穿透到舞蹈有形的外殼裏，鉆進去，進去，出來，可能會有很長很深的長步。當妳覺得離底部越來越近的時候，妳壹定是消失了。妳沒有它，妳沒有它，它似乎無處不在。當妳找不到長序的底部，同時也找不到自己的時候，妳們兩個都變成了無處不在的震顫，永遠解釋不了，解釋不了，不存在，不理解。它只來自人類生命的靈性，與妳同在。有弱，有強，有軟，有剛，有松，有緊，有澀，有滑。是節奏。
節奏是舞蹈的靈魂。從裏到外看，特別直觀。
節奏賦予了生命原始的躁動以節奏的秩序，把它變成了壹種情感的氛圍，可以像火壹樣呈現出來。
節奏的核心是力的風格。律動力量的風格多種多樣，可以直接而明顯地表現出舞者的氣質、感情和萬千魅力。
山民長年跋山涉水，他們富有彈性的節奏往往構成了他們舞蹈的基本節奏。但是，同樣的急動，高山頂上的舞蹈會比豪放的山更粗獷；山谷地區的舞蹈以靈活的水顯示出美麗和優雅；在原始而人煙稀少的部落舞蹈中，除了膝蓋的彈跳之外，臀部和臀部還經常主動地滾動，這種滾動隱含著潛在的生殖崇拜，帶有壹點簡單的性的煽動；在壹個文化比較發達的國家，這種臀、臀甚至腰腹傾向於內斂，更有意識的引導，轉向優美律動的方向。
習慣用頭承受重物的人，壹定有某種身體緩沖的方法來保持頭部的平穩和平衡。比如斯裏蘭卡和南太平洋的壹些舞蹈，有壹種感覺就是胯部好像被上半身的壓力擠出來了。行走時，它們以悠閑的節奏從左到右交替，使它們增添了壹種輕盈舒適的心情，形成壹種曼妙的舞姿，像悠然的波浪，像微風中搖曳的棕櫚。
節奏的奧秘被舞劇舞蹈中的舞者有意識地運用，甚至得到延伸和發展，從舞者個體到整個舞臺上的時空意象流動。壹般來說，舞者試圖為每壹部作品找到壹個基本的節奏，並以此為動力發展、強化、衍生出壹個舞蹈乃至整個舞蹈。
壹個孤立的姿態，再怎麽精彩，再怎麽有意義，也依然不是舞蹈，再怎麽互相堆砌。只有當力的風格要符合生活情調的起伏跌宕，邏輯上發展出活生生的對比，並集中在這些姿態上，使它們生長，有機地聯系在壹起，才成為舞蹈的形象。有些舞蹈，妳甚至無法從其中把握確定的造型，也很難把體態的單元分開。
節奏是舞蹈的靈魂，當然並不意味著造型等其他元素無關緊要，可有可無。節奏節奏永遠是某種造型形式中的節奏，任何節奏都必須在造型姿態中。舞蹈的節奏，不管什麽時候，當然都是某人有形的身體帶著形式的運動。
造型中的舞蹈動作，運動中的形體，都可以歸結為造型藝術。但是它的形狀有自己的特點。
人們常說，舞蹈是壹種活動的雕塑。作為壹個比喻，妳不必挑剔它。有壹天和壹個舞蹈演員聊天，他說他寧願把這句話換成:“舞蹈是活的雕塑。”活的和活的，有壹字之差，品味上確實有差距！顯然，如上所述，關於節奏和舞蹈的嘮叨是不尋常的活動，也是生活的生動表現。
雕塑家在致力於大理石、青銅等材質的質感和量感，造型的塊度和形狀，肌理節奏和瞬間意象的捕捉的同時，舞者則致力於舞蹈造型和內在節奏的相互依存，讓千變萬化的空間融入時間節奏的力度對比。
在舞臺劇《為眼睛而舞》中，舞蹈造型的意義無疑大大加強了。就像書法的筆墨，就像劃過天空的流星，內在生命感悟的力量運動，是我們肉眼看到的，所以是我們眼睛理解的！在舞臺的時空框架內，觀眾期待的是看到充分發展的動態形象。造型的豐富，必然強化和豐富節奏的基因。
優美的節奏可以從直立旋轉推到像項燕那樣的斜向旋轉，下蹲旋轉加上上跳的空轉，快速的跳躍轉身，拉伸的拉腿空翻直到轉圈，在地上打滾...
節奏延伸到整個舞臺形象的動態勢> & gt
問題二:舞蹈的感受力和表現力是什麽？淺談少兒舞蹈教學中學生情感和表現力的培養
舞蹈作為身體動作的藝術，有其特殊的表現形式。就舞蹈詞匯而言，大致可以分為兩部分:外部身體動作和內部情態。外在形態動作是指舞蹈的動態規律、動態、力量等可見性的外化形式；內在情態是指表演者的情緒、情感、意識等內在心理因素。它們相互依存，同時又相互制約，缺壹不可。
在少兒舞蹈的表演中，壹個好的舞蹈不僅要有好的編舞，還要用規範的動作表現出舞蹈的風格和節奏，同時又能通過學生對舞蹈內容的內心體驗，充分展現出舞蹈的* * *美感，讓觀眾在觀看情感舞蹈的同時獲得美的享受和滿足。要達到這種效果，要求學生有很強的舞蹈感受力和表現力。而舞蹈的感受力和表現力，是來源於兒童外在形態動作和內在情態的培養。因此，要培養學生的舞蹈感受力和表現力，必須註重學生外在形態動作和內在情態的雙重培養。
第壹，外在形態動作的培養
舞蹈藝術以肢體動作作為主要表現手段之壹而存在。作為表演者，學生首先要有壹個靈活、協調、對稱的外部身體。通過基本功和形體訓練，可以充分開發兒童的運動潛能，最大限度地延伸學生的身體線條，增強學生四肢的靈活性和協調性，擴大他們的舞蹈範圍。有了這個基礎，舞蹈的表現力自然豐富很多。因此，教師在教學活動中應該嚴格要求學生，規範他們的行為。比如壹個簡單的擦地板的動作，怎麽站，怎麽擦，用什麽力度，往哪裏壓背等等。，老師應該給學生解釋清楚。同時，通過動作示範，加深學生的感性影響，使學生嚴格按照訓練步驟去做，準確掌握每壹個動作，從而達到訓練的目的。
體育鍛煉的過程單調而艱苦，學生容易產生畏難情緒。在教學活動中，教師友好的教學態度，生動的語言，溫柔關切的眼神，都會給學生帶來克服困難的信心和決心。教師對學生每壹次進步的肯定，不時鼓勵他們進步的話語和方法，無疑是培養學生堅強意誌和頑強毅力，督促他們訓練壹個富有表現力的外在軀體的良好教育手段。
在外在形式和動作的培養上，學生必須具備掌握不同風格和節奏的舞蹈的能力，這是舞蹈學習中最關鍵的環節。但是壹周壹次，學生掌握不了很多舞蹈內容，訓練周期比較長。因此，如何找到壹種有效的方法，使學生在短時間內盡快掌握更多不同風格的舞蹈動作，以適應不同風格的舞蹈表演，是每個舞蹈教師面臨的壹大問題。
近年來，通過不斷的探索和研究，對於如何縮短訓練周期，讓學生在短時間內掌握更多的舞蹈動作，我逐漸形成了自己的觀點和教學思路。
在以往的教學活動中，我們總是從民間舞蹈的“啟蒙”入手，然後進行舞蹈單動作組合的教學活動模式。在我看來，可以打破傳統單壹的舞蹈教學活動模式，從眾多舞蹈中提取出最明顯的動態特征和最具舞蹈精髓，重新組合起來教給學生。比如說；“手臂組合”可以是蒙古族、朝鮮族、苗族、彜族等。我們也可以把這種豐富多彩的動態精華作為學生的常規訓練，讓學生在短時間內學會多種多樣的舞蹈動態節奏，掌握其特點。這種多民族風格的結合可以激發學生的學習興趣。學生不僅能快速適應不同風格的舞蹈表演，還能加深他們在舞蹈中的動態特征。它們外在形式的感性和表現力是不言而喻的。
第二，內部情態動作的培養
漢代毛《詩序》說:“情動於中，以言為形。言語不夠，就哀嘆；哀嘆缺點，所以永遠唱下去；缺少永恒的歌，不如用手跳舞，用腳跳舞。”聞壹多先生曾在《談舞蹈》中說:“舞蹈是對生活最直接、最充實、最強烈的感悟...> & gt
問題三:如何增強舞蹈的表現力“舞蹈是生活心境中最直接、最珍貴、最強烈、最尖銳、最簡單、最充實的表達。”這是聞壹多先生對舞蹈的理解。可見，舞蹈是美的藝術，是抒情的藝術，是在人們內心情感世界最動蕩的時刻出現的身體活動，是表現人們內心心態、反映社會現實的藝術。近年來，在許多舞蹈比賽中，舞蹈技巧的難度往往被作為衡量舞蹈質量和水平的標準。這就使得很多舞蹈演員只註重技術技能的訓練，而忽視了對自身感性能力和思想感情的培養。作為舞蹈專業的大學生，需要在理論上掌握培養舞感的方法並懂得如何進行，深入細致地理解舞蹈作品中的情感內涵，做到理論聯系實際，提高自身的舞蹈表現力。在學習過程中，要註意以下幾點:壹、鞏固基本功，提高身體素質，增強藝術感染力良好的舞蹈表現力是以規範準確的舞蹈動作為基礎的，所以舞者個人動作的反應速度和協調性是衡量舞蹈感水平的根本前提。培養舞蹈感，離不開紮實的舞蹈基礎，高靈敏度和身體各部分動作的協調性。通過規範化的專業訓練，逐步增強舞蹈技術和技能的能力，不斷提高肌肉組織和關節韌帶的協調性。提高身體素質，壹方面是訓練技巧，另壹方面是培養自己動作的準確性，通過舞蹈的所有動作和舞者的配合來體現。俗話說“細節決定成敗”，舞蹈表現力的好壞往往是通過手指腳趾的伸展、肢體旋轉的方向、屈伸的程度、動作點、線、面的把握等看似很小卻不容忽視的細節來展現的。註意每壹個細節，動作就會被賦予感情，舞蹈的感染力立刻增強。2.淡化模仿，深刻理解音樂要提高舞蹈中的藝術想象力，在逐漸掌握身體的運動規律後，就要淡化模仿的對象，進壹步發展想象力，理解舞蹈中要表達的情感，依靠自己的理解來塑造舞蹈角色。愛因斯坦說:“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括了世間萬物，推動了進步，是知識進化的源泉。如果我年輕時沒有音樂教育，就不會有現在這些科學成就。”可見，註重培養自己的想象力是非常重要的。其實舞蹈本身就有很強的娛樂身心的作用，觀眾和舞者都可以自娛自樂。每個人對美好的事物都有自己的感知。在動作形成之前，要給予足夠的時間去聽音樂，去感受音樂，對音樂有獨立的感受和見解，在欣賞中把握音樂的意境和情感基調。音樂的情感和美感具有很強的感染力。欣賞音樂的感染力，自覺註意音樂的節奏，把節奏、想象和舞蹈聯系起來，讓舞蹈在壹種松而不慢、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而有規律的節奏中進行。第三，註重表情和肢體語言，講究“神韻”，加強藝術表現力。在內心感情的培養中，眼神的表達很重要。眼睛是心靈的窗戶，它既是了解外界的媒介，也是反映內心世界的鏡子，所以要學會“調情”。所謂“觀其舞，觀其功，觀其色，判其貌。”在舞蹈的過程中，舞者的面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象和美感的重點。他們只有全身心地投入到舞蹈中，了解舞蹈的要領，註意舞蹈的整體風格，仔細琢磨角色，把自己融入到音樂的情感中，才能做到形神兼備。我們應該深刻認識到，舞蹈動作是為舞蹈的主題服務的，而舞者的臉則是為舞蹈的整個靈魂服務的。我們知道，無論談論詩歌、繪畫、欣賞音樂，都離不開神韻二字，舞蹈也是如此。“神”是舞蹈的內在魅力。我們批評舞蹈動作死板，沒有生氣，說我們在做動作的“形”的時候，缺乏內在的“神韻”，沒有理解舞蹈“形神合壹”的境界。除了掌握動作要領，還要精心打磨每個動作的內在“韻味”，不能壹味追求動作的難度而忽視“韻味”的培養，只有把握住“神”，才能“形”有生命力。“形狀沒有動，上帝...> & gt
問題4:用舞蹈表達欲望是什麽意思？指舞蹈的表現力。就像演員演戲壹樣，入戲好不好？舞者就是要看自己能不能放下，全身心投入舞蹈。不管周圍有多少人，都能很好的表達自己。
-以上資料參考自舞研究測試(希望對妳有幫助)
問題五:兒童舞蹈的表現力是什麽？是舞蹈教育的中心嗎？舞蹈表演與舞蹈教育的區別；
舞蹈編導是研究舞蹈編導教學理論和人體動作編排技巧的學科。也是對舞蹈編導教學、人才培養、劇目創作、舞臺和科研創新進行科研和實踐的學科。其特點是繼承中國舞蹈文化傳統，廣泛吸收世界舞蹈文化，構建完整、系統、科學、開放、可持續的中國舞蹈編導教育教學體系。
舞蹈專業是高校的熱門專業，旨在為對舞蹈有特殊興趣的人培養舞蹈理論和基礎舞蹈，使之融入舞蹈實踐和理論教學。
問題6:舞蹈缺乏情感表達怎麽辦？舞蹈之所以好看，壹方面是舞蹈的表情和體態美，另壹方面是它的故事和內涵。第壹點要求舞者有紮實的功底和深厚的功底，第二點就是妳說的情感表達，這也是很重要的壹點。要做好這壹點，就要了解這個舞蹈的故事，深入生活。這就是“藝術源於生活”的含義。比如茶事，我們會和采茶姑娘們壹起去茶園采茶，了解她們的苦與樂，這樣在跳舞的時候自然會表現出豐富的感情。
問題7:什麽舞蹈曲目更有表現力？拉丁舞鬥牛的氣質更勝壹籌，體現了男性陽剛的壹面，中間的跺步也體現了在鬥牛場與公牛搏鬥時的英氣。
問題8:舞蹈的表現和追求是什麽？舞蹈作為美的代言人，所表達的藝術境界和審美追求是無與倫比的。她與生俱來的優雅讓她所有的追隨者都與眾不同，出類拔萃。舞蹈是原始部落的生命崇拜，是生死輪回的宗教祭祀，是收獲月光的喜悅，是生命感情的自由宣泄。舞蹈表現的是壹種境界，舞蹈追求的是壹種精神；舞蹈可以表達壹種淡淡的憂傷，可以傳遞壹個引人入勝的故事，可以訴說壹種慷慨的悲傷，可以弘揚生命的血脈。希望我的回答能幫到妳，請收下，非常感謝\ (o)/
記得領養
問題9:舞風的閑適是什麽意思？指的是舞蹈的表現力。就像演員演戲壹樣，入戲好不好？舞者就是要看自己能不能放下，全身心投入舞蹈。不管周圍有多少人，都能很好的表達自己。
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問題10:有人說女大學生是小龍女，女博士是滅絕的老師。誰知道對應的男生版是什麽？網上最流行的版本是這個版本:
女人不應該讀太多，因為在男人心目中，專科生是小龍女，本科生是黃蓉，研究生是趙敏，博士生是李莫愁，博士後是滅絕的老師，繼續讀碩士博士更可怕――是傳說中的“東方不敗”！！！
男人不要讀太多，因為在女人心目中:大學生是，本科生是段瓦爾，研究生是，博士生是，博士後是歐陽鋒，碩士和博士生繼續讀——他就是那個可怕的“嶽不群”！！！