二十世紀最多變、最難以理解、最傑出的藝術家之壹。這位藝術家的風格發展過程很難探究，因為他自成熟以來反復研究更接近本質的主題和形式。
凱利是壹個浪漫而神秘的人。他將繪畫或創作活動視為壹種不可思議的體驗，在這種體驗中，藝術家將內心的幻覺與靈感瞬間對外界的體驗結合在壹起。
保羅·克利(1879 ~ 1940)生於伯爾尼附近的穆山布什，卒於德馨的摩拉多·勞·卡爾諾。保羅·克利的出現幾乎是壹個奇跡。自輝煌的15世紀以來，日耳曼國家似乎從未產生過第二個像他這樣傑出的畫家。在這後半個世紀裏，沒有第二個人，遠離納比、野獸派、立體派，與巴黎畫派無關，卻有如此純粹的影響力。此外，畢加索豐富的變化讓我們回顧形式的歷史，而克利的繪畫讓我們面向未來。不容易理解。在他的作品中，沒有任何壹幅畫的版本，即使不說所有的東西都沒有被人看到過，至少都沒有被充分表達出來。乍壹看，它們就像令人費解的結構和幼稚的圖片。但如果我們仔細觀察，就會壹步步發現壹個隱藏的世界。從這種藝術的奧秘中，幻想王國出現了，並且正在壹個壹個地出現和變得清晰。盡管他出生在瑞士，他的父親是來自巴伐利亞的音樂教師，母親來自伯爾尼，但他卻在德國度過了壹生。在音樂和繪畫之間猶豫了壹段時間後，他決定投身於繪畫。他在慕尼黑美術學院跟隨弗朗茨·範·斯托克學習繪畫。在意大利和巴黎短暫停留後，他定居慕尼黑並與壹位鋼琴家結婚。在1908 ~ 1910年期間，他發現了塞尚、高更和馬蒂斯的作品。作為綠衣騎士創始人康定斯基和弗蘭茨·馬克的朋友，他也和學校壹起展出了自己的作品。1913他在巴黎呆了快壹年，然後去了突尼斯的凱魯瓦內。這次旅行對他的藝術發展起了決定性的作用。此時克利三十五歲，主要是素描畫家。色彩方面，他只畫了壹些水彩畫。他在日記中寫下了這些特征意味深長，證明自己的生活和藝術進入了壹個新時代的話:“我和色彩打成了壹片，我已經是畫家了！”從1920開始，作為包豪斯的老師，先在魏瑪教書，後在德紹。1928赴埃及後，被聘為杜塞爾多夫美術學院教師。他堅決反對希特勒主義，於1933年離開德國，定居瑞士，直至去世。
克利畫了很多素描。這是他作品的深刻秘密之壹。他使用了壹種具有代表性的語言，在他的素描中做出的標記具有非常鮮明的個性，斧劈和冷若冰霜的筆觸以及非具象的素描都是獨壹無二的。在那些素描中，他通過蜂窩狀的線條創造了自己獨特的世界。我們可以看到，他在畫中嘗試了壹些象征性的東西，壹些綜合的解釋，壹些不確定的符號，從中產生了壹種首先是迷宮的筆法，很快就讓我們隱約看到了它的新意義。這些素描有壹種組合、對立、擺動、斷裂的節奏——壹條拋物線，從中可以找到壹種叫做箭頭方向的東西。城市中房屋的鑲嵌，水中魚兒的遊動，植物的出現，火的蔓延，波浪的滑動，水晶的形成，道路的分離，離開和返回，所有這些不斷追問人們的事情，克利成功地通過影像將他們的永生展現在我們面前。
在他的畫中，也有壹種顏色適應了這種素描，賦予了它激情。畫家通過藍色的前進和灰色的後退，使色彩表面產生空間和振動。克利從塞尚那裏得到壹個信念，自然不在外，而在內。表面的顏色要顯示內在的力量。對他來說，色彩沒有補充意義，是畫面組織不可分割的壹部分。人們怎麽能不被這些被橙紫色紅色打斷的天藍色調，這些金赭色、鎘色和帶有深棕色標誌的淺百合色所俘獲呢？凱利有時會用野獸派畫家的色彩，但沒有刺鼻澀澀的感覺。他柔和朦朧的紅綠會讓人想起月色的美妙。它“本身就像太陽的夢，主宰著夢幻的世界”。除了擅長素描和色彩，他還具有善於組織得體產生節奏的天賦。他像棋盤壹樣調整白色和最黑的顏色之間的顏色變化，就像重疊印刷壹樣，重疊他的光棱鏡，制造距離，表達湍流。
克利存在於他所有的新創作中。他並不存在於表面上，而是存在於更深刻的層面上。可以說，在大自然中捕捉到它最初的顫音後，他已經把自己展現在我們面前:水下顫動的纖毛蟲網，已經風化成粉末的山峰，還有正在生長的植物。他可以給沒有輪廓的東西，逃脫的東西，過去的東西賦予形象:花，浪，煙。今天，他可能是唯壹壹個不用印象派就能畫出充滿生命的天空的畫家。他寫的天空就像他在晴天躺在草地上看到的壹樣。
1924左右，克利在壹些經歷中寫下了自己對藝術的思考，並於次年以筆記的形式在包豪斯出版社出版，書名為《教授速記》。這本書體現了他美學的壹些片段，很明顯，他用來教授的理論並不能賦予他的繪畫藝術價值。但是，它可以引導畫家在防止使用現成的觀察方法和程序技巧中尋求新的表達方式。克利壹拿起畫筆，就極其自由地沖進了奇思妙想的即興創作中。這樣的作品不能被吸收和模仿，但永遠是創世紀。他壹直認為人們試圖畫壹幅畫是不合邏輯的。他說:人們在學習，通過尋找源頭來理解某樣東西，研究看得見的東西的史前圖像。但是，這並不是壹門高層次的藝術，因為神秘感是從高層次開始的。克利進壹步認為“直覺永遠無法被取代”。在極度深入簡化的同時，克利幸運地忘記了自己所有的創作方法。毫無疑問，在某些油畫中，這個做了20多年教育工作者的人，必然會表現出他的規範。但很快，他的詩歌就以靈感為主了。“通過記憶變得抽象，”他在日記中寫道。在最近的二十年裏，沒有壹個畫家在他的作品中表現出如此神秘的適應性、忘我和罕見的激情。他的主要傳記作者沃納·哈夫曼先生告訴我們:“他是壹個有新感情的原始人。”
為什麽我們似乎認為他的藝術之美首先在於他的樂感和詩意？克利的畫中有沒有試圖向他們改變的地方？應該說沒什麽。那樣的話，就是缺乏的表現，是對素描和色源的低估。可以說，在這位受人愛戴的畫家的作品中，我們看到的是每壹種獨特的藝術所激起的直接感受之外的間接感受能力，這些間接感受通過感官傳遞給我們，也是先給予感官的。簡而言之，在克利這樣壹位重要畫家的作品中，壹切都是視覺化表達的，壹切都是通過這種表達而經過並展現給我們的。那些幫助我們發現的東西，先被他分解成線、面、色，然後這些元素本身就會做出壹個發現。這就是保羅·克利的秘密。沒有人能接受，也沒有人比他更適合表達生命的獨特運動。
克利在他的創作中抓住了這種生成的核心。他說:“就像孩子們在遊戲中模仿我們壹樣，畫家模仿出生地和創造世界的力量。”。他把這種力量的根源變成了壹種相當模糊的，甚至有點神奇的，東方主義的想法。他最先喜歡的是寓意，感覺那麽遙遠，最多只能想象他的使者的神。他的作品幾乎都是畫在畫布、紙板和小張的畫紙上。可以說，他在深度上獲得了壹些他拒絕在廣度上擴展的東西。他的作品具有絕對的個性，任何利己主義都無法孤立它，任何超人都無法使它傲慢。相反，作者用威廉姆森向我們展示了宇宙力量的結晶。保羅·克利(Paul klee)的畫作展示了空間的場景和我們生活的世界的波動節奏。它直奔我們最深處的秘密區域，打開了壹些神秘的出口，但同時它也從未失去存在的真正意義，它的語言始終可見。
《死亡與火》寫於畫家生命的最後幾年，當時他身患重病，生命垂危。畫面中彌漫著強烈的蒼涼悲涼的氣息，這不是主觀臆測，而是畫面的藝術感染力。畫中濃重的黑線隱藏著壹種難以承受的沈重。中間帶有象征性語言的蒼白身影，像壹個頭骨，讓人感覺是死亡的征兆。而如果妳仔細觀察，妳會發現這個形象的眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三個字母組成的，而由這三個字母組成的單詞“tod”在德語中的意思是死亡。凱利非常特別地處理了這張照片。壹方面，他采用了圖文結合的方式，看起來新穎有趣。另壹方面，這個形象在輪廓上是壹個朝左的人，但在五官的處理上是給所有人看的。變態的處理讓畫面變得有趣，體現了畫家獨特的幽默。這種扭曲的形象似乎是畫家對死亡的無奈和諷刺。這種奇妙的處理也顯示了畫家的生活情趣、藝術才華和性格特點。畫面右側有壹個粗線條組成的象形圖，正在刺頭。它是病毒或疾病的象征。這個人左手舉著壹個圓圈，象征著太陽和時間。意思是死亡對任何人來說都是不可避免的結果。只是畫家會輕松面對的壹個過程。就像畫家在給朋友的信中寫的那樣:當然，我不是不小心走上了死亡之路。我所有的作品都指向壹個點，聲稱最後的舞臺已經落下。由於對生與死的深刻理解，畫家坦然面對，不失理智，不失對人生最後的戲謔和幽默。
畫中的色彩有壹種壓抑的恐怖感。力士的背景有壹股死亡的氣息，蒼白的人物仿佛是坐在血泊中的病人。整個畫面的色彩搭配有壹種古墓壁畫的陳腐氣息，各種符號語言也有壹種神秘的色彩和玄學的味道。
本世紀沒有哪位藝術家比保羅·克利更值得被譽為宇宙畫家；沒有壹個藝術家像他壹樣把整個宇宙作為自己的題材，選擇它豐富統壹的壹面來描繪。無論如何，在每壹幅畫中，他都展現了宇宙的原理，這就是德國浪漫主義詩人克利壹生推崇的“宇宙之魂”。