65438年至0792年，在海頓的指導下，赴音樂之城維也納深造，藝術上進步神速，創作了交響曲《英雄》、《命運》、《田園交響曲》等壹大批充滿時代氣息的優秀作品。序曲《埃格蒙特》；鋼琴曲悲愴，月光音樂，風暴，熱情，黎明等等。他融合了古典音樂的成就，同時開辟了浪漫主義音樂的道路，對世界音樂的發展起著決定性的作用。他是壹位有創造力的作曲家。德國最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家和指揮家。維也納古典樂派的代表人物之壹，他與海頓、莫紮特壹起被後人稱為“維也納三傑”。他，米開朗基羅和列夫·托爾斯泰在他們的生活中都經歷了各種各樣的苦難，法國作家羅曼·羅蘭根據他們的生活寫了壹本名人錄。貝多芬19歲的時候，法國大革命爆發，給貝多芬帶來了自由、平等和愛的希望。貝多芬26歲聽力開始減弱，中年失聰。他的音樂作品包括《月光奏鳴曲》和《C小調第五交響曲》。他所有的九首交響樂都是在維也納首演的。1805年，他唯壹的歌劇作品《費德裏歐》也在維也納國家歌劇院首演。貝多芬被後人認為是有史以來最偉大的交響樂作家。他的英雄交響曲充滿激情。他的第九交響曲是根據德國詩人席勒的《歡樂頌》創作的，現在已經成為貝多芬的父母。
他走出陰霾，寫出了歡快樂觀的第二交響曲。之後，他的作品中出現了更多更好的音樂。第三交響曲(英雄)、第五交響曲(命運)、第六交響曲(田園)，以及優美歡快的小提琴協奏曲和色彩斑斕的鋼琴協奏曲和奏鳴曲。貝多芬創作活動的成熟過程表面上看起來相當緩慢，但實際上卻非常平穩。他直到三十歲才寫出第壹部交響曲，但是莫紮特在這個年齡已經寫了大約四十部交響曲。貝多芬從1796開始感覺聽力越來越弱，但直到1801他才確信自己的耳病無藥可救，才把這件事告訴了朋友。然而，他對藝術和生活的熱愛克服了他個人的痛苦和絕望——苦難成為他創作力量的源泉。在這樣壹個精神危機的高峰，他開始寫他的樂觀英雄交響曲。《英雄交響曲》標誌著貝多芬精神的轉折點和英雄時代的開始。貝多芬在維也納逗留的後期，由於歐洲正在經歷嚴重的政治反動時期，也就是梅特涅反動統治特別猖獗的時期，他的創作也出現了暫時的衰落(1813-1817)。從1818開始，在貝多芬生命的最後十年(1818-1827)，他仍然以巨大的毅力寫出了第九交響曲(合唱)，即使他已經完全失聰，健康惡化，生活貧困，精神備受折磨。1823年，貝多芬完成了他最後壹部代表作《第九交響曲(合唱)》。這部作品創造了他的理想世界。貝多芬於1827年3月26日在維也納逝世。他死時沒有壹個親人陪在他身邊，但同月29日下葬時，形成了壹個彌撒波。所有學校停課以示哀悼，兩萬人護送他的靈柩。他的墓碑上刻著奧地利詩人格列爾·巴切(1791-1872)的題詞:“當妳站在他的棺材上，我們只能對他這樣的人說，他成就了偉大的事業……”貝多芬是世界藝術史上最偉大的作曲家之壹。他的創作體現了他的巨人人格，反映了那個時代的進步思想。他的革命英雄主義形象可以用“穿越苦難——走向歡樂；通過鬥爭獲得勝利”。他的作品氣勢磅礴，樸實而有特色，音樂內容豐富，容易被聽眾理解和接受。貝多芬的音樂體現了他那個時代人民的痛苦、歡樂、鬥爭和勝利，所以它總是激勵著過去的人們，鼓舞著他們的鬥誌，甚至在現在也讓人感到親切和鼓舞。
這位偉人去世了
1826 65438+2月貝多芬患了重感冒，導致肺水腫。1827年3月26日，貝多芬因為肝病終於咽下了最後壹口氣。在他去世之前，突然下起了暴風雪，雷聲隆隆，似乎連天堂都在哀悼這位偉大音樂家的去世！貝多芬的葬禮非常隆重。兩萬多人自動跟隨靈柩，他的遺體被安葬在聖麥克斯公墓。壹年後，舒伯特去世了。按照他的遺願，他被葬在貝多芬墓旁，終身未娶。偉大的作曲家貝多芬在世僅57年，壹生完成了100多部作品。主要作品包括9部交響曲；幾十首管弦樂(埃格蒙特序曲最著名)；5首鋼琴協奏曲和1首小提琴協奏曲；其他協奏曲5首；32首鋼琴奏鳴曲(激情、月光、悲傷、黎明、風暴等。都是最有名的)；80首室內樂；歌劇1《弗雷德裏奧》；另壹部劇1；彌撒2等多部作品。年輕貝多芬的肖像
貝多芬(5首)貝多芬的鋼琴
憶華
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貝多芬雕像
貝多芬不想成為客廳裏的寵兒。他寧願呆在自己的住處，能夠隨心所欲地進出、起床、穿衣和吃飯。他喜歡根據自己的興趣在房間裏擺弄壹些瑣事。有壹次，為了通風換氣，看看窗外的風景，他故意把窗戶切掉壹塊。他總是和地主們鬧矛盾，總是四處走動。每當他創作高潮的時候，他總是把壹盆盆的水潑在頭上降溫，直到水浸透了樓下的房間——我們可以想象房東和其他房客的心情！有時他移動得如此頻繁，以至於他甚至不想擔心把腿放在鋼琴上，只是坐在地板上彈鋼琴。因為他每次租新房都要簽租約，註明租期，所以經常同時交4套公寓的租金。這無疑讓他花了更多的錢，這個本來就沒什麽積蓄的音樂人也越來越窮。
大師般的才華
幻想奏鳴曲
月光之歌原名C小調鋼琴奏鳴曲，又稱幻想奏鳴曲、幻想奏鳴曲，由貝多芬於1 1803年創作。
801這壹年已經接近貝多芬創作的成熟期。這部作品有三個樂章:第壹樂章，那壹聲嘆息的主題融入了他的耳聾和憂郁的思想。第二樂章表現了那種記憶中的甜蜜的夢，也像是未來的藍圖。第三樂章的快板。這部作品最美的是第壹樂章，讓人想起月光。這首鋼琴曲之所以被稱為《月光音樂》，是因為德國詩人路德維希·萊爾斯塔德伯格說過，“聽完這首曲子的第壹樂章，我就想起了瑞士的盧塞恩湖和湖面上蕩漾的皎潔月光。”後來，出版商根據這段話，加上了《月光之歌》的書名，各種關於作曲家在月光下即興創作的傳說便開始流行。其實打動貝多芬創作的並不是皎潔的月光，而是貝多芬和朱麗葉·吉查蒂(1784-1856)初戀失敗後的痛苦心情。朱麗葉·吉查蒂是伯爵的女兒，比貝多芬小14歲。他們是真心相愛的，家庭地位的差距迫使他們分手。在遭受了這壹沈重打擊後，貝多芬把封建等級制度引起的內心痛苦和強烈憤慨全部傾註到了這壹段熱情如火的鋼琴曲中。所以，這首歌是獻給她的。對於這部作品的解釋，或許俄羅斯藝術評論家斯塔索夫(1824-1906)的觀點更為合理。回憶起在彼得堡聽李斯特的演奏後，他認為這首奏鳴曲是壹部徹頭徹尾的悲劇，第壹樂章是溫情脈脈，有時是充滿黑暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的表演時也有類似的印象:“...從遠處，仿佛從壹個看不見的靈魂深處，突然升起壹個無聲的聲音。有些聲音是憂郁的，充滿了無限的悲傷；還有的是沈思的，有著無盡的回憶和灰暗的預兆……”。圍繞月光，有壹個誤傳的奇聞。上個半世紀，壹位德國樂評人發表文章說，貝多芬的《升C小調鋼琴奏鳴曲》讓他想起了“瑞士盧塞恩湖上蕩漾的月光”。於是精明的出版商虛構了壹個感人的故事，題目是《月光音樂》:“壹天晚上，貝多芬正在維也納郊區散步，突然聽到鋼琴聲，而且是他的作品。他走到壹所舊房子的窗前，發現壹個盲女正在玩耍。他進屋後才知道她非常喜歡貝多芬的音樂。作曲家非常感動。在月光下，他寫了這首《月光歌》……”。這個故事純屬虛構。其實貝多芬寫這部作品的時候，是在1801年。當時他的耳聾越來越嚴重，失戀的痛苦還沒有平復。他懷著痛苦的心情寫下了這首鋼琴奏鳴曲。這個虛構的故事，後來被應用到全國小學人教版六年級語文課本第壹冊的《中國人民* * *和課文《月光歌》中。附:貝多芬又寫了壹首月光奏鳴曲，但不是人們所指的月光之歌。
熱情的奏鳴曲創作
辛德勒曾經問過貝多芬D小調奏鳴曲(作品31 ^ 2)和F小調奏鳴曲(作為英雄交響曲的配樂封面)
57號)，貝多芬的回答是:“請讀莎士比亞的《暴風雨》。”因此，前者被稱為“暴風雨奏鳴曲”，後者被漢堡音樂出版商克蘭茨(1789-1870)冠名為“激情奏鳴曲”。(另壹方面，“熱情”這個稱號是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家、指揮家賴內克(1824-1910)加上去的，似乎沒有根據。)貝多芬並不認可《熱情》這個標題，但對於這部英雄壯麗的作品來說，這個標題還是挺貼切的。無產階級革命導師列寧曾在莫斯科聽過俄國作曲家、指揮家多布羅萬(1894-1953)演奏這首奏鳴曲，並說:“我不知道有什麽比《激情奏鳴曲》更好的了，我願意天天聽下去。這是美妙而前所未有的音樂。我總是帶著也許是孩子氣的誇耀想:人能創造出什麽奇跡！”1870年10月30日，巴黎在普法戰爭中被普魯士軍隊包圍了三個多月。鐵血宰相俾斯麥在凡爾賽普魯士國王威廉的大本營，與法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條款。那天晚上，前德國駐意大利大使格特爾在凡爾賽壹架破舊的鋼琴上為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽完最後壹個樂章後說:“這是整整壹代人奮鬥的哀號。”他從壹個嗜血野心家的立場理解貝多芬的“熱情”。他曾說:“如果我能經常聽這首曲子，我的勇氣就不會耗盡”，因為“貝多芬對我的神經是最好的”。貝多芬在1801年6月29日說:“我的藝術是用來改善窮人命運的。”如果貝多芬知道地下的東西，聽說他的音樂被俾斯麥用過，那他壹定是死了。
貝多芬的朋友
梅爾策(1772—1838)以發明和制造機械樂器而聞名。1813年秋，貝多芬為梅爾策發明的萬能鋼琴(即機械樂隊)寫了壹首名為《惠靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》的戰爭交響曲，描述了同年6月21日，英軍在西班牙北部城市維多利亞擊敗拿破侖的場景。在Winkle發明(1776—1826)的基礎上，Meltzer曾經創造了今天的萬能節拍器。貝多芬第壹次采用它，並根據每分鐘的節拍數來標記他的作品的速度。貝多芬的助聽器也是梅爾策在1810年左右制造的。有壹次，貝多芬派梅爾策去旅行，他寫道，最富有的人是滑稽的大炮，以此來贊美節日機器的創造者。這首象征貝多芬與梅爾策友誼的佳能，後來被貝多芬選入他的第八交響曲(作品93)，成為第二樂章的主題。辛德勒是貝多芬晚年的密友。
巴樂育7號
瓦格納稱貝多芬的第七交響曲是“舞蹈的極致”，“舞蹈的最高形式”，“身體運動按照理想形式的最美妙體現”。1938年，俄羅斯編舞家馬鑫將這部交響曲編成芭蕾舞劇，以表現壹個寓言式的故事——世界的創造與毀滅:第壹樂章:創造——在創造精神的指引下，混亂的世界變成了動植物有序的居所。有男人和女人，還有危險的蛇。第二樂章:大地——仇恨和強奸出現在大地上。壹群男男女女哀悼被謀殺的少年。第三樂章:天空——天上的神和女神對地上的騷亂無動於衷，依然自得其樂。第四樂章:放蕩與毀滅——人們沈溺於放蕩。上帝看到他們拙劣地模仿著上層世界的歡樂，因憤怒而用火毀滅世界。1938年5月，這部芭蕾舞劇在摩納哥蒙特卡洛首次由俄羅斯的巴西雷芭蕾舞團演出。
壹頓容易忘記的夜宵。
壹天，貝多芬來到壹家餐館吃飯。點餐後，他突然有了靈感，於是抓起餐桌上的菜單，在菜單背面做了壹首歌。不壹會兒，他完全沈浸在美妙的旋律中。看到貝多芬如此投入，服務員也不敢打擾，打算等會再為他服務。大約壹個小時後，服務員終於來到貝多芬身邊:“先生，您準備好上菜了嗎？”貝多芬像剛從夢中醒來壹樣，立即付了帳。服務員是張耳那樣的和尚——迷糊:“先生，您還沒吃飯呢！””“不！我確定我已經吃過了。”貝多芬根本不聽侍者的反復解釋。付了菜單上的價格後，他抓起寫滿筆記的菜單沖出了餐廳。
每天進入這個國家
晚年，貝多芬曾聽壹位朋友演奏他的C小調變奏曲。聽了壹會兒，他問:“這是誰的作品？”“妳的。”朋友回答。“我的？我寫了這麽笨拙的歌？”然後他補充道:“啊，貝多芬是個傻瓜！”歌德對席勒的評價完全適用於貝多芬:“他每周都在變化和成長。每次見到他，總覺得他的見識、見識、見解都比上壹次有所提高。”貝多芬甚至壹度想毀掉自己年輕時寫的歌曲《阿德萊德》和《降E大調七重奏》(Op. 20)。這絕不是偶然的。像貝多芬，真的可以說是“五十知四十九錯”。
讓對手無法抄襲。
貝多芬在18歲時(1788)與波恩的布勞寧家族交了朋友。這個家庭的女兒叫ereo nole(1772-1841)，兒子叫Rolenc (1777-65438+)。10月，貝多芬離開波恩去了維也納。因為臨行前的壹次爭吵，貝多芬到了維也納後有壹年沒有給埃羅諾爾寫信。1793年，他把自己在維也納發表的第壹部作品(其中壹部分是在波恩寫的)的書名獻給了《愛若諾勒》。這部作品是莫紮特歌劇《費加羅的婚禮》第壹幕中以費加羅詠嘆調為主題的小提琴和鋼琴變奏曲。1793 165438+10月2日，貝多芬給艾倫諾勒寫了壹封信，在最後談到鋼琴部分技術難度較大的顫音，他說:“維也納有些人聽了我晚上的即興演奏後，會把我風格獨特的東西錄下來，第二天就據為己有。如果不是看透了他們的行為，我是不會寫出這種音樂的。我知道他們的音樂很快就要出版了，所以我決定先下手為強。但我還有壹個原因:我想打敗那些維也納鋼琴家，他們中的壹些人是我的死敵。我想用這個來回報他們，因為我預料到我的變奏會到處遇到所謂的紳士，讓他們看起來壹塌糊塗。”不久之後，貝多芬公開演奏了這首曲子，顯示了他高超的鋼琴技巧。
對作曲的嚴謹態度
門德爾松曾經公開了壹份貝多芬的手稿。這張稿紙上，有壹個地方改了又改，貼了十二張小紙片。門德爾松把這些小紙條壹張壹張地打開，發現最裏面的紙條(最初的想法)和最外面的紙條(第十二次重寫)壹模壹樣。當初，中國北宋文學家王安石為了“春風綠於江南岸”這句話中的“綠”字煞費苦心，也設想了幾十種方案才最終敲定。正是因為古今中外傑出藝術家的創造精神，後人才能欣賞到如此感人的藝術作品，作曲對於貝多芬來說是壹項非常辛苦的工作。當他創作歌劇《費德裏歐》時，他為其中壹首合唱曲草擬了十種開頭。人們熟悉《命運交響曲》第壹樂章的主題動機，在他的草稿中發現了十幾個不同的想法。貝多芬經常帶著筆記本，走路的時候也不忘記錄下自己突發的靈感。
編輯這段文字的偏旁部首
貝多芬和他的前輩們
“交響樂之父”海頓曾是貝多芬的老師，但老師和學生之間總是因為意見不同而產生分歧。海頓非常欣賞貝多芬的才華，但無法容忍貝多芬大膽創新的精神和不羈的個性。所以兩人分手只是時間問題。歌德和貝多芬於1812年在波希米亞相遇，並在壹起度過了壹個月。兩人都給對方留下了深刻的印象，卻沒有建立起友誼。貝多芬非常欽佩歌德的天才，但他不能容忍歌德的壹些做法。壹天，他們壹起出去散步。在路上，我看到奧地利女王領著壹群王室成員和他們朝相反的方向走去。歌德沒有理會貝多芬的壹再勸阻，立即恭敬地站在路邊。貝多芬對歌德說:“妳不必這樣做。貴族們的作風愚蠢，只能說明他們的平庸和無能。.....他們可以把勛章別在任何人的胸前，但這個人永遠不會變得更好。他們也許能用七三件產品使壹個人成為平民，但在任何時候他們都不能使歌德或貝多芬……”然而，歌德不僅僵硬地站在路邊，臉上也開始露出謙卑的笑容。貝多芬意識到無論他說什麽都是徒勞的。於是，他昂著頭，繼續往前走。結果認出貝多芬後，奧地利的皇後和王儲率先向貝多芬致意，並脫帽致敬。當他們經過歌德身邊時，歌德早已脫帽鞠躬，連頭都不敢擡。事後，貝多芬悲傷地對歌德說:“...妳太尊重他們了。”即便如此，貝多芬仍然對歌德懷有極大的敬意。人們在他晚年全聾時使用的談話本中發現，他禁止別人以輕蔑的口吻談論歌德；他曾告訴人們，他願意為歌德“犧牲生命十次”。但歌德壹生都無法原諒貝多芬，態度冷淡，有時甚至冷酷無情，令人十分費解。
編輯這個貝多芬雕塑
貝多芬，埃米爾·安托萬·波德勒的銅像，創作於1888。貝多芬的面部雕像
貝多芬是壹位偉大的德國音樂家，他壹生寫下了許多不朽的音樂篇章。1820他是聾子，但命運無法征服這個壯漢。這位在藝術上反對封建專制，為自由解放進行頑強鬥爭的鬥士，繼續創作了大量充滿激情的音樂，為全人類留下了寶貴的文化遺產。布德爾非常熱愛貝多芬的音樂，對這幅貝多芬銅像傾註了極大的熱情。因為創作這部作品時他還在羅丹的工作室工作，所以他的風格和羅丹有些相似。整個雕塑充滿了激情，粗獷的線條，浪漫的情調。雕像中的貝多芬似乎在低頭沈思，也在專心演奏。作者善於抓住最能體現音樂家個性的外在特征，並加以細致刻畫，如貝多芬蓬亂的頭發、緊閉的嘴唇、微簇的眉毛和下垂的眼瞼，甚至他那不堪入目的大鼻子，都充分顯示了作曲家的巨大熱情和迫在眉睫的實力。在雕像的底座上，作者還刻了壹句話:“為人類釀造美酒的狄俄尼索斯”，以表達對貝多芬的敬仰。布戴爾在不同時期為貝多芬創作了12座不同的雕塑，而這壹座是最傑出的。
編輯這個生命桂冠
貝多芬:1787年4月，壹個年輕人去維也納會見當時偉大的音樂家莫紮特。這個人又醜又矮又聰明，在莫紮特面前炫耀自己的鋼琴技巧，連號稱神童的莫紮特都贊嘆不已。馬上對在場的朋友說:“這個年輕人壹定會為樂壇出壹把火。”莫紮特的預言在不到十年的時間裏立刻成為現實。這個人就是著名的貝多芬。貝多芬於1770年12月16日出生在德國科隆附近萊茵河畔的波恩。他的父親約翰成績平平，嗜酒如命，貝多芬的童年毫無快樂可言。
我被鞭打的童年的痛苦聲音。
他的父親希望他的兒子是第二個神童，這樣他就可以享受榮華富貴，所以他強迫他學習揚琴。如果他失敗了，他就會被打敗。貝多芬就是在這種悲慘而痛苦的命運中度過了童年。貝多芬的天才，加上後天的刻苦訓練，越來越高，連他的老師都不如自己。十二歲時，貝多芬受雇為宮廷古鋼琴和管風琴樂師，他還承擔起養家糊口的責任。貝多芬在宮廷中逐漸受到重視，但他野心勃勃，於1787年去維也納拜祭莫紮特。但不幸的是，他的母親在波恩病危，回國後不久就去世了。這對貝多芬是壹個巨大的打擊，他在波恩又呆了五年。貝多芬於1792年再次去維也納實現他的理想。這壹次，瓦爾斯坦伯爵給了很多幫助。作為回報，貝多芬日後創作了鋼琴奏鳴曲，獻給瓦爾斯坦。在維也納，貝多芬在海頓手下受了壹年的教育，然後向申克、艾伯雷·茲伯格、薩裏等名師求教，尤其是後者，他學習了十年。
掙脫束縛，追求自由
貝多芬在維也納舉行了他的第壹場音樂會。當時，他親自演奏了自己的第二鋼琴協奏曲，給維也納市民留下了深刻的印象，也使他名聲大噪。他的《第壹交響曲》是後來寫的。同年，他發表了三首鋼琴三重奏《貝多芬》，這也確立了他作為演奏家和作曲家的雙重聲譽。在接下來的五年裏，他創作了第壹至第十壹號鋼琴奏鳴曲和第壹至第三號鋼琴協奏曲。1799年，貝多芬再次完成了第壹交響曲。他憑著神奇的想象力，接連寫出了震驚樂壇的名作。在這些作品中，洋溢著生命的喜悅和熱情，表現出前所未有的自由意境，突破了連莫紮特都被束縛的嚴格形式。當事情壹帆風順的時候，貝多芬的名氣達到了頂峰，但是不幸的命運降臨到了他身上——他失聰了。
壹個聽不見的巨人。
這是壹個殘酷的打擊。為了避免被發現失聰，貝多芬逐漸離群索居，變得越來越孤僻。此時，他愛上了17歲的女孩朱麗葉·古馳·阿迪。著名的第十四鋼琴奏鳴曲《月光》是他們的愛情作品。1802年，貝多芬搬到了離維也納壹小時車程的寧靜村莊黑裏金，在那裏他創作了第二交響曲。但耳病的惡化讓他痛苦不堪，於是寫下了海利根施塔特的遺書，陳述了自己的悲慘遭遇和不幸。後來貝多芬因為康德的哲學重建了自信。忘記不幸的最好方法是努力工作。此時，他回到維也納，滿腦子都是音樂，並於1803年寫出了雷鳴般的第三交響曲。這首歌本來是想獻給拿破侖的，但是因為拿破侖加冕為皇帝，貝多芬生氣了，把拿破侖的名字擦掉了，改名為《英雄交響曲》。同年，貝多芬寫下了壹首優秀的第九小提琴奏鳴曲《克羅齊》。1804年，他完成了《瓦爾德斯坦第21號鋼琴奏鳴曲》。次年，他完成了第23號鋼琴奏鳴曲《熱情》和獨特的歌劇《費德裏歐》。在這壹系列作品中，他展現了真正的功力，如《華斯坦》、《熱情》，令世人著迷。1806年，他寫了D大調第四鋼琴協奏曲和小提琴協奏曲。
在1808年
貝多芬還發表了《第五交響曲命運》和《第六交響曲田園》。1809年完成第五鋼琴協奏曲《皇帝》。這些都是不朽的傑作。
充滿激情的火山
貝多芬的內心蘊含著無盡的感情，細膩、超凡、和諧、完美。貝多芬有意把他的想法融入音樂中。比如《命運五號》中，開頭的動機是命運之神用力敲門，而《田園六號》中，貝多芬描寫自然的意圖更加明顯。在第壹樂章中，他標出了“令人愉快的國家”這幾個字。
1809
1996年拿破侖攻占維也納，公孫親王相繼出逃，貝多芬經濟陷入困境。在戰爭的日子裏，他依然留在維也納，苦心創作，他的協奏曲《皇帝》就是在隆隆的炮聲中寫成的。由於《命運》和《田園》的首場演出沒有贏得維也納人民的青睞，貝多芬決定動身去德國，但由於魯道夫公爵、羅伯特·高維茲王子和金斯基公爵極力挽留，他留了下來。以後貝多芬寫了《大公鋼琴三重奏》，獻給這些恩人。
音樂飛入尋常百姓家。
自法國大革命以來，歐洲的空氣煥然壹新，個人自由和人權得到了確定。貝多芬還普及了音樂，把音樂從貴族帶到了全民。貝多芬的成就是不朽的。拿破侖戰敗後，維也納又恢復了歡樂的氣氛。1812年，貝多芬在救濟殘疾人音樂會上首演了《第七交響曲》和《第八交響曲》，轟動壹時。他贏得了維也納人民的尊敬。貝多芬在1804年至1814年間患有生理性耳聾，但在這十壹年間，他的作品內容豐富，具有前所未有的歷史價值。他在人類音樂的寶庫中寫下了輝煌的壹筆。他的第七交響曲沒有標題，瓦格納認為這首曲子是舞蹈的象征，尤其是充滿激情的最後樂章。《第八交響曲》是他九部交響曲中最清晰、最令人耳目壹新的壹部，他以壹種哲學的、超然的態度來瀏覽人生。貝多芬的第三次生命始於1815年。那時候他已經到了壯年，對人生有了更透徹的理解。此後他所寫的音樂，除了第九交響曲《合唱》和《莊嚴的彌撒》之外，都是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏，都具有內在的、深刻的精神意境。
樂聖不擅長人類事務。
自1814年弟弟卡爾去世後，貝多芬承擔起監護和撫養侄子的責任。但是收養的過程和他侄子事後造成的問題讓他吃了不少苦頭。總之，他不能把他的愛轉移到他的侄子身上。貝多芬關於如何與人相處的理論徹底崩潰了。音樂聖鬥士貝多芬變得更加抑郁，而身體狀況更加嚴重，經濟非常拮據。當時他正在努力創作兩部主要作品——《莊嚴的彌撒》和《第九交響曲》。特別是，當魯道夫被任命為大主教時，第壹首歌就為他演奏了。由於責任重大，他花了大約五年時間才於1823年完成。次年5月7日，他的《第九交響曲》首演，將他的知名度推向了壹個新的高峰。第九交響曲中“歡樂頌”的合唱取自席勒的詩“歡樂頌”