故事的主角是壹群遊手好閑的“混混”。他們每天喝酒，打架，跳舞，吸毒，鬧事。他們的賺錢方式就是跟著偷拍的照片走，然後敲詐那些丈夫在外工作，妻子在家偷情的“留守富婆”。這壹招屢試不爽，歹徒的“地下工作”不亞於美國聯邦調查局。
其中壹個叫“美國”，因為他爸爸在美國工作。他們家很有錢，他媽媽不甘寂寞，整天和不同的男人來往。“美國”很生氣，決定教訓他媽媽壹頓。他唆使同夥跟蹤偷拍者
故事的主角是壹群遊手好閑的“混混”。他們每天喝酒，打架，跳舞，吸毒，鬧事。他們的賺錢方式就是跟著偷拍的照片走，然後敲詐那些丈夫在外工作，妻子在家偷情的“留守富婆”。這壹招屢試不爽，歹徒的“地下工作”不亞於美國聯邦調查局。
其中壹個叫“美國”，因為他爸爸在美國工作。他們家很有錢，他媽媽不甘寂寞，整天和不同的男人來往。“美國”很生氣，決定教訓他媽媽壹頓。他唆使同夥跟蹤偷拍者勒索他母親，並且成功了。有了這些錢，歹徒們就去度假觀光了。大家壹起唱歌，壹起玩。此時的青春陽光燦爛——與之前的他們形成鮮明對比。
“美國”的母親顯然嚇壞了。矛盾的是，她去教堂祈禱和懺悔。她對教堂管理員說:“如果妳需要，我可以隨時捐贈。”就在這時，壹位母親向她求助，希望她能借錢給兒子，幫他做點小生意，但她拒絕了。但她說可以做擔保人，讓她借高利貸幫兒子偷渡出國打工。這其實是個陷阱。借高利貸就像深陷泥潭。其實“美國”的母親和放高利貸的地頭蛇是好朋友。
“日本人怕福清，英國人怕連江，美國人怕長樂，全世界都怕福建！”
影片中不時閃現“誰走私誰坐牢”、“嚴厲打擊非法移民”、“在此走私將走進死胡同”等口號。在福清、長樂、平潭壹帶，走私是家常便飯。很多男人去國外非法打工，有的人在國內呆了10年，20年。壹個小混混開玩笑說:“日本人怕福清，英國人怕連江，美國人怕長樂，全世界都怕福建！”“看到這裏，英國觀眾笑了——我相信我們的心是酸的。
事實上，沒有人願意離開自己的家鄉。但是，對於沒有受過多少教育的普通人來說，想要獲得更多的財富，最快捷、最直接的方式似乎就是出國工作。事實也擺在那裏——誕生了那麽多“留守富婆”。雖然絕望，但只要能走出來，家人都會“雞犬升天”。
於是，《小混混》裏的阿龍決定通過黑魚借錢出國。雖然這個家庭將背負巨額債務，但亞倫的出國給他們帶來了希望。阿龍的父母邀請村裏的壹個劇團舉辦“阿龍去英國感謝鄉親”，阿龍全家合影。亞倫和他的妹妹告別了他們小時候玩耍的海邊...阿龍的姐姐也想退學和哥哥壹起去旅行，阿龍知道出去意味著什麽，於是義正言辭的拒絕了。
亞倫走後，他的好朋友“美國”用錄像機拍了壹個短片，準備寄給他。短片記錄了亞倫家鄉的大街小巷，工作中的人們和歹徒們壹如既往的奢華生活，以及他們對他的思念和祝福。
“我有生活，我有錢賺，回來就好！”
在影片的結尾，阿龍到達英國後被送回中國。他在壹個小漁場幹過壹段時間，壹個月只有800塊錢的收入，負債30多萬。無奈，他只能再次借錢，開始第二次走私。
結尾是電話采訪壹個可以認出是亞倫的母親。這位母親在電話中表示，自英國“莫克姆海灘事件”以來，她壹直沒有兒子的消息，她仍然不知道他的兒子是否被殺害。但是她希望她的兒子回來。母親說:“我有生活，我有錢賺，回來就好！”"
有多少母親也有同樣的期待？我的眼淚在流...
影片的英文名是福建藍，藍色的英文意思之壹是“沮喪、悲傷”。我感到如此悲傷。
導演的解釋
傳統的福建人看重親情和親情，是壹群海洋觀念很深的人。
近年來，他們背井離鄉，如潮水般湧向海外。壹方面，他們中的壹些人出國了，再也沒有回來，另壹方面，來自大陸的農民工不斷前往這些沿海地區，導致了壹些混亂。
年輕人追求快感如飛蛾撲火，中年人在“尋生”上也不甘示弱。
當我醒來時，我能繼續昨晚的醉夢嗎？
這是壹部自由的電影，荒誕而真實，安靜而瘋狂。宿醉後的傷感和追求後的虛榮，從城市到鄉村，從陸地到海島，在今天的福建沿海，交織成壹幅風情畫。
壹些傳統的福建人去了國外，再也不回來了，留下原來的家庭無人照顧。與此同時，大陸的農民工也在不斷地前往這些沿海發達地區尋求幸福生活。“年輕人追求快感如飛蛾撲火，中年人尋找生活也不甘示弱”，導致了壹些社會亂象。
導演正是通過這部“自由電影”，以“荒誕而真實，寧靜而瘋狂”的電影語言，講述了普通人從城市到鄉村，從陸地到海島的故事，展現了“宿醉後的悲傷，追求後的虛幻”和“今日福建沿海風土人情的混雜圖景”。
翁明壽三年前開始拍攝這部以偷渡為主題的電影。他之所以選擇這個題材，是因為福建的傳統觀念和人們的生活方式發生了變化。按照翁明壽的說法，“傳統福建人看重親情和親情，是壹群海洋觀念很深的人。”但隨著社會的不斷開放，外部環境的劇變深刻影響了傳統福建人的觀念，壹部分人背井離鄉，如潮水般湧向海外。
壹些傳統的福建人去了國外，再也不回來了，留下原來的家庭無人照顧。與此同時，大陸的農民工也在不斷地前往這些沿海發達地區尋求幸福生活。“年輕人追求快感如飛蛾撲火，中年人尋找生活也不甘示弱”，導致了壹些社會亂象。
導演正是通過這部“自由電影”，以“荒誕而真實，寧靜而瘋狂”的電影語言，講述了普通人從城市到鄉村，從陸地到海島的故事，展現了“宿醉後的悲傷，追求後的虛幻”和“今日福建沿海風土人情的混雜圖景”。
“電影在平潭島拍攝，大量使用當地非專業演員，貼近生活。導演的處女作準確而直接地指出了為什麽那麽多本地人鋌而走險，壹心想偷渡出國。雖然內部的社會經濟原因不會太令人驚訝，但影片將觀眾帶入了壹群從未被講述過的人的生活。”
壹位海外福清人看到了這部片子留下的評論。
我在鮮果上瀏覽並收集了幾天的訂閱。我看到波德維爾先生提到了溫哥華電影節，並描述了壹個來自東方的願景。他提到了賈的《無用武之地》、的《神探》、李滄東的《楊冪》以及兩部在溫哥華電影節上獲得龍虎獎的大陸電影。然而真正引起興趣和關註的是壹部叫《福建藍》的電影，我直覺告訴自己這是壹部和福建有關的電影。我不記得以前在哪裏見過這個名字。好像是在釜山電影節或者更早的某個空間，但是不太記得了。
好了，接下來就是萬能搜索了。這部電影叫“精彩”。相信大部分在杭州呆過的人都知道“錦繡”的來歷，大概就是北京的“天地”。還是當初海市蜃樓被改成南澳港的痕跡更能說明問題，也吸引了考證狂人去搜南澳，看福建到廣東和北回歸線上遊的地圖。遠的不說，其實在沒看到更多的資料甚至影片之前，我真的是猜不到名字。
但這壹切都可以是谷歌。海市蜃樓來自於“如果妳想要的壹切都只是海市蜃樓呢？”；《南澳港灣》比較簡單，就是故事背景，福建沿海某處；“金碧輝煌”，這，是對光鮮外表和內心頹廢的諷刺嗎？溫哥華電影節上的介紹就更簡單了:影片在平潭島拍攝，大量使用當地非專業演員，貼近生活。導演的第壹部電影準確而直接地指出了為什麽那麽多當地人鋌而走險，壹心想偷渡出國。雖然內部的社會經濟原因不會太令人驚訝，但影片將觀眾帶入了壹群從未被講述過的人的生活。
不考慮《南澳島》的地理位置，我確定《錦繡》的故事背景無疑是在閩東。因為，我壹看故事就明白了，據說長樂、福清等閩北走私嚴重，可能不足以形容，應該用“恐怖”二字。男人們紛紛逃離這個國家，想著越過危險的死亡之門，奔向彼岸去發財。的確，匯回國內的錢是壹個壹個搶的，而很多留在家裏的年輕女性是孤獨的，只能用各種手段來滿足欲望。比如這個版本，可以使用壹些禁忌語，在海峽XX等報紙上發布壹些吸引人的廣告。好吧，有壹個階段我特別關註了壹下，但是無法下定論，標記為“我知道但不知道是否嚴格的版本”。
畢竟閩東和閩南還是很不壹樣的(同樣的現象包括閩西或者閩北)。壹方水土，另壹方人，不僅僅是地理上的隔閡，語言上的隔閡。閩南人想出國，想遠走他鄉，從幾百年前到改革開放前，其實都走得差不多了。臺灣省和南洋在某種程度上遍布香港。所以面對閩東的走私風，他們是當之無愧的讓各國聞之變色的現象。後來有“日本人怕福清，英國人怕連江，美國人怕長樂，全世界都怕福建”的說法(全世界都怕福建！)。
有段時間看過福建的悲談，意思是從福建的地形來探究尷尬的由來，夾在長三角和珠三角之間，海峽對面還有壹個臺灣省。背後是多山的地理條件，緩慢的鐵路，早期沒有重工業，封閉的人文環境。閩北沿海的人，還是想盡辦法以出國為終極目標。靠內陸的人就不用說了，也好不到哪裏去。但相對於周邊三省，福建人其實更少。以上部分只是為了說明壹個問題。當賈獨自建設汾陽，強調有個性的成都，甚至當越來越多的作品投入到重慶等“敏感地帶”時，又有多少作品會投入到位於東南角的福建(算算寧浩《銀騎》等廈門的位置詞)。電影作品的地域概念其實很簡單，就像北方大部分省份都沒有被明確提及，越來越多的香港電影把目光投向北方的中國。出現在深圳、廣州的段子自然是要搭臺的，但是去福建、浙江的絕對不多見。換句話說，只有在外面跑的人，沒有真正的土壤。
永遠只有植根於這片土壤，才能有無盡的情懷。翁只是用壹個福建來串起他所有作品的記憶，甚至是壹種尚未成為真正觀眾的情感。壹個人到了故土，只要不涉及文字，就很容易想到侯孝賢。波德維爾還提到了《風閣的人》對翁明壽的啟發(張躍東對《午後狗吠》的評價提到了雅克？塔蒂和奧塔？據奧塞利阿尼說(但在交流中，張並不了解他們)，更確鑿的信息是，翁確實追求的長遠眼光、調度和想法。判斷都差不多，壹起廝混的少年英雄，選擇年輕的放縱、焦慮和厭倦，隱藏的背景，海峽的這壹邊和那壹邊。
前幾年看了導演的《茉莉花灣》，童年和成長之間穿插的敘事可能顯得不成熟。頻繁切換，由於畫質原因，有些重復，但是有幾個場景轉的很好，前後呼應也挺仔細。言下之意，再看鄉教堂唱歌，無論是敏銳還是細膩，都是合適的。
茉莉灣還沒有完全激發出能量。壹方面是20分鐘不到的短片承受不了，然後可能找不到更合適的機會更穩妥地處理更多基於個人經歷的情緒爆發，但是短片已經匆匆收下了。但短片之所以是短片，那淡淡的氣息和殘留下來的幼稚的歌聲，在改變後的表演版裏，烘焙出了壹個主題，茉莉，海灣。從人到物，又從物和人到壹切重新誕生的土地，結尾的主觀鏡頭把這壹切完整地展現出來。
中景和遠景相距甚遠，屬於看不清楚的疏離感。獨特的海島風光(平潭島)，陌生又熟悉的家鄉話(平潭話)，如果翁明壽用客家話和閩南話，結局印象會再壹次證明確實更接近張作驥。在影片的最後，幾乎不可能的生命階段相遇，這被稱為“幻想”或“超現實主義”。所謂的情感和想象，是民謠或地點所不能及的。通過重溫這個老話題，我們很容易發現陳懷恩和張作驥之間的區別。
最後，八卦之下，這位年輕的導演看起來很“福建”。1982，真年輕。溫哥華電影節是壹個還沒發展成大氣候的電影人。路漫漫其修遠兮，希望繼續走好。
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抱歉，我找不到地址。好像不是很受歡迎，雖然我中了獎~ ~ ~