審美主要包括什麽？(壹)古典階段
從古希臘羅馬到文藝復興，從先秦兩漢到近代王國維，中西思想美學仍處於“前美學”形態。這壹階段美學思想的主要特點是:初步地、零碎地提出了壹些關於美學的基本問題、概念和範疇，給出了壹些不完整的回答；對美的思考往往直接關系到人們對社會生活的哲學和倫理把握，“美”與“善”往往被混淆。也就是說，人們在思考美，包括美的本質和藝術的社會功能時，並沒有完全擺脫直觀經驗的形式，也沒有嚴格脫離哲學、道德、宗教和藝術理論的思考，也沒有形成自己獨特的對象範圍，對問題作出獨立的、系統的回答。
具體來說，在先秦兩漢時期，中國古代泰莎主要關註人的情感立場，從哲學和倫理層面探討人類美學的各種問題。當時的儒、道、法、墨等諸子百家，都包含著許多至今仍有價值的美學思想。如在《左傳》、《國語》、《尚書》等古籍中，就有“五味”、“五色”、“五音”等美的主張，以及“無害即美”、“和諧即美”等，其中儒家強調美和藝術的社會功能；孔子的“興、關、群、怨”的詩學理論，“中和”原則，“樂而不淫”、“悲而不傷”的“圓滿”觀念，孟子的“滿即是美”命題，都反映了儒家美學思想鮮明的社會倫理傾向。道家從“逍遙”和“無為”的態度出發，強調藝術和審美的超越性和自然樸素性。老子關於美與善相互依存的觀點，以及莊子“虛靜”、“體化”、“物隨心遊”的審美境界理論，都在中國美學思想史上產生了重要影響。
魏晉至近代王國維之前，中國美學思想得到了進壹步的發展和豐富。人們把目光投向了詩歌、繪畫、音樂、舞蹈、戲曲、書法、工藝等領域，提出了中國特有的審美範疇，如意象、神韻、意境等，使審美思維更加精煉。特別是當時的審美思想家大多同時是詩人、畫家或書法家，所以他們的審美思維往往與實際的藝術經驗直接相關，這有效地推動了審美思維從“美”與“善”的問題到審美與藝術特征的問題，深化了中國古代美學思想中直覺感知形式與古典理性精神的結合。
西方美學的起源主要是基於對事物本質的追求和統壹各種藝術定義的努力。古希臘學者對“美是什麽”和“美的事物是如何產生的”進行了大量的推測。如畢達哥拉斯把量的和諧關系作為藝術(音樂)美的基礎，主張美是“和諧與比例”。尤其是柏拉圖和亞裏士多德，在壹定程度上討論了美的本質。比如柏拉圖在他的《對話錄》系列中，提出了壹個很重要的意見，就是美的範圍很廣，身體、心靈、行為、制度都是美的。但是，在討論美的本質時，我們不應該去追究什麽是“美”，而應該去探究導致壹切美的本質(“美本身”)。亞裏士多德在《詩學》等著作中深入分析了悲劇的藝術特征和根源，提出了著名的模仿和凈化理論，並將“美是和諧”的思想與當時人們對生物有機體的認識相結合，從而成為西方美學史上第壹個具有自己獨立理論體系的美學家。
在中世紀，美學在基督教神學的指導下，以壓制人性的豐富性為代價，將美學的榮耀完全歸於神(上帝)。“基督教的上帝取代了至高無上的善和理性，上帝是智慧、仁愛和最高的美，是高於造物主沈思階梯的自然美的源泉”。這種以上帝為中心的審美理想受到了以人為本的文藝復興的猛烈沖擊。此後，在法國古典主義美學、英國經驗主義美學以及狄德羅的“美在於關系”和萊辛的“詩畫合壹”的推動下，西方美學日益豐富，為美學的正式確立奠定了必要的理論基礎。
總之，強調真善美的統壹，尤其是美與善的統壹，是中西以“前美學”形式存在的基本壹致的思想傾向。亞裏士多德認為:“美是壹種善，它引起愉悅恰恰是因為它是善”。孔子說“質勝於文，文勝於質。”溫柔敦厚，則君子”；③孟子所謂“富即美，富即大，大即聖，聖即神”；④以及荀子的“國粹美”和“水玉勝於德”的美本體論，其中強調美與善的壹致性與和諧性。這說明在人類思想的早期發展中，審美問題的提出和討論不僅與當時社會的政治、倫理和人生理想密切相關，而且是整個早期人類思想的重要組成部分。
(二)美學的建立和成熟
在這壹階段，美學發展的主要特征是，“美學”作為壹門獨立的理論學科已經在德國古典美學中正式確立、成熟，並完成了系統的、形態的理論建構。
1735年，德國哲學家A.G.Baumgarten在《詩的哲學沈思錄》中首次提出了詩的哲學的研究對象，並以希臘語“Estestik”壹詞(德語為sthetik，英語為美學)將這類詩的哲學稱為“感性”。認為詩歌作為“完美的感性言說”(即“完美的”感性表象的認知和表達)，是“可感之物”，是詩歌哲學或詩歌藝術的對象，“詩歌的哲學考察是引導感性言說走向完美的科學”，詩歌藝術是“關於感性表象完美表達的科學”。
然而，盡管鮑姆·童嘉此時將詩歌的哲學稱為“感性”，但他並沒有正式以此命名美學。直到1750年，他出版了壹本專門論述感性認識的拉丁文專著(即《美學》第壹卷)，書名為《sthetik》，美學才作為壹門獨立的學科誕生，鮑姆·童嘉被後人譽為“美學之父”。
從鮑姆·童嘉那裏，我們發現，第壹，美學最初是作為與邏輯相對立的認識論提出來的。鮑姆·童嘉指出，人的心理分為三層:知識、情感和意義。邏輯學研究知識或者理性知識，倫理學研究意誌。而目前還沒有相應的科學來研究人類的情感(混沌的感性認識)，所以需要建立壹門新的科學來彌補這個漏洞。這就是他在《美學是“感性認識的科學”壹書中開篇陳述的含義，從而初步界定了美學的對象和範圍。在此基礎上，鮑姆·童嘉構建了壹個包括理論美學和實踐美學兩部分的美學框架。前者包括啟蒙(關於事物和思維的壹般規則)、方法論(關於組織良好的安排的壹般規則)和語義學(關於以美的方式思考和安排的事物的表達手段的壹般規則)，涉及詩歌或藝術的主題、思想、結構和語言表達的壹般規則，中心目標是實現美——實踐美學研究如何在個案中應用壹般規則。這個體系框架雖然基本上是藝術性的，但對後來的美學研究有重要啟示。其次，美學研究人類認知中具有審美屬性的部分。鮑姆·童嘉認為，感性認識包括三個方面:壹是在頭腦中以美的方式思考的自然稟賦，即人的低級認知能力和相應的稟賦(感性、幻想、記憶、推敲、興趣、創造才能、預見和預感、表現表象的能力等))和高層次的認知能力(如知性、理性)和天生的審美氣質(如情感能力)；二是審美訓練，即審美能力的培養；三是審美理論和審美指導。所謂“感性認識的完善”和對美的實現，是以低級認知能力為核心，交織各種心理因素、審美觀念和審美技能的綜合活動過程。這樣，作為認識論提出的美學(感性科學)也是研究藝術和美的科學。“美學的目的是感性認識本身的完善，這種完善就是美”。美作為感性認識的結果，是“表象之和”的完善，是詩，“美的藝術”，“自由的藝術”。
作為大陸理性主義的繼承者，鮑姆·童嘉的主要貢獻在於從人類心理結構的分裂中為美學找到了壹個恰當的名稱，使人類的美學思維經過長期的發展終於有了自己明確的對象。他在遵循傳統哲學中感性認識與理性認識的高低劃分的同時，對感性認識給予了應有的重視，強調了美學研究的獨立認知價值，啟發了他的老鄉康德、謝林、席勒、黑格爾等人，最終在更高的層次上構建了壹個內容豐富、體系完備的德國古典美學。
康德和黑格爾以鮑姆·童嘉的美學為起點，致力於解決感性與理性和諧自由統壹的問題，並各自發展了自己的理論體系，為美學的學科建設和發展做出了獨特的貢獻。康德美學著眼於人的感性認知能力和主觀心理作用，深刻地提出了“審美判斷”的問題，不僅賦予了審美判斷(即審美心理機制)壹種組合有序的表達，而且在分析審美心理機制的過程中對美(情感表征)進行了形而上學的探索，對藝術進行了形而上學的推動，從而構建了壹個以審美判斷為中心的先驗哲學的美學體系。這樣，在康德看來，美學不再是壹個空洞的理論框架，而是壹個內容充實、對象明確、包含壹系列概念範疇的嚴密體系。
黑格爾著眼於感性認識能力的產物，它的對應物——詩歌(藝術)和藝術史，在他看來，美是“觀念的感性表達”，藝術作為“絕對觀念”，是主體精神觀念的感性形象表達，是美的最高形式。黑格爾正是以美的理念或理想為出發點和中心，以美的理念的邏輯和歷史的感性呈現(即藝術類型和流派)為基本對象和內容，建立了壹個龐大而嚴密的藝術哲學(美學)體系。它最大的貢獻是賦予美學以邏輯和歷史，將美學從關註心理學研究引向關註歷史研究。
雖然人文主義和科學主義在後現代美學的進程中繼續存在，但它們的內部發生了劇烈的變化:在人文主義路線上，從“結構”到“解構”的轉變充分體現了美學的後現代特征——結構主義曾經強調文本背後實際上占主導地位的“結構”的存在，而解構主義則不得不取消所有的“中心”,解散所有的“結構”。結構主義強調作品的內部研究，而闡釋學美學和接受理論則將重心轉移到讀者和接受過程，強調本文意義的不確定性、相對性和多義性，顯示了美學的獨特性在科學主義路線上，分析美學曾經從語言分析入手，反對固定美的本質討論，走向美學的取消；後分析美學關註藝術本體論，以折衷主義取代取消，走向美學的建構方向。
總的來說，美學是以人類審美為自己的專門領域，以審美活動為具體研究對象，通過探索在審美活動中起主導作用的人的精神世界來追溯和建構人類審美價值體系的人文學科。