在最有創意和最豐富多彩的時代之後，在20世紀90年代的十年中，沒有新的金屬音樂產生。後現代主義時期的金屬音樂混合了各種類型，通過自我意識來渲染音樂，在日益強大的混聲中創造出壹種妥協與妥協的音樂。1987之後，死亡金屬進入了四年的黃金時代，之後繼續強勢，但以另壹種新的形式——北歐黑金——通過刺激、復雜、多變、直白的敘事音樂讓數百萬粉絲瘋狂。但在這個時期的末期，在5浪的極端金屬浪之後，在黑金二代依然占據主導地位的情況下，上述兩種類型都處於下降趨勢。在其他風格的影響下，死亡金屬的下滑趨勢得到遏制，開始了多元化發展的時期。他不再拘泥於傳統的基本功和創作理念。
死亡金屬在1988-1992期間的作品，有著強烈的情感訴求，影響深遠，後來因為商業的簡單/教條或者因為壹直生活在地下，開始慢慢弱化。道德和情感，通過呼籲保護環境、種族和稀有資源，使死亡金屬成為陳詞濫調。這種情況直到1993才非常明顯，在壹些專用波段的努力下勉強可以控制。然而，當主流逐漸被壹些截然相反的金屬樂隊占據時，死亡金屬的傲慢和自鳴得意越來越嚴重，最終導致了他們的衰落。從65438到0993，似乎由於人們同情心的恢復，音樂、歌詞、哲學等領域對“生活”的渴望與日俱增。後來，當黑金用更有力量、更有感染力、更具破壞性的哲學和音樂秘密占領中心時，死亡金屬開始搖搖欲墜，真正成為壹種“垂死”的音樂。
雖然死亡金屬主要在地下，但還是產生了壹堆主流的模仿者和騎墻派，比如潘泰拉、食人屍和TOO，他們都采用了死亡金屬的形象和技術，用傲慢狹隘的音樂模式來推動肆無忌憚的娛樂生活。在很多人看來，死亡金屬是被第壹張聖獸樂隊專輯中的壹群瑞典樂隊和自我意識、道德、虔誠等歌詞的暴力沖擊摧殘的。雖然還是反基督教，但還是所謂的“金屬”。雖然這種影響不涉及音樂，但它確實證明了死亡金屬內部的衰變。道德畢竟是“安全”的，就像Entombed的專輯《secretary》等混合搖滾音樂壹樣。表面華麗但本質不值錢的搖滾音樂和大型露天演唱會的重金屬音樂缺乏深度，只吃前人留下的冷飯，讓人渾身起雞皮疙瘩。這似乎是因為成功讓死亡金屬過於自以為是，最後把自己逼到和對手壹樣的尷尬境地。
然而，隨著凱爾特之霜、索多瑪和巴斯裏幾乎在同壹年做出了非常強大的作品，黑金的休眠最終變成了睡獅的覺醒。他們將死亡金屬的所有精髓與更現代的理念結合在壹起，用悠揚的旋律創造出更深刻、更吸引人的音樂，盡管這需要更長的時間來消化。黑暗王座、不朽、皇帝、黑暗樂隊、被奴役、哈沃赫伊、戈羅特和格拉弗蘭創造了無與倫比的聲音:粗獷、野蠻、令人生畏；通過藝術表現，情緒在不經意間極度波動；扭曲的音調交織、重組，在混亂無序中向前沖，蘊含著極其晦澀多變的主題。歌曲創作中對編曲和感覺的把握，將《死亡》、《磨砂芯》、《激流金屬》的虛無主義、破碎的節奏和獨特的創作手法發揮到了極致。
在藝術上，黑金試圖探索壹種遠超主流死亡金屬的略顯狹隘蒼白的表達方式——媒體低俗化的道德傾向日益增長。比相對“溫和不協調”的死亡金屬強烈得多的怨念在黑金的血液中沸騰，這使得他們歌詞的重心集中在更溫和智慧、更容易引起* * *。這壹切都源於最初對政治的冷漠，致力於制造那種純粹的邪惡和刻骨的仇恨，充分發展了黑金藝人所崇尚的個人魅力和奇特的思維方式。黑金表達的是個人的東西，是個人與自然的壹種關系，這壹點很重要。更廣義地說，它是個體作為壹個有機體在整個生物圈中的位置。這種思想意識和追求智慧的動機，淹沒了之前的享樂主義和缺乏系統規範觀念的時代。黑金以自我為中心，只對自己負責，把幻想和現實結合起來，發酵升華，成為新的恐怖勢力。
大約從1991到1996，隨著黑金的發展，獨特的詩人氣質和極具靈性的創作理念，在發展雄偉莊嚴的音樂的野心的驅使下，誕生了各種各樣的新分支，每壹個分支都圍繞著這樣壹個意識形態:要麽拋棄我，要麽毀滅壹切，要麽反基督教，要麽自然主義/自然主義。每壹個分支都以不同的方式追求美學哲學:所有作品中粗糙恐怖的感覺都在合理協調的結構和形式中得到打磨和升華。隨著時間的推移，黑金在熊熊烈火中壹點壹點的消耗著自己的能量，因為大多數樂隊只能宣揚壹次他們的“啟示論”。精明的歷史學家可以註意到，就像硬核的衰落壹樣，黑金音樂由於對其音樂和概念中矛盾語句的堅持，產生了許多完全不同的審美觀念，但隨著其他流派對這些風格空洞而笨拙的復制，它也難免曇花壹現。
起初，許多樂隊，包括黑金的創始人，都將他們的藝術主題視為有爭議的撒旦主義，其使命是摧毀基督教，但逐漸分離為新的神秘主義或成為主要關於探索哲學或政治。當壹批批挪威黑金像扁礦壹樣席卷北歐時，NSBM或國家社會主義黑金成了壹個可圈可點的流派，但傳統的極端觀念已經根深蒂固，很難改變。在此期間，伊奇流行樂的吉他手可能出於故意挑釁而佩戴納粹徽章，或者SLAYER在表現出反社會行為時可能佩戴撒旦和希特勒徽章。新樂隊可以很容易地說出社會上許多人多年來壹直在努力思考而不敢說的話。甚至，經過自己的理解，他們把這種言論和歐洲、希臘-羅馬的古典思想結合起來，在他們的音樂中表現出來。
金屬音樂中的浪漫氣質帶著許多破壞性元素復活，然後黑金在1995以驚人的速度迅速崩塌，而死去的金屬帶著更精良的技術和增強的藝術性卷土重來。這裏所說的“破壞”揭示了壹個根本原理——在人的短期需求中激發出來的效應，大多是由金錢欲望和大眾想象造成的。後來的媒體充分利用了普通人的期待，弱者和容易混淆的力量和能量，讓極端金屬在藝術和娛樂之間找到了平衡。當黑金的自我放縱從朦朧的歌劇變成黃金時段的喜劇(《霧都魔堡樂團》、《汙穢的搖籃》、《黑暗的葬禮》)時，大眾對這種體裁的信任減弱，新粉絲開始取代老粉絲。
隨著黑金的崩潰，他揭示了這樣壹個潛在的永恒的規律:包括重金屬的原始來源，之前的搖滾音樂以及各種和諧簡單的音樂模式。當初這些老樂隊還能真誠的對待那些曾經帶給他們巨大成功的因素，但是在樂隊和社會多年的互動和影響下，他們的作品開始重復過去或者完全商業化，娛樂圈對任何藝人都是公平的。當第壹波“娛樂黑金”的風格與地下融合時，這壹流派因其拙劣的模仿和涉及“純粹”道德的媚俗而被淹沒。到1997，消費者可以任意任性地購買任何壹種黑金:地下、旋律、朋克、電子，應有盡有。新穎膚淺的風格，正在用執著和執著，踐踏著壹些僅存的金屬靈魂。