論傳統文化與現代思想相遇時邱漢橋/錢顯先的創作
宏觀與微觀的關系/邵大珍A、胸中之山，悟之水
其實很多事情都不能看的太復雜。“我用我的方法，我在那裏”強調要有創新精神，要有與時俱進創造筆墨之美的意識，要有獨放異彩的個人風格。傳統是我們藝術乳汁的來源，創新是我們對傳統的繼承和生長。
南北山水，是邱漢橋先生南北兩幅畫的精髓。他將傳統繪畫思想與自己的繪畫理論和技法有機地結合起來，創造出具有自己風格和特色的新格局，是中國山水畫的壹面獨特旗幟。
他創造的錘頭潤墨脹法，充分體現了“我用我法，我有我的存在”的觀點，如《恒》、《山頂》等壹系列主題山水畫都是用他的錘頭畫出來的，這是壹種立場堅定，堅如鐵，極具覺悟性和啟蒙性的創作理念，震撼著人們的內心思想和靈魂。從構圖到題材、筆墨，都突破了傳統，發展了中國的繪畫藝術，實現了“進去突出”的思想策略。很多展覽都得到了強烈的反響和好評。所以，傳承和發展是每壹個藝術家的責任，能夠肩負起這個責任的藝術家，才算是真正的大師。
b、回歸本心。
在《畫山水序》中，宗炳提出了“誠如象感”的美學命題，貫穿儒道佛三家的觀點，把中國山水畫的創作提高到了前所未有的高度。
本質上是老莊思想的發展。人們要了解客觀事物，不僅要依靠自己的眼睛和耳朵獲得直接的信息，還要了解其內在的內涵。就像我們觀察壹個人，直接觀察他的外貌，說他喜歡，是壹種不負責任的態度。萬物皆有其源，包括我們對自然景觀的審美方式，其中蘊含著深刻的哲學道理。孔說:“仁者樂山，智者樂水，把我們對自然的認識和人性聯系起來，提升到壹個“道”的高度，但要知道不同境界的人對山水的欣賞方式是不壹樣的。對於開悟者來說，道已經包含在他的生命中，但開悟者模仿的是他的精神本身，所以山川之美，山川之道，其實是內在道在物質表象上的反映。
邱漢橋先生的《空山頌》、《大道同在》、《無為天下》等系列作品，以壹種純凈、空靈、豁達的精神和神韻呈現在觀眾面前，讓人吟唱、默想，讓妳沈浸在自然山水的和諧之美中，讓妳感受到山川自然的博大精深。他的作品很樸素，在空靈的境界裏，有壹種自然之美，佛音、梵音、禪音、天音的結合，展現了每壹個充滿喜悅和變化的人的道路。可以說老子說“道可以是道，但不是恒道；名字可以是名字，但不是恒常的名字。“欣賞他的作品，我們在寧靜的溢出中獲得安寧；在人生的航行大海中，在壹個安靜的港灣裏得到壹個停靠；在苦尋的哲學中，我能“開悟”，這是我的深刻體會。
c、林泉心談童年
北宋山水大師郭在《林誌》中談及林泉之誌、林泉之心。其實壹幅作品的高低好壞，既取決於畫家的胸懷，也取決於欣賞者的胸懷。在郭看來，壹個人對山川的熱愛，主要是因為人們厭惡世俗的喧囂，而向往山川的純凈與閑適。當然，這種觀點缺少了人們追求美的積極壹面。當今社會，人們離開了世俗的影響，每個人都要生活在真實的社會生活中。所以林全的夢想只有通過藝術的創作和欣賞才能實現，林全之心指的是審美的心境，壹種淡然、真誠、空靈的心境，就像林全欣賞自然山水和山水畫的心壹樣，能真正體會到山水的本質美和美的意義。壹個畫家不僅要善於觀察和體察自然，還要與自然有情感，與自然呼吸，與自然交流，這就是情感啟蒙。有了情緒化的理解，我們就要去欣賞，去體現，去贊美，去整合人的心理，這就叫情緒化。所謂“與時俱進之筆”之美，也叫林全之心。
我為我，我為自然。漢橋先生的作品既體現了時代的審美特征，又蘊含了中國文人的詩畫之美、書畫之美、琴音之美。比如《在田裏歌唱》、《往事的情懷》等作品，處處洋溢著田野、山野的原始之美和質樸之美，農民、小牛、小狗都融入在詩畫的風景裏，壹種“丹丘也是人間，何以問鬥牛？”將“狗歡喜歸野路，喜鵲安巢”的詩論和繪畫細致而深刻地呈現在欣賞者面前，使人們的內心充滿了對自然山水的崇拜和贊嘆。“詩畫壹致，精益求精，清新自然”，韓橋的作品充滿靈動清新，如《琿春》、《金湖灣壹角》、《山歌》等，都豐富地表達了壹種自然清新的美。他的線像繩子壹樣又輕又圓。他的用點，生動靈動如註，畫面水色的寧靜，小船的漂浮，讓人想起詩人歐陽修詩中“無風時，玻璃在水面滑動，船動，微微蕩漾，沙鳥飛上岸”的詩意。這種畫既有詩的美，又有音符的美，充分體現了畫家心物交融的高超藝術境界，從而真正實現了林泉心中的童真之感。