張軍，1974年10月生，先後畢業於上海市戲曲學校、上海交通大學和上海戲劇學院。
專工昆劇小生，師承著名表演藝術家蔡正仁、嶽美緹、周誌剛，是俞振飛大師的再傳弟子。從藝近30年來，主演過《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》、《玉簪記》、《白蛇傳》等多部大戲，塑造了昆劇舞臺上多個風格迥異的角色。曾獲第二十四屆中國戲劇表演梅花獎、第十壹屆上海白玉蘭戲劇表演主角獎、2002年“聯合國促進昆曲藝術發展大獎”、全國昆劇優秀中青年演員展演“十佳演員”等獎項，並榮膺1999年上海市十大“文化新人”、2004年上海市十大傑出青年、2006年首屆全國文化新人等榮譽，2007 年入選上海市領軍人才，2009年、2012年獲上海文藝家榮譽獎。曾任上海第十壹屆政協委員，現任上海市青聯常委、上海市青年文聯副會長、上海戲劇家協會理事、上海演藝工作者聯合會副主席。
張軍還長期致力於昆曲藝術的普及和推廣：自1998年至今，由張軍策劃主持的“昆劇走近青年”互動演出和“我是小生”互動講座已在包括美國哈佛大學在內的海內外大中學校舉行了300余場；此外，他還通過與各種藝術門類的跨界合作來拓展昆曲傳播的渠道，先後同享譽國際的音樂家譚盾、指揮家湯沐海，日本歌舞伎演員市川笑也、臺灣歌手王力宏、英國小提琴家Charlie Siem、美國爵士大師Bobby McFerrin等藝術家跨界合作，為昆曲獲得年輕觀眾及在世界範圍的傳播創造了可能性。其中，由荷蘭皇家歌劇院制作、張軍主演的譚盾歌劇《馬可·波羅》還獲得2010年美國格萊美獎提名。
2011年5月，為表彰張軍在昆曲表演藝術方面的深厚造詣和長期以來在推廣非物質文化遺產，特別是在推動昆曲藝術的傳播方面所做出的積極貢獻，聯合國教科文組織總幹事博科娃女士（Irina Bokova, DG of UNESCO）任命張軍“和平藝術家”稱號 。他也是繼中國影星鞏俐和中國殘疾人藝術團之後第三位獲得此項殊榮的華人藝術家。博科娃女士（Irina Bokova）於2012年5月觀賞實景園林昆曲《牡丹亭》之後高度贊賞並欣然題詞：“藝術的現代性需要從傳統中汲取靈感和養分”。
年少脫穎而出，矢誌堅守昆曲舞臺
1986年，張軍從2萬多人中脫穎而出，成為60個幸運者之壹進入上海戲校昆三班學習。戲校的生活艱苦而枯燥，演員舞臺上展現的唱腔和身段看似優雅含蓄，可實際上這優美的背後需要年復壹年紮實的基本功支撐。拿頂、擰旋子、毯子功、下腰、踢腿······痛楚和傷病是老朋友，麝香虎骨膏和止痛噴霧劑就是家常便飯。昆三班有句訓條：“不舒服”就對了。只有不舒服才是正道，才會有好結果。反過來，偷懶最舒服，可偷懶永遠出不了優秀的昆曲演員。
由於入校和畢業的那段時間正值戲曲的低迷期，畢業後這60人僅剩下了壹半，另壹半都轉行去做了其他行業。剛畢業時二十歲的張軍與其他同齡人壹樣充滿著對新鮮事物的好奇與熱情，他與另外兩位朋友組建了壹支流行音樂樂隊唱RAP、跳HIP HOP，壹時間名噪上海灘，甚至吸引了壹家唱片公司邀請他們簽訂壹份十年的合約，幫助他們走上職業流行音樂歌手道路。在這個時候，張軍仿徨了。雖然昆曲與流行音樂給與他的付出回報比完全相反，但當真正面臨永遠離開昆曲舞臺時，他才清醒地發現昆曲原來早已融入到他的血液當中，成為壹生無法割舍的情愫。他不禁感慨，流行音樂多他壹個不多，但昆曲小生少他壹個也許真的就少了。最終，在戲校時的8個小生就只留下了張軍和另外壹位同學。
畢業後，張軍順利進入上海昆劇團，他風神俊秀的氣質和紮實的唱功身段讓他很快成為了劇團的重點培養對象。
給大學生講昆曲
從1998年開始，張軍和他的夥伴們開始挑梁演出各種版本的《牡丹亭》和《長生殿》。張軍在排戲演戲之余壹直不忘思索：為什麽昆曲如此優美觀眾卻寥寥無幾？為什麽年輕觀眾不喜歡優秀的傳統文化？為了普及昆曲，他們跑遍了上海所有的高校。此外，他們還嘗試通過新的渠道來推廣昆曲，比如星巴克、大眾書局這種年輕人聚集的地方都成為了他們的陣地，在表演的同時不忘培養觀眾，在張軍指導下還成立了‘蘭韻雅集’上昆會員俱樂部。
臺上是風流蘊藉的柳夢梅，臺下是個時尚潮人。他選擇用壹種時尚幽默的方式給大學生講昆曲。就拿昆曲裏的鎮山之寶——湯顯祖的《牡丹亭》來說，“要在當時就能算青春偶像劇了，就跟韓劇似的，壹下子能演55集。”這麽壹說，高雅的昆曲似乎變得親切了許多。
長期以來，張軍通過不懈的努力，在年輕人特別是大學生中擁有相當的知名度和號召力。曾涉足過流行音樂的張軍融合了優雅的古典氣質和奔放的現代活力，以年輕人獨特的視角和體驗來詮釋和演繹古老的昆劇藝術。
出版自傳體影像散文集《我是小生》
“昆曲王子”張軍的第壹本自傳體影像散文集《我是小生》 ，2008年8月上海書展期間新鮮問世。張軍通過這部散文集，用文字描述了他個人的戲劇人生，著名學者於丹教授為該書傾情作序。
《我是小生》以“分享”為主旨，通過昆劇小生的四個家門“巾生”、“窮生”、“官生”和“雉尾生”的展開，分別對應張軍的“舞臺和理想”、“仿徨與現實”、“人生和抱負”、“情懷與追求”四個部分。描繪了上海昆劇舞臺歷經世紀交替後的積澱和變遷，講述了壹名昆劇小生成長過程中的種種磨礪與不悔，也向讀者展示了壹個才華橫溢的年輕人，對生活、對理想、對自我的認知，激揚感人且淡定從容。
成立上海張軍昆曲藝術中心
通過十年堅持不懈的“昆曲走近青年”活動在年輕人中積累起相當人氣的“昆曲王子”張軍，2009年拋開上海昆劇團副團長的職務，成立了上海張軍昆曲藝術中心 。在提倡文化體制多元發展的歷史背景下，張軍認為自己只不過“在這個大潮到來時勇於舉手”，呼應“時代需求”。
上海張軍昆曲藝術中心是中國目前唯壹的民營職業昆劇院團，成立於2009年9月22日。中心以振興和繁榮昆劇事業為宗旨，探索多元化的藝術生產和傳播方式，並從創作演出中心、教育研究中心、傳播推廣中心和文化交流中心四個方面進行功能定位。上海文化發展基金會張軍昆曲藝術專項基金同期成立。中心制作出品的演出項目包括實景園林昆曲《牡丹亭》、“水磨新調·Kunplug”張軍新昆曲音樂會、“生生不息”紀念俞振飛逝世20周年蔡正仁師生傳承展演等，還先後受邀赴美國、德國、瑞士、法國、荷蘭、挪威等地演出，受到海外觀眾和媒體的好評。
中心大事記：
2009年9月22日，上海張軍昆曲藝術中心成立。
2010年2月4日，中心受邀赴德國漢堡音樂廳上演“上海藝術節”壓軸大戲——精華版《牡丹亭》。
2010年4月，張軍做客哈佛大學進行《給昆曲壹個未來》演講，傳播昆曲文化。
2010年6月，實景園林昆曲《牡丹亭》在上海朱家角正式開演，該劇成為2010年上海世博會園區外文化展演劇目。
2010年8月28日，在南京成功舉辦個人專場。
2010年11月18日、19日，“新古典主義”系列專場之《得失寸心知》 於賀綠汀音樂廳上演。
2011年5月14日、15日，攜手兄弟劇團優秀演員上演昆曲喜劇串燒《閨秘》。
2011年5月26日，獲“聯合國教科文組織和平藝術家”稱號。
2011年7月，我國首張以非物質文化遺產為主題的公益銀行卡——“張軍昆曲藝術基金靈通卡”在上海環球金融中心舉行首發儀式。
2011年9月1日，張軍昆曲藝術中心委托上海戲劇學院附屬戲曲學校培養的“昆六班”學員正式入學。
2011年9月，《“生”“生”不息——張軍昆曲藝術展》在外灘18號舉行。
2011年9月，由賈樟柯監制、宋方導演的以張軍為主人公的紀錄短片《語路》公映。
2011年12月，“水磨新調·Kunplug”張軍新昆曲音樂會首演，“昆六班”學員們首次亮相。
2012年6月1日，與著名京劇演員史依弘聯手打造的“白描版”《2012牡丹亭》在東方藝術中心首演。
2012年9月22日，為祝賀中心成立三周年，實景園林昆曲《牡丹亭》上演100場，《尋夢·牡丹亭》電影紀錄片在滬隆重首映。
2012年10月10日，實景園林昆曲《牡丹亭》在昆曲誕生地江蘇昆山成功首演並落戶亭林園，成為國內第二個常演基地。
2012年11月，“水磨新調·Kunplug”———2012張軍新昆曲校園音樂會在同濟大學大禮堂上演。
2012年11月29日-12月2日，實景園林昆曲《牡丹亭》世界巡演首站在紐約大都會博物館 （Metropolitan Museum of Art）成功上演六場 。
2013年3月15日，中心優秀青年演員“90後杜麗娘”張冉在湖南郴州成功舉辦首個昆曲個人專場。
2013年5月，張軍重排並主演譚盾歌劇《馬可·波羅》，作為享譽歐洲的挪威卑爾根國際藝術節開幕演出。
2013年7月17日-20日，張軍帶領全國11位昆曲優秀小生首次集結上海，***同參與“生生不息”-俞振飛逝世20周年蔡正仁師生傳承展演。
2013年10月25日、26日，“水磨新調·kunplug”3D全息音樂會在上海音樂學院上演，是中國國內首次將“3D全息聲音”技術與舞臺藝術相結合。
2014年6月12日、13日，作為中法建交50周年重要演出活動，實景園林昆曲《牡丹亭》世界巡演第二站在法國巴黎Domaine de la Celle Saint-Cloud城堡成功上演。