波普藝術的代表人物
在波普藝術中，最有影響力和代表性的畫家是安迪·沃霍爾。他是美國波普藝術運動的發起者和主要倡導者。1962年，他以展出湯鍋和布利洛皂盒的“雕塑”而聞名。他的繪畫模式幾乎相同。他以取自大眾媒體的圖像，如金寶湯罐、可口可樂瓶、美鈔、蒙娜麗莎和瑪麗蓮·夢露的頭像為基本元素，在畫中反復排列。他試圖完全取消藝術創作中的手工操作因素。他所有的作品都是用絲網印刷技術制作的，圖像可以重復無數次，給畫面帶來獨特的平淡效果。對於他的作品，哈羅德·羅森伯格曾開玩笑地說:“麻木重復的金寶湯罐頭組成的柱子，就像壹個被講了壹遍又壹遍的幽默笑話。”他喜歡重復和復制。“二十年來我壹直吃同樣的早餐，”他解釋道。“我猜是同樣的事情壹遍又壹遍。”對他來說，沒有什麽“原創”，他的作品都是復制品，他只想用無數的復制品取代原來的位置。他在畫中刻意剔除了個性和情感的色彩，把最普通的意象悄悄羅列出來。他有壹個著名的座右銘:“我想成為壹臺機器”，這與傑森·布拉克聲稱他想成為自然形成鮮明對比。他的畫，幾乎莫名其妙，“能引起無限的好奇——那是壹個略顯可怕的真空，需要用閑聊和空話來填補。”事實上，安迪·沃霍爾的繪畫所特有的單調、無聊和重復傳達了壹種冷漠、空虛和異化的感覺，並展示了高度發達的商業和文明社會中人們的內心感受。
瑪麗蓮·夢露的頭是沃霍爾作品中最有趣的主題之壹。在1967所作的《瑪麗蓮·夢露》這幅畫中，畫家用不幸的好萊塢性感影星的頭像作為畫面的基本元素，反復地站成壹排。簡單、整潔、單調的夢露肖像，反映了現代商業社會中人們無奈的空虛和迷茫。
藝術市場的代表
安迪·沃霍爾的藝術作品是藝術市場上的熱門收藏和拍賣品，他的作品常常拍出數千萬甚至上億美元的天價。他是與畢加索同級別的藝術市場的頂級代表。其作品以3.8億美元的年成交額位列2012藝術家拍賣成績第壹，將畢加索拉下馬。他的作品突出了壹種調侃和冷靜。他描述的是簡單明了，反復出現的事物，是現代社會最值得記憶的形象符號。沃霍爾打破了永恒與偉大的界限；打破手工藝和大規模生產、達達藝術和稀有藝術、繪畫和攝影、畫布和電影之間的界限。他給平庸加上了悲劇色彩，讓悲劇平淡無奇。他摧毀了“藝術”形象的等級制度，廢除了“藝術”的任意邊界，溝通了陽春白雪和夏利巴兩種藝術。
他有壹種直覺，他能從數百萬大眾媒體發來的照片和圖像中找到自己想要的繪畫原型。制作完成後，會表達對機械刻板的現代生活的客觀評價。如果有人討厭他的畫，他也會討厭商業文化。在世界進入商業經濟競爭的265，438+0世紀，無論對西方還是東方，沃霍爾的流行文化遺產仍然具有巨大的實用價值和特殊意義。2011年2月6日，安迪沃霍爾的自畫像在倫敦以10.8萬英鎊(約合17.4萬美元)的價格成交，比預售價高出壹倍。
2013年，擁有歐洲最豐富藏品的matzo paris藝術基金會將大部分精力投入到當代藝術家的作品上。它在1978推出了傑米·卡特的彩色肖像，在1978推出了毛澤東和電椅的合成絲網印刷作品，在54號工作室推出了博伊斯洗衣袋、魚和VIP飲料交換。安迪·沃霍爾徹底打破了“作品越稀有，價值越高”的通常說法。他的作品以“重復、重復、再重復”為基調，但波普藝術之王在拍賣市場上的輝煌表現是這個藝術流派其他任何藝術家都無法比擬的。