服裝制版研究中應註意的四個方面
在很多咨詢的學生中，涉及的問題有:“怎麽我學了制版，也是跟名師學的，就是找不到工作。我壹參加考試，公司就覺得我發揮不好。怎麽才能學出來和實際工作中用的不壹樣？”“妳教男裝還是女裝？是職業休閑裝還是時裝？為什麽我學了，卻只會玩職業裝，不會時尚？”“我很想學服裝制版，但是聽很多人說剛學的同學都找不到工作，公司必須有經驗。我怎麽聽說現在還在天津裝的學生都能工作？”。所有這些問題可以歸結為以下四個方面。如果我們掌握好這四個方面，所有的問題都會迎刃而解。
壹、制圖技術:這是我們學習如何制作衣服、袖子、領子、褲子、裙子，各部分的大小、比例、平衡等。這就涉及到剛才說的制版方法和原型問題。目前國內除了老式的比例裁剪法，已經不適合工業化生產和高級定制。只要老師水平過關，其他制版方法都是把壹種方法研究透了。學生學好這個方法應該沒問題。打字就像剝橘子壹樣。剝的方法有很多種，但是我們把它所有的片拼起來還是壹樣的立體造型，所以只要學好了，符合服裝立體造型的需求，就沒有好壞之分。有些原型是二級原型，有些是三級原型，但是我們真正掌握了壹套方法，運用自如之後，就可以省去很多步驟，原型的配方和比例都記在心裏了。當應用程序發生變化時，可以壹次性打出來，不管第二次還是第三次，省去了原型的輔助部分。比如日本的文化原型是三次原型。目前國內的學者和初學者普遍覺得文化原型不夠好，不能應用變化。這是因為目前國內的書籍和教學還不夠全面，這些書籍和教學並沒有解決松量的問題。許多人不知道如何使用文化原型。目前國內已經有人在長期的應用過程中摸索出了壹套自己的調整方法，但這些方法只適用於自己，很難形成法律和制度並加以復制。這些都需要學校自己深入研究自己的教學。作為學生，他們在剛讀書的時候是無法理解的，只能通過了解該校已畢業學生的工作情況來間接判斷。很多學校已經教完了這壹步，但是要掌握服裝制版，勝任工作還有很長的路要走。
二、平面與立體的關系:即造型規律，無論是平面制版還是立體裁剪，都是平面與立體的轉換關系。服裝是人的第二皮膚，服裝造型解決的是具有許多凹凸面的三維人體與平面面料的關系。立體裁剪是立體平面調整、立體校正、平面定型的過程。其實我們平時用的平面原型制版法也是先立體再平面，平面原型和比例的關系是通過大量的。所以，對於服裝制版的學習，無論是學習平面制版還是立體裁剪，都要做大量的練習。學平面的時候壹定要做真實的樣衣，立體成型後試穿，體會每壹條線在服裝和人體上的位置。線條的細微變化對三維建模有什麽影響？這些規律並不是說老師總結後妳就可以記錄下來。妳必須經過大量的實踐和總結，才能更深刻地體驗它們，才能運用自如。掌握了平面和立體的關系後，不僅做衣服的版畫，流行的布偶(貓、狗、兔、馬等動物)也可以出版。
三、人體結構:由於人體是由許多凹凸面組成的，1000個人有1000種不同的人體特征，同壹個人也會有左右肩、胸、臂、腿的不對稱。因此，對於學習服裝設計與制版的學生來說，了解人體，正確測量(尚莊網專題講座中有正確測量的例子)，掌握不同地域、不同年齡段的體型特征是非常重要的。同時在制版的學習和實踐中也要有方法。綜合訓練的第壹步是給壹個標準的人，從緊身到合體到半寬松再到寬松。這就是服裝寬松度的把握方式，即同壹體型不同寬松度的不同款式圖案的把握和駕馭能力。綜合訓練的第二步是給不同的人相同的服裝款式，鍛煉不同的身體特征和結構在圖案上的不同表現以及如何根據人體調整圖案。
四、審美情趣:服裝結構要為設計服務，好的版畫家要懂設計，設計師要懂市場，版畫家要懂設計，樣板設計師和廠長要懂版型，反過來，設計師要懂版型，版畫家不僅要懂設計，還要懂工藝。因此，服裝設計師的培養目標是“懂”。(其實這個培養目標是基於國內服裝學習的現狀。其實壹個完整的服裝設計教學應該包括服裝制版，壹個完整的服裝制版教學應該包括服裝設計基本功的學習。目前國內高校也分服裝設計和服裝工程專業，但無論是設計還是制版都教的不深。)至於紙樣學習和訓練的學習，需要掌握服裝的審美。這是綜合模式訓練的第三步。需要結合材料、技法、服裝風格進行訓練。老師要親自點評和調整每個學生的作業，對老師的要求很高。教師不僅要有過硬的圖案技術，還要懂工藝。關鍵是老師要懂設計，了解市場上各種品牌的款式和流行趨勢。這樣可以貼近服裝公司的實際工作方法(服裝品牌公司做好樣衣後，設計師、品牌經理或老板、銷售經理通常會做出樣衣的調整方法和是否投入生產的決策，編輯在邊上記錄修改意見)。這樣，老師在這個過程中也扮演了設計師、老板、銷售經理的角色。只有從這個角度去調整樣衣，學生才能結合市場和工作的需要去學習。此外，應該有壹些這樣的練習。每個學生要印200多版，做出150多件樣衣，親自看老師如何調整和點評款式，設計線條和結構如何變化，體驗服裝的審美。同時，學生還必須去商場看壹線品牌的衣服，學什麽看什麽，學領學袖，增加對壹線品牌和大品牌的款式和特點的了解，對典型品牌的造型特點和風格非常熟悉。特別是如果妳工作的公司是設計師品牌，結構和劃分比較復雜，那麽不僅僅是制圖的基礎問題，掌握好量感和服裝審美也是非常重要的。所謂“松無對錯”，很多復雜的款式都得平面和豎切結合才能做出。用壹個還在淘寶原品牌女裝工作的同學的話來說就是“用飛機上不好玩的部分，在人民平臺貼補丁”。
總結以上四點，這些問題壹開始都解決了嗎？當然，在具體學習中會出現很多問題，有些是對學生的要求，有些是對老師和學校的要求。這裏不可能壹壹呈現。對於任何技術學習和就業，技術本身都不是最重要的。對於剛學會工作的學生來說，無論在學校學得多好，畢竟閱歷和經驗有限，還是要學習和積累的。畢業壹周後，有同學給老師打電話:“老師，我的作品挺好的，老板和設計師都很認同我，而且我打出來的版本比那些老板的都時尚。”“老師，老板對我拍的版本很滿意，我提出工資4000元，他當即答應了。”“老師妳放心，技術不是問題。”老師在為他們高興的同時，也有很多心事，就這麽出去了。10幹了五年的版畫家，每年打200版，10打了2000版。經過至少五個不同風格、不同年代的品牌公司，他接觸到了近年來中國時尚界的不同潮流，和不同性格的設計師、樣衣設計師壹起工作。在學校學的再好，練的再多也只能打200多個樣，還有很多。也有壹些同學工作幾個月後打電話回來，說“我之前沒有樣衣，像個同學。我缺乏技術方面的知識，所以我很難成為壹名版畫家，我沒有信心。”有的同學工作壹兩個月後回學校見老師，就像在外面被欺負的孩子壹樣，批評公司的樣服科怎麽大喊大叫，找茬，遇到困難不要氣餒。如果有什麽不足，他們應該彌補，付出更多的努力。壹般來說，公司的樣衣設計師都有十幾年的工藝經驗，他們的意見壹般都是正確的。曾國藩說“無論哪個行業都有壹技之長，人們不敢輕易忽視”，有技能的人壹般都有些傲慢。剛開始工作時遇到壹些困難是正常的。如果他們能輕松達到老板老師的水平，版畫家的作品技術含量就低了，沒必要學。技術含量低的工作馬上就飽和了。這些希望對服裝制版學習者和初次就業有所幫助。
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