇死亡的消息。那是中午的午飯，那人的火車是在那晚之後的淩晨四點。中間有十幾個小時。當火車在早上四點鐘離開時，病毒已經在火車站爆發了。男子開車到火車站時，路上行人明顯減少，不遠處的大樓起火。據推測，此時疫情早已在首爾爆發。我的猜測是，當天中午公司吃飯的時候，公司高層已經明白，他們持有的化工廠出事了，部分地區事態失控，所以在此事上報之前，迅速拋售了所有股份。這些基金公司倉位高，資金多。再加上壹些奇怪的動物死亡的消息，他們必須了解喪屍的傳播情況，和家人壹起草草安排好自己的逃生計劃，早點逃離這場災難。然而，他們沒有告訴不知情的人，因為他們想抓住新的機會，挽救他們的生命。在火車上，疫情大規模爆發前，韓國政府官員在電視上發表聲明，表示要相信政府會保護大家，讓大家放心。也是因為政府在沒有得到具體確切的調查結果之前，不能貿然宣布大家逃命。但是政府官員壹定要早點得到內幕消息，擺平自己和家人，那些不關心老百姓死活的人。
對他們來說無所謂。
整部電影讓人落淚，高潮不斷，觀眾不斷為主人公捏壹把汗。在人性善與惡的交織中，我們不禁要問自己，如果我生活的城市突然被喪屍席卷，我們是自救還是幫助他人，處理親人朋友的生死，面對人性的考驗，我們會如何選擇？
釜山影評(三):釜山行:我有壹個小目標，想坐火車去釜山。
電影《釜山行》是壹部災難片而非屍體片，僵屍只是其中的災難元素。真正的喪葬品非常罕見。壹般他們不做別的，只是單純的打僵屍或者被僵屍吃掉。災難片作為類型片，相對復雜，往往與科幻、驚悚、戰爭、怪獸片等其他類型混雜在壹起。
影片中，孔侑飾演的男主角所在的公司，壹味追求利潤，導致汙染泄漏，從而引發了壹場僵屍“生化危機”。當然，自殘的故事設定以常規的方式反映了人類對自然的態度，但桑浩妍導演的《災難》顯然更側重於表達人與自身的關系。
與潛在的生態危機相比，更可怕的是世態人情的冷漠。作為父親和丈夫，他可以給女兒買兩次同樣的禮物，盡管他和妻子分居了。由此可見這位大哥對家人的漠視程度。女兒要坐火車去釜山找媽媽，恰逢汙染泄漏僵屍。“釜山”成了唯壹安全的地方。父女倆壹路逃亡，釜山行成為了壹次人性復蘇和情感回歸之旅。
災難片裏，最外化的沖突就是人與非人的沖突。《非人類》通過沈船、火災、地震、怪物、僵屍等災難元素將人物置於險境，給觀眾強烈的視覺震撼。比如電影《釜山行》的第壹個特寫就充分展現了這種“非人性”的特點，給人壹種奇怪的恐懼感。
但是外在的災難危險系數其實很小，尤其是有英雄光環加持的人物逐漸適應外在生存的時候。妳看美劇《行屍走肉》到後面，男主角切喪屍跟切瓜壹樣。本片的僵屍設定雖然極快，但也不是沒有弱點。他們在黑暗中如此安靜，以至於不能忍受被打擾。
災難電影中真正危險的永遠是人類，人與人之間的勾心鬥角、政治鬥爭才是最可怕的。莫雅科沃“通常怪物的威脅是非人化的人，而不是死亡”的警告可以說的很透徹。在大災難面前，是最能考驗人性的時刻。有鬼神的人類會走向兩個極端，有的走向天使，有的走向惡魔。
去釜山的火車上有壹組數字。電影《釜山行》在好萊塢常規災難片所崇尚的個人英雄主義的基礎上，將這些人物塑造得帶有壹絲黑暗氣質。如果說壹開始被咬的列車長和最後死去的火車司機完美詮釋了什麽叫做職業道德和人性善良。
然後那個看到姐姐死了，厭倦了生存，和別人壹起死的老太太，有點“政治不正確”。因為她帶觀眾再次體驗了殺人的快感。但我們不得不承認，這是人性最吸引人的灰色地帶。
災難發生時，所有的社會制度都失靈了:政府隱瞞災情，救援無能為力。不同社會階層的人相互逃避，電影導演通過公交公司和乞丐大叔的鮮明對比完成了常規的社會批判。但由於技術陳舊和站隊人員的黑化，呈現出來的批判是無力的。
群體人物的設定是影片中社會表達和人性批判的需要，貫穿其中的情感線索也需要足夠的篇幅來鋪墊和描述。導演兼顧了兩者，但很難同時做到極致。這是類型本身的約束和限制:比如男方在完成愛情的挽回，也就是最接近天使的那壹刻，必須做出犧牲。
所以最後父女還是分開了，雖然小演員的表現很好；但是不可能因為那個女孩撕心裂肺的哭聲就讓我們這種鐵石心腸的大叔哭出來。自己的故事都夠哭死好幾次了，別人的故事很難哭出來。只能說演員表演的誠意壹定程度上彌補了劇中套路的不足。
韓國電影中批判政府是主旋律。但是不要覺得韓國人喪失了愛國精神。朝鮮民族以愛國意識和悲劇氣質著稱於世。即使在這部充滿套路的災難片裏，我們依然能感受到主人公執著頑強的民族性格。這應該是國產電影除了技巧之外還應該學習的東西。
釜山電影評論(四):“活死人”文化初探
2065 438+06 . 8 . 20又要去香港看電影了。實在沒辦法。很多電影只能在免費的土地上看。不合理的制度浪費了大量的社會資源，增加了每個社會個體的成本消耗，從而大大增加了整個社會的資源消耗。不能吐槽太多，畢竟還沒試過，也不想被刪。
這篇影評分為兩部分，第壹部分是寫給所有葬禮片的，第二部分是寫給電影《釜山行/屍速列車/屍殺列車》的。
人類壹直渴望永生，壹直希望有辦法讓人死後復活或者直接永生。但這些都是違背自然規律的。最後的結果往往適得其反。每壹個歷史稍微悠久的民族都會保留壹些神話和鬼神傳說，死而復生就是其中之壹，所以幾乎所有的人類民族都會保留關於活死人的傳說。這已經是人類的壹種文化現象。
現實中，人和動物的腦死亡是不可逆的。從科學的角度來說，活死人是無法實現的。但是，活死人文化並沒有因此而停滯。《生化危機》中的系列文化作品將僵屍設定為微生物病毒引起的變異。這個設定給活死人文化增加了壹些相對科學的分析。隨著《生化危機》系列的火爆，變異僵屍的設定已經成為現代活死人文化極其重要的壹個軸心。
於是，各種僵屍電影開始流行起來。《活死人之夜》是最早的葬禮電影。它為葬禮電影奠定了壹些基本的背景。早期葬禮片裏的僵屍都是用巫術創造出來的，後來的葬禮片都遵循了人類被感染變異的設定。
在過去的幾十年裏，出現了很多以僵屍為題材的文化作品。就拿電影來說，大部分的喪片都是以恐怖、驚悸、恐怖、惡心為特征的。不過也有以僵屍肖恩為代表的幽默惡搞的葬禮片。
我看過許多不同國家和地區的葬禮電影。除了泰國、美國、法國、香港，我還看過塞爾維亞拍的壹部低成本的葬禮片，叫《死亡地帶》。葬禮的預算很自由，可以很低也可以很高。我喜歡看葬禮電影，但不是每部都看。因為好片很少，很多國家都拍過葬禮片，不同的國家，不同的導演會有完全不同的風格。
很多導演認為那些動作緩慢的僵屍已經提不起觀眾的腎上腺素了。於是屏幕上的僵屍開始變得越來越敏捷，《活死人區》裏的僵屍甚至會遊泳。《求生之路》裏的喪屍非常敏捷。我從來沒有在壹個遊戲中見過如此敏捷的僵屍。
《z世界大戰》是電影版的《求生之路》，裏面的僵屍不僅速度快，而且數量眾多。像洪水壹樣撲向每壹個生物。喪葬片也開始擺脫B級片時代，正式進入大片時代。很多導演期望挑戰僵屍片。這類電影有穩定的觀眾，劇情公式化，壹般也不虧。但是，觀眾真的有點看膩了葬禮片。想拍出大票房，還是要拍出壹些新意。
舊領域的新挑戰者
這幾年的印度和韓國電影真的讓我刮目相看。我想去電影院看特效。近年來，印度和韓國的電影無論是特效還是劇情都有了很大的進步，絕對值得妳去電影院貢獻票房。
印度和韓國開始挑戰壹些原本屬於好萊塢的電影類型，他們開始涉足科幻電影、恐怖電影等新領域。不僅如此，他們還期望拍攝自己的新功能。二戰以來，釜山行/屍速列車/殺屍列車絕對是喪葬片裏最耀眼的作品。
壹輛卡車撞死了壹只動物。卡車離開後，死去的動物突然奇怪地站了起來。電影《釜山行》絕對是第壹部能讓我感到溫暖和感動的葬禮電影。導演在影片中加入了很多對社會的批判和對人性的嘲諷。雖然在劇情上或多或少有些淤青，但絕對不會讓人覺得突兀。
影片中對人性自私的批判，帶有很深的個人色彩。這部電影的好處是沒有人是絕對的壞人。壹開始男主角不明白OTA站已經淪陷了。他只是不想被孤立，所以他去了另壹個出口。結果，出口兩邊都是大量的喪屍。如果英雄不是那麽自私，他們就不用對付那麽多僵屍了。
那個有點精神障礙的拾荒者並不邪惡，他只是想活下去。主人公在最危險的時刻沒有離開這個與自己無關的人，足以展現人性光輝的壹面。影片中的僵屍很恐怖，真人扮演的僵屍比《z世界大戰》中的特效還要逼真。
這些喪屍在沒有發現目標的時候，動作非常不協調。壹旦找到目標動作，就會高度統壹。變異時，身體的神經逐漸被激活，不會感到疼痛。部分神經受損，未受損的身體部分會繼續活動。壹旦找到目標，就會纏著打，勇往直前，壓迫感絕對不輸二戰z，喜歡葬禮片的人壹定不要錯過這部電影。
其中壹個情節完全展現了人性的自私，但我想說自私不代表不理智。只要出現壹個感染者，整個車廂都會遭殃。於是，主人公壹行人煞費苦心地坐上了安全的車廂，然後就被別人孤立了。這確實是壹種無奈的做法。佛家有雲:“壹念生而有惡”。不僅是壹心壹意的死，也是為了報仇。雖然趕走英雄壹行的其他人並不值得同情，但他們為了報復，還是打開了隔離喪屍的玻璃門。這絕對是不理智的行為，導演其實是持批評態度的。開門的人和死於開門的人都是悲劇。壹個人的壹念讓所有人都墜入地獄，俗話說:“心為天堂，壹念地獄”。
如果妳想踩別人的身體，妳最終會墜入地獄。片中男主角都是凡人，沒有特別的人，甚至沒有壹個領袖的男主角。所有的人都是依靠自己的生存本能來行動的，但是同樣的目標卻有著完全不同的做法。
團結是對生命的期待，分離的人性讓處境越來越絕望。美劇《行屍走肉》，早期也是諷刺作品。在絕望的情況下，人們可能會變得更加團結和自私。每個人都想活著，有時候為了獲得更多的生存機會，必須有人死去。英雄救了清道夫，清道夫為了救英雄的女兒和孕婦犧牲了自己。故事的最後，壹大群喪屍瘋狂地追殺著僅存的三個幸存者，沒有人性和欲望的喪屍們表現出了不同尋常的團結。那些最後僥幸活下來的人，只能拖著疲憊的身體戰戰兢兢地穿過未知的隧道。
即使沒有幸存者能到達釜山，也不是最壞的結果。如果釜山沒有感染者。幸存者千方百計把裝滿它的僵屍列車開到釜山，釜山很可能成為下壹個地獄。不管妳喜不喜歡，犧牲總是有價值的。有時候妳不僅幫助了別人，也幫助了自己和自己的後代。這部深刻的韓國電影，絕對值9分。
釜山行影評(五):釜山行，葬禮片的新出路，還是終點？
前段時間電影《釜山行》放出資源，很快就開啟了霸屏模式，刷爆了各種網絡社交平臺。有人說恐怖刺激，有人說眼淚感人，有人說反思人性...都各抒己見，基本都是贊成的。剛剛查了壹下，豆瓣上已經有8.3分了，時光網7.7分。從普通觀眾的反饋來看，可以說是非常成功的。事實上，通過今年戛納的午夜放映單元，這部電影不僅出口到許多國家和地區，還被許多公司買下了翻拍權。電影《釜山行》雖然不是僵屍電影的第壹次A級制作嘗試(末日之戰不太好)，但確實是目前為止最滿意的壹部。不過這種滿足更多的是從A級制作B級題材的角度。
積極的壹面，敘事節奏極佳，視覺效果驚艷，思維恰到好處，情感內核豐富；另壹方面，情感缺乏克制(韓國老片)，敘事bug的存在(葬禮片跑不掉)，主人公形象的扁平化...其實這部電影作為壹部商業片，有足夠的質量和數量。但從另壹個角度來看，這部電影最大的成功在於它的量化和可復制性——它具備了壹部高質量A級商業片所需要的壹切品質，這讓這部電影成為壹個典範，它不需要在世界觀設定層面絞盡腦汁，而是通過營造壹個封閉的活動空間，從容調整敘事節奏，調動觀眾情緒。即使劇情Bug被吐槽，也變相成為了壹個適配緩存空間，可以適應不同地區本地化版本制作的需求。當然，同理，我們也可以繼續拍續集(比如生化危機系列)。這壹層面的成功也讓這部電影區別於近年來其他好的葬禮電影——《末日之戰》是基於布拉德·皮特的參演保證，《僵屍肖恩》是基於埃德加·賴特的導演風格，《溫暖的身體》是基於壹種嘗試混搭流派的惡搞...總的來說，缺乏連續性和可復制性。
不過從個人角度來說，電影《釜山行》最成功的壹點，作為壹部葬禮片，也是最不成功的地方。
如果說瓦魯東和雅克·特納開創了中國廣電B級片的新潮流，那也是從影片本質的鏡頭語言出發，用環境氛圍代替傳統妝容，營造出恐怖的效果。那麽，作為B級片的壹個分類，喪葬片從誕生之初的魅力就與分流派類型和導演自身的審美風格密不可分。與A級制作相比，B級背景的喪葬片往往投入要低很多，導演有更大的發揮自由度。如果很多視覺導演想買進大制作的行列，喪葬片就成了絕佳的敲門磚，強化了他們的優勢(另類的視覺風格)，弱化了他們的弱點(敘事潛力弱)。紮克·施耐德(《僵屍黎明》)、丹尼·鮑爾(《28天的驚喜》和《28周的驚喜》)、彼得·傑克森(《僵屍肖恩》)都是有代表性的導演。
正是因為這個原因，電影《釜山行》失去了它最大的魅力。作為這部電影的導演，桑浩妍沒有看到更大膽、更有爭議的《豬王》的生活，他表現出來的是壹種妥協和過於死板的設計。什麽時候該緊張，什麽時候該放松，就像鐘表壹樣，精確到我們幾乎可以預見下壹幕會發生什麽，卻失去了電影節奏本身的功能，即不斷帶給觀眾驚喜感和代入感。而千篇壹律的人事設計，讓這種剛性雪上加霜——除了男主角，其他男主角要麽狂妄自大，要麽窮兇極惡，缺乏男主角那種觸及人性的弧線。無論是穿插黑ZF，還是主人公的立體嘗試，都缺乏足夠的情感和情節鋪墊，名為談人性的善惡，實則不夠現實。甚至網上流傳的未經審核的黑暗版，也是在這種極端的概念上更進壹步。剝奪了邪教式的視覺風格和個性化的敘事風格，很難把壹部喪片稱為喪片。
個人認為，僵屍孕婦生魔鬼和僵屍基友打電子遊戲的橋段設計比陰謀論搞笑多了。畢竟是葬禮片，那還能叫邪教嗎？