劉肖的《夢想中國唱片》終於在5月份出現在騰訊新劇的播放列表中。再加上對外發布的投資信息，這次真的播出的概率很大。
古裝新劇很少有在播出前被如此寄予厚望的。
只有海報和劇照在顏粉口耳相傳。
評價兩個字:漂亮。
用什麽？來，我們先照張相，讓我們開開眼。劉亦菲+陳曉，這種古裝神組合，是狗的盛宴嗎？
劉亦菲《神雕俠侶》將在15年後上演古裝劇。是否在意料之中？
不止，再來。
阿達，壹只白牙蛾眉。
林允，城市全景。
甘乃，絢爛閃耀。
黛西，漂亮又酷。
提前預定，國產古裝劇又要有新天花板了。
但是，妳真的以為這部劇只有顏嗎？
該劇系列故事改編自關漢卿版，趙拯救風塵的浪漫故事，而該劇的片名《夢中錄》當然讓人聯想到元所著的《東京憶夢中錄》名作。
換句話說，這部劇真的有古裝劇《閻典》那麽簡單嗎？
別忘了，宋代的審美是中國古代的壹座高峰。《中國夢》無疑還原了這種奇妙的意境。
該系列發布的素材無法用“構圖對稱，燈光細致”這幾個字來概括。
而是像古詩、宋詩壹樣多變。
或古雅，或寧靜，或美麗。單單這部劇的魅力就像另壹個魅力出眾的美女。
她由國家壹級導演楊洋打造，不僅有9分劇《記憶的證明》在手，還制作了備受矚目的古裝劇《將夜》。
故事，演員和美女都很和諧。這會是壹部洗去了國內古代木偶劇的浮誇、狗血、急躁，在細節上尊重歷史，在角色上尊重人性，在妝容上尊重審美的古裝劇嗎？
為什麽不壹起揭開這部驚艷的《美人》劇呢？相對於男女主價值觀，或許這三個核心觀點更關乎該劇的成敗。
第壹層面紗，美麗。
該劇系列根據關漢卿元曲劇本改編，改編範圍真的不小。灰塵自然少了，但是美女多了。
故事講述在杭州開茶館的趙(劉亦菲飾)在京高中接到未婚夫歐陽旭探花的喜訊，結果慘遭拋棄。不甘命運的她發誓要去北京討回公道。在赴京途中，她先救了被騙被虐的好姐妹宋(林允飾)，又救了在古落水自殺的孫三娘(阿達飾)。
而歐陽旭得知趙來京找自己，並設法把她趕出了汴京。
本來我沒打算留在汴京。太好了。趙、宋和孫三娘決定留在汴京，靠自己的力量做出壹番事業，爭取實業。最終，他們經歷了各種磨難。三姐妹最終把小茶館經營成了汴京最大的酒樓。
雖然劇集裏有陳曉這樣的古裝，但也有老戲骨王力可羅勇和保劍鋒。
但最引人註目的是美景。這部劇有多好看？就是顏的價值在國產劇裏超標的程度。
劉亦菲和陳曉的古裝造型本來是全網公認的國產古裝天花板，全劇有很多美女演員，但楊洋想要的不僅僅是皮相美，還有骨相美。
目前公布的角色建模其實信息量很大。
首先，所有人物的服飾都符合宋代的極簡之美，不復雜，但極其精美。
每個角色都有自己的美。
劉亦菲身著淡粉色古裝長裙，手持蒲扇，手撐下巴望向遠方，美麗動人，透露著少女的性格。
當她雪壹樣的手腕輕輕轉動扇子，整個人頓時變得靈動飄逸，眼神風情萬種，卻不是嫵媚，而是令人信服的美麗。
我承認我看不懂劇中的歐陽旭。趙如此在意自己的外表，怎麽能忍心拒絕她呢？這不是正常男人能做到的。
劉亦菲古裝好看是意料中事，林允古裝就出乎意料了。
我沒想到她會演奏《宋·張茵》。劇中她化上華麗的妝容和服飾，彈著琵琶，畫面感溢出屏幕。整個人散發出迷人的氣息。看來她終於找到了自己正確的古裝打開方式。
阿達的風格也與以往不同，壹身青衣，領口和袖口都有精致的粉色圖案，發髻上裹著頭巾。與之前的風格相比，這種風格明顯更為簡潔輕松，不張揚，卻有壹種清新脫俗的美感。
新疆美女甘乃在劇中飾演“張”壹角。看來很可能是胭脂界的女子，妝容艷麗精致。本來就很出眾的五官在濃妝艷抹之下又增添了壹份古色古香的韻味，有壹種傾城之美，絕世容顏，嫵媚風韻。
然而，在《絲騰》中飾演沈尹登，曾以空靈之美驚艷眾人的黛西，
這次走的是假小子路線，壹身布衣，打扮英氣逼人，有壹種酷酷的味道。
劉柯君在劇中扮演女王，優雅的氣氛壹下子就展現出來了。
這些形狀和過去的歷史畫像有很高的相似度。但不止於此，導演想把人物還原到歷史中，用緩慢的節奏帶出他們的個性，用服飾講述他們的經歷。
當然，故事講的是女性的成長，但讓觀眾唱歌比什麽都有效，不壹定要靠長長的臺詞讓美國說話。
但人物的美只是開始，第二層才是時代的優雅。
《花夢路》的細節有多精致？
預告片中壹幅汴京的古老夜景，慢慢鋪開了壹個時代的畫卷。
夜晚的汴京，燈火輝煌，人來人往。
雖然有江湖高手穿著夜行衣在夜色的掩護下在屋檐上追逐行走，卻在不經意間帶給觀眾另壹種古汴京之美。
還有壹個場景是壹群女人在花叢中跳舞。
跳舞，飛花動。
古韻在舞蹈間從屏幕溢出。
不難看出，相對於日益塑料化、模板化的國產古裝劇布景師，這部劇追求歷史美感的偏執用心良苦。
當年的《東京夢中國》看似科普書，實則蘊含著作者的深情。以現在的制作技術，復制壹個東京的都城並不太難。難的是用大量細針悄悄織出壹幅王朝的畫卷。
歷史學家陳寅恪曾經說過:
中華民族的文化發展了幾千年，在趙宋時期達到頂峰。
當時有荀、蘇軾、蘇轍、歐陽修、、王安石、晏殊、範仲淹、包拯、文彥博、、韓琦、黃庭堅等名人，但也有趙這樣的民間婦女。
他們* * *同構成了宋朝的晴朗天氣。
像女主搖扇跳舞這樣的場景，如果囫圇吞棗，很容易錯過劇中微妙的魅力。
除了捕捉細節。
更重要的是沈下心來看，去感受，那個時代就會來到妳身邊。
說到這，不難發現。
《花夢魯》絕不是壹部打著歷史劇旗號傳播狗血的酷劇。相反，導演不應該壹味追求大眾化的甜寵，而應該在古裝輕喜劇外觀的人物雕刻上多花些功夫。
於是就有了第三層紗:古裝神韻。
以前編劇安迪的作品，類似《女博士傳》、《陸貞傳奇》，收視率和人氣都不低，只是有些輸給狗血。但是看了楊洋導演執導的《心與夜》等劇，可以看出導演並不熱衷於狗血。果然，艾達在采訪中的劇透說明了壹切:很多誇張的戲份根本就沒有上演。
我沒演，極有可能是內斂的楊洋導演贏了。這樣的克制讓我對這部劇又多了壹分信心。
如果妳想進入《中國夢》的節奏，妳應該了解絕對的主角:趙。
在以往的古裝劇中，女主要麽是等待男主拯救，要麽是武力值超群的女主。
當然，魯的女主人公並不需要男人來拯救她。她不僅不依靠男方，還要靠自己奮鬥，在大街上敲鑼打鼓。
不過可以看出女主的武力值也接近於零。楊洋要的不是夢幻女主，而是先把角色金光閃閃的外衣撕掉。
給元雜劇中的壹個名字加上血肉，壹個拯救風塵的女性符號。
美麗只是表面。
要進壹步解碼這個字，還需要看另壹個字:剛。
即使在預告片裏，妳也能看到她頻頻出擊，在雨中行走，盯著那個男人。還有壹個場景是劉亦菲被放進水缸裏受刑。
對未婚夫失望，現實中不能用自己的雙手說話，又被羅誌陷害，但劉亦菲的角色有退縮過嗎？
不得不說，在整個充滿驚艷和陰謀等復雜元素的故事中，劉亦菲的演繹看起來足夠精準，可圈可點。
美麗，微妙，發自內心。
不僅僅是演員沒有展現出他們出色的表演。需要更多的情感準備和劇情準備。
《花夢錄》用筆很大，要把“剛”字刻進肌理裏，刻得淋漓盡致。
為了站壹個人。
如何拍攝壹部女性題材的古裝劇？答案就在劇中的臺詞裏——“為什麽要因為壹個男人和壹場風波而忘記初心？”。
無論是生在錢塘山，還是生在禦花園，自然都會有人領略其中的味道。"
如果是別的導演，肯定會拍女人打架，兩個女人對著幹，槍在箭後面。
《中國夢》講的是人心的成長，是女性的張揚。
拍攝女性崛起外殼下的掙紮和復雜的人性。
因為楊洋導演追求的是壹部由精準的布局和持續的情感編織而成的交響樂。
有回聲，有回音，有微弱的震動。
導演不惜畫工，為幾個主要女性角色做了細致的準備。這是難得的耐心。
更難得的是壹種深邃悠遠的韻味。
這種魅力不是往上推的手段。是醞釀意義的必要方法。
壹部真正的古裝劇，只有慢慢煨，才能醇厚。
對於觀眾來說，壹部好劇也是需要耐心去品味的。
不僅要看到古裝的天花板，還要理解每壹個場景，每壹個鏡頭的深刻含義，才不會浪費錢。
國產服裝，這個美好的夢。