1，輕班:輕班是國內流行的板繪學習平臺。主要課程有日本插畫、遊戲原畫、古風插畫、卡通漫畫等。輕班魔鬼畫特訓班在網上火爆，通關推廣、魔鬼監管的模式深受學生歡迎，吸引了大量網友挑戰其“魔鬼訓練”、“魔鬼監管”服務！
2.摸站:摸站是國內最受歡迎的繪畫平臺。基於《觸站》大量知名畫家，有各種知名畫家關於觸站的課程，包括插畫、動畫、漫畫、原畫、商業插畫等線上課程。觸控站上有大量的畫家入駐，每天有超過壹萬幅作品更新。是畫家接單、積累人氣的平臺，也是繪畫愛好者看圖、找圖、學畫的網站。
3.用觸覺畫畫:用觸覺畫畫是壹所專註於CG繪畫的在線學習學校。按月付費、不領全款的主要模式讓很多學生大呼“良心”，大大減輕了學生的學習壓力！
4.楊可。com:楊可。com是壹個免費的插畫學習網站，有大量的CG插畫、板畫、日系二次元、遊戲原畫等學習課程。，主要為興趣學習提供壹個免費的學習平臺。
5.藝術加:藝術加網校是壹個從興趣藝術、藝考藝術到專業插畫的學習平臺，有興趣藝術、藝考藝術、手繪、插畫的在線學習課程。
可能有很多人沒有基礎，但是想學插畫。在這種情況下，他們要從基礎知識開始學習，比如素描、速寫，然後再學習插畫的相關知識，比如插畫角色、插畫場景、插畫技巧等。
當代最熱門的時尚插畫師！是怎麽做出來的？他是最炙手可熱的插圖畫家。
也是時尚最好的代言人。
大衛唐頓，大衛唐頓，
1959出生於倫敦。
從小到大，
對他來說最好的款待就是壹張大白紙。
然而
大衛沒想到的是，
時間長了，他就可以靠畫畫謀生了。
▲大衛·唐頓年輕的時候在畫畫。
▲畫室是自己的畫，不亞於畢加索的畫室。
▲妳可以在壹個“有趣且有知識性”的工作臺上創作出令人驚嘆的作品。
大衛最初學習平面設計，
他的第壹部作品是在20世紀80年代初。
計算機雜誌的封面。
▲大衛·唐頓在紐約的1998時尚插畫。由墨水和醋酸纖維素紙制成。
▲大衛·唐頓為克裏斯汀·拉克魯瓦(Christine Lacroix)拍攝的1998時尚插畫，采用墨色盒紙。
有15年，
大衛是壹名自由職業的插圖畫家。
不管發生什麽，
他喜歡自由插畫師的生活。
▲大衛·唐頓為讓·保羅jean paul gaultier設計的時裝的1999插畫。黑色連衣裙搭配黑色墨鏡更出彩。大衛以凱特·莫斯為原型，以流行風格展現時尚的經典魅力。該作品在時尚界頗有名氣，是近年來時尚插畫領域最具代表性的作品之壹。
▲大衛·唐頓為華倫天奴拍攝的1999時裝插畫。與拉克魯瓦、埃裏克等人相似，他的色彩充滿了現代感。
▲大衛·唐頓1999倫敦時尚插畫PalomaPicasso。由水粉、墨水盒紙和醋酸纖維紙制成。
▲大衛·唐頓1999在倫敦完成剪紙瓶貼，以伊曼為模特。潘通紙上塗有醋酸纖維紙，然後塗上墨水。
大衛的作品線條簡潔流暢。
很有質感，風格也不做作。
能很好的展現人體的優美姿態。
因為這種獨特的繪畫風格，
有人開始邀請他做時尚插畫。
其中，它包括
卡門·戴爾·奧利菲斯，壹個85歲的神話，
她也是大衛的繆斯之壹。
▲大衛·唐頓2000年在紐約的時裝插畫，模特是卡門·戴爾·俄耳甫斯(Carmen Dale Orpheus)，設計師是蒂耶裏穆格勒(ThierryMugler)。這幅畫首先用油畫棒畫在潘通紙上，用醋酸纖維素紙覆蓋，然後用墨水畫。
▲大衛·唐頓2001為歐洲某著名時尚雜誌主編安娜·佩吉畫像。他成功俘獲了這位“時尚教母”的靈魂。誇張的配色，俏皮的表情，桀驁不馴的態度，結合看似狂野卻非常純熟的筆觸~完美！
▲大衛·唐頓在2002年為香奈兒的設計總監阿曼達·哈裏特畫了壹幅肖像。
他壹直對拉克魯瓦，安東尼奧，
艾瑞克，這些藝術家很崇拜妳。
因此，
早期繪畫風格中的色彩和線條有相似之處。
他為雜誌制作高級時裝展覽的插圖。
從65438年到0997年，他開始活躍在巴黎高級時裝秀上。
壹開始，他眼花繚亂，完全沒有準備。
但是，
巴黎時裝秀真的是，
激發藝術家的靈感。
巴黎有最漂亮的女人和最好的設計作品。
這裏的壹切都很迷人。
當模特走貓步時，
大衛從不畫畫。
因為他發現這是不可能的，
他只是拍照或者看手表，
真正感受每壹個感動的瞬間。
他抓住任何其他機會畫畫，
模特壹動不動的任何時刻都逃不過他的眼睛。
例如，在裝配過程中，
有時候甚至在發布會上模特休息的時候。...
▲化妝品也是他的工具。是筆與筆之間的纏綿，兩種色調都適合。
大衛說:“當我剛開始畫畫的時候，我認為根據舞臺上的走秀還原衣服本身是我的責任。”但是，我第壹次參加時裝秀是在範思哲的秀場上。凱特·莫斯失蹤前，我只畫了她的手臂！所以，欣賞當前車型所展示的任何細節都是最好的選擇。"
▲選秀也在動。
大衛認為最重要的是衣服下身體的感覺。
然後就是比例、顏色等壹些細節。
然而，這更難做到。
▲選秀也在動。
大衛畫了無數設計草圖，
然後選擇最好的，
畫的差不多了，他就開始淘汰。
“分解-重構”它們。
他繼續畫畫，
直到它們看起來自然。
他是全世界著名的媒體。
比如《泰晤士報》和《獨立報》，
以及《哈珀·本雅明》(澳大利亞版)等。
寫關於時尚的報道。
並在倫敦舉辦了三次個展。
他還在紐約舉辦了個展。
近年來，
他還為香港的購物中心設計視覺形象。
為《Vogue》女性時裝系列畫插圖。
▲2004年大衛·唐頓為《周六晚郵報》畫封面。這件作品創作於巴黎，由水粉、水彩和紙制成。
▲2004年9月大衛·唐頓為Topshop的時裝秀設計的廣告海報。這個品牌是年輕設計師的作品。
▲大衛·唐頓2005年受《Vogue》(中國版)委托，擔任ValentionFitting的插畫。由墨水、水粉和紙、醋酸纖維紙制成。
▲大衛·唐頓2006年為YSL拍攝的時裝插畫。材料是墨水、水彩和紙。
▲大衛·唐頓2006年為YSL畫的時尚插畫，由墨水、水粉、炭筆和紙組成。
▲大衛·唐頓是2007年《夫人》雜誌(德國版)委托拍攝的時尚插畫。這幅畫先用油畫棒畫在紙上，用醋酸纖維素紙覆蓋，再用墨水和水粉畫出來。
▲大衛·唐頓的插圖是2007年倫敦《泰晤士報》委托制作的。材料是墨水、水粉和紙。
▲大衛·唐頓在2008年為他的雜誌《PourquoiPas》畫了壹幅插圖。模特是Tita Wantis，服裝由Lacroix設計。材料為墨水、水粉和紙，醋酸纖維紙上覆有薄膜。
大衛是不是把性感舞者畫的很傳神~
要努力，鐵杵磨成針~
想要擁有超越別人的能力，
壹定能練到極致！
插畫工作室是怎麽賺錢的？我曾經在齊天畫室做畫師，這是武漢比較知名的插畫工作室。我知道工作室是如何接受訂單的。通常是老板上門跟我們主任說文字描述和設計風格，然後主任給我們畫。
我覺得妳最關心的應該是這些大佬是怎麽來的。我知道有幾個渠道。壹種是客戶互相介紹。如果妳在這個圈子待久了，妳會發現妳工作室的人越來越多，會有更多的人找上妳的門。第二種是拿著妳的書去出版社和編輯談。如果他們看重妳的書，他們以後就不會擔心名單的問題了。三是多參加書展或者插畫交流論壇。那裏有很多老板，妳可以找他們聊聊。
希望這些能幫到妳。