另壹個問題就是，行業的財務基礎正顯現出緊張的跡象。沒有什麽比好萊塢和最可靠的資本來源之間正在湧現的障礙更加明顯的了。幾年前，聰明的資金正在離開這個行業，部分原因是矽谷對於財富的承諾，但也因為投資者被壹些創意工作室所拋棄，使其成為金融的失敗者。
現在新的資本，尤其是那些從中國不斷湧入的資金，似乎正在變得幹涸。中國當局對外國投資實行嚴格的限制，限制資本流入娛樂業。這導致了萬達10億美元收購電視制作公司Dick Clark Productions的交易案失敗，以及電影公司派拉蒙影業（Paramount Pictures）與中國的上海電影集團公司（Shanghai Film Group Corp.）及華樺傳媒（Huahua Media）另壹個10億美元聯合融資案失敗。
“他們認為中國企業對於好萊塢的投資過高，正逐漸放慢腳步。”曾參與過夢工廠和華納兄弟融資案的娛樂業律師斯凱勒·摩爾（Schuyler Moore）表示。
穆爾認為，中國的投資可能會消失，其他形式的風險投資將從電影轉移到新興形式的大眾娛樂，例如虛擬現實。“興趣並不在傳統的電影模式。”穆爾說
道，“所有的投資者都看到了這個行業的麻煩。”
樂觀的人認為票房收入仍在增長。2016年的美國票房達到了創紀錄的110億美元，全球票房達到了最高的386億美元。三個月內，2017年已經上映了《美女與野獸》和《金剛狼3：殊死壹戰》等大片。但是，這種增長主要是因為較高的票價機制以及通貨膨脹。簡單地說，越來越少的人走進電影院去看電影。美國和加拿大並沒有達到2004年創下15億票房的行業高峰。
“妳花了更多的錢，卻只有更少的觀眾和更少的影響。”前派拉蒙影業總裁亞當·古德曼（Adam Goodman）說道，“妳開始電影項目，就只能看到票房在逐漸燒毀。”
剛剛由美國電影協會公布的數據顯示，2016年的電影院上座人數基本持平。
像許多蘇丹執政者壹樣，電影公司老板成為掌權巨頭的日子已經壹去不復返了。今天，工作室只是龐大媒體和技術帝國的壹小部分。大部分的電影都在遠離洛杉磯的地方拍攝，像亞特蘭大或者新奧爾蘭等城市，在這裏稅款抵免是最為慷慨的舉措。所有那些工作室高管負責企業更高階梯的決策，他們生產的電影在底線之上變得越來越不完整。康卡斯特公司和迪士尼在有線頻道或是周邊產品中賺取了比電影票房更多的收入。
全球票房數據（單位：十億美元）。（紅色-美國／加拿大，黑色-全球其它地區） 圖片來源：MPAA
或許越來越多的人在害怕冰山的逐漸靠近，但是工作室和影院似乎更願意簽署盛大的交易，這使電影在早期家庭娛樂放映中有著更高的價格。作為誘惑，經銷商願意削減影院在其數字銷售方面的百分比。包括福克斯、派拉蒙、獅門影業、索尼、華納兄弟、環球影業在內的六家最大的電影工作室，正在與像Regal和AMC等主要的電影院線進行單方面的討論。
目前，大型的上映電影應該在上映後90天才能進行出售或者租賃。
但是電影制片公司認為這個時間太長，他們想縮小電影院獨占電影窗口的時間。隨著DVD市場的快速衰落，他們需要找到壹種方法來支撐家庭娛樂的收入。有壹個信仰認為，像Netflix那樣的流媒體服務已經限制了消費者隨時隨地訪問內容的渠道，這在壹些工作室董事會中被奉為教條。
“這是壹件必須發生的顯而易見的事情。” 美銀美林媒體分析師傑西卡·雷夫·科恩（Jessica Reif Cohen）表示。她補充說，她認為在家裏提供電影服務可能會吸引有著年幼孩子的人們。
“這可能會是壹個沖動消費，或是他們沒有保姆，以及其他不能去電影院的原因。”她說道。
經常去電影院的觀眾的種族劃分（單位：百萬）。（紅色-白種人，灰色-西班牙裔，棕色-非洲裔，黑色-亞裔／其他）
至少，雙方正在進行商談。在過去，當工作室調整放映窗口的時候，影院與工作室是針鋒相對的敵對狀態。他們壹直認為，如果電影可以在上映幾周內被租賃或者購買，那麽觀眾或許就不會去電影院復看。並不希望自我毀滅的影院運營商，已經準備好面對警告性的後果，應對任何人的入侵。