《憤怒的回顧》以其在現代社會的自鳴得意和對現存制度特權的有力抨擊，在英國戲劇史上贏得了重要地位。它的出現使英國戲劇從描寫上流社會的客廳轉向反映憂郁自憐的年輕壹代，反映了生活在中下層的普通人，從而掀起了戲劇改革的浪潮。評論家認為該劇準確地捕捉到了戰後英國年輕壹代的疾苦，也稱贊奧斯本有勇氣讓壹個“憤怒的年輕人”登上舞臺發表慷慨激昂的演講，頓時讓長期沈悶的英國戲劇現場熱鬧起來。評論家稱贊《憤怒》是“他那壹代人的戲劇”和“這十年最傑出的青春劇”。
小說家安東尼·伯吉斯在他的《英國文學》壹書中評論道:“英國戲劇在20世紀50年代經歷了壹次顯著的復興。約翰·奧斯本的《憤怒的回顧》點燃了它新生的光輝；《憤怒》的編劇手法雖然很傳統，但表達了英國部分人對強大原始力量的不滿。這些人在過去沒有真正的發言權——來自其他省份的憤怒的年輕人，他們受到牛津和劍橋公立學校和社會生活的束縛，痛恨教會和政府的虛偽，對浪漫的英國充滿無望的懷舊情緒——艾德比時代或十八世紀——英國可能永遠不會真的如此。
在《英國戲劇:批評導論》壹書中，加米尼·薩爾蓋多評價吉米·波特是“現代英國戲劇中第壹個非中產階級、偏狹、反社會的英雄”。
英國戲劇評論家阿諾德·欣奇利夫(Arnold Hinchliffe)在他的著作《約翰·奧斯本》(john osborne)中說，這部戲劇“本身就是壹部關於性、失敗和植根於社會政治歷史的問題的戲劇”。他補充說，三幕劇的地點——英格蘭中部的壹個套房，時間——英格蘭的壹個周日晚上，只是“提供了壹種靜態，這種狀態充滿了空虛和無聊，在這種狀態下唯壹能做的事情就是聊天打發時間。”《it into Silence on Sunday》的法文翻譯是壹個非常諷刺和優秀的翻譯，它也消除了問“吉米為什麽生氣？”“但憤怒很重要。”“周日報紙上的提示只是給吉米提供了廣泛的話題，但它們都匯聚到了讓吉米生氣的最基本的原因上:階級和懶惰。星期天——不變的——強調了那種慣性，導致他向人們呼籲壹點熱情，導致他乞求人們即使假裝是人類也要成為人類。”關於人物的設定，他分析道:“如果吉米在舞臺上，其他人物就是他的觀眾；如果他不在這裏，他們都在談論他。但這並不是說他們沒有像許多評論家認為的那樣發展成角色。“然而，在第壹幕中，他們確實給吉米提供了壹個又壹個話題。
理查德·勞(Richard Law)在《從憤怒到超越》壹書中這樣分析《憤怒的回顧》:“憤怒的回顧標誌著奧斯本向前邁出了壹小步但很重要的壹步，他真的無意將其偽裝成傳統的‘結構戲劇’，因此奧斯本用戲劇攻擊的真正天賦可以在相對松散的結構中得到充分發揮。當然，該劇也不時有情節劇式的過度反映。”他補充道:“在壹定程度上，《憤怒的回顧》隨意描述了奧斯本典型的演員類型。雖然這些人滿腹牢騷，自私殘忍，但他們極其難纏的性格讓我們為他們與日常生活平庸的不懈鬥爭感到惋惜。對很多人來說，包括奧斯本本人，吉米對中產階級的粗暴拋棄被視為被忽視的壹代的響亮號角。”然而隨著時間的推移，“劇中的社會抗議並沒有看起來那麽重要。”
哈羅德·霍布森(Harold Hobson)評論道:“在《憤怒的回顧》中，其實有兩部劇。”第壹部戲是在吉米·波特說的每壹句話裏；第二個是從艾莉森和她丈夫長期受苦的側面透露出來的。這個“第二”劇本的結構很簡單。壹些評論家贊賞第二部劇，而另壹些人則將其影響歸功於第壹部劇。
劇作家亞瑟·米勒認為《憤怒的回顧》是“我看過的唯壹壹部現代英國戲劇。之所以說它是現代的，是因為劇中最基本的關註點是所涉及的人物的情感觀念和所涉及的劇作家的情感觀點，而不是表面的光彩和快感。”