在三重奏中，鋼琴三重奏是最常用的，即壹把小提琴、壹把大提琴和壹把鋼琴。弦樂三重奏由小提琴、中犁和大提琴組成。其他的，木管或者銅管也可以有三重奏或者鋼琴伴奏，但是很少。
在四重奏中，弦樂四重奏最受歡迎，分別是第壹小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴。如果由小提琴、中提琴、大提琴或鋼琴演奏，則稱為“鋼琴四重奏”。其他包括木管四重奏、銅管四重奏、管弦樂和弦樂器。四重奏音樂大多采用四樂章的奏鳴曲式。17、18世紀前後，許多歐洲作曲家創作了大量的四重奏，有的帶有戲劇因素，有的帶有歌唱因素，風格各異，尤其是貝多芬，他在交響樂中加入了壹些技法，豐富了四重奏的表現形式(如c大調弦樂四重奏)。
在五重奏中，鋼琴五重奏最受歡迎，即兩把小提琴，壹把中提琴，壹把大提琴和鋼琴。弦樂五重奏使用兩把小提琴、兩把中提琴和壹把大提琴(也可以使用壹把中提琴和兩把大提琴)。還有其他木管或銅管五重奏，壹般加小提琴等壹兩件弦樂器，或者加鋼琴。五重奏的音樂大多以奏鳴曲式組曲的形式出現，包含四個樂章。在我國，上世紀70年代初，胡登跳教授倡導使用“絲弦五重奏”，創作了30多首歌曲，頗具特色。他主要演奏具有中國特色的彈撥樂器，常用、、琵琶、阮、鄭。
六重奏通常由六種不同的樂器組成。在現代，這種合奏形式已經很少了。
七重奏在現代很少使用。
八位字節在現代很少使用。
雖然有些室內樂演奏的是“小品”，但大部分是以奏鳴曲組曲的形式寫成的。通常有四個獨立又相關的樂章:壹是快速奏鳴曲式；第二，緩慢的浪漫或變化；第三種是中間的小步舞曲，或者快速諧謔曲；為快板或回旋曲而作的奏鳴曲。
室內樂壹般沒有指揮，或者由第壹小提琴牽著，在開頭和轉折處發信號。演奏者之間配合默契，音樂的感情和意境也能得到充分發揮。所以演奏者的技巧水平和音樂素養應該是相當精湛的。
在中國民族音樂的演奏中，也有幾個樂器演奏錯誤，或者插了壹個聲樂弦，稱為“幾個合奏”，這是不恰當的。如果有幾種不同的樂器用不同的聲部演奏多聲部音樂，就應該叫“合奏”。
8)清唱劇又稱“清唱劇”。大型聲樂套曲。它由幾首不同流派、不同形式、不同趣味的歌曲組成。(如合唱、合唱、獨唱、對唱、對唱、旋轉等。，可以配以管弦樂或輔以“間奏”。在中國，在歌曲之間插入朗誦字符串來代替樂隊。詞曲內容有記敘文、抒情、幽默、英雄、謳歌等。壹般都在同壹個題材範疇內，從不同方面逐壹表述具體內容。在17世紀，古典清唱劇類似於清唱劇(神劇，神聖劇)。在中國，它被稱為“合唱”(Xi星海黃河大合唱第壹次使用這個名字，在黃自的《長恨歌》之前，但它仍然被稱為“清唱劇”)。
9)奏鳴曲組曲是多樂章的器樂組曲。用壹種樂器(如鋼琴)獨奏，或用其他獨奏樂器合奏。壹般:第壹樂章(快板)，奏鳴曲式；第二樂章(柔板)，變奏形式，或復雜的三聲部形式，或更自由的奏鳴曲式；第三樂章是小步舞曲，或諧謔曲，有復雜的三段形式；第四樂章(快板或快板)，以嗚曲或回旋曲的形式演奏。
現代作曲家在奏鳴曲組曲的形式上有所突破，如德彪西、斯特拉文斯基、欣德米奇、肖斯塔科維奇、巴托克等。，都有自己的創作，有的被稱為“自由奏鳴曲組曲”。
管弦樂是樂隊組合的壹種形式。樂隊可大可小，包括不完整的樂隊，統稱為管弦樂。壹個完整的管弦樂隊，按照編排樂譜的習慣順序，有以下幾種樂器:(每種樂器的數量取決於音樂的需要)
木管組:短笛、長笛、雙簧管、英制管、單簧管、低音單簧管、巴松管、低音管等。
銅管組:圓號、小號、長號、大號等。(有的還加了中音和男高音)。
打擊樂器組:定音鼓、鼓、鑼、鈸、三角鐵或其他。
特色樂器:鐘琴、木琴、鋼琴、豎琴等。根據需要，選擇壹兩個。
弦樂組:第壹小提琴組、第二小提琴組、中提琴組、大提琴組、雙大提琴組，每組幾個人或幾十個人。但是有壹定的比例。
由於樂隊規模龐大，還有壹個指揮，副指揮壹般是首席小提琴。
比如壹個完整的大型樂團，可以演奏交響樂和協奏曲，所以也叫“交響樂團”。但有些管弦樂所用的樂器和編曲也很大很完整，只是不叫交響樂，叫管弦樂。主要區別在於，雖然是由大型完整的管弦樂隊演奏，但樂曲的結構並不是交響樂的寫法，所以仍然叫管弦樂隊。
管弦樂的容量很大，可以演奏短小的音樂小品、交響樂和大型組曲，也可以演奏歌劇和芭蕾舞劇的全部音樂。
11)交響樂什麽是交響樂？這是壹個難以定義的術語。應該說是各種音樂風格的集合(奏鳴曲、回旋曲、變奏曲等。)、各種音樂流派(如小步舞曲、華爾茲、曼巴舞、諧波濾波器等)的集合。)，各種音樂表現形式(合奏、二重奏、獨唱等)的集合。)、音色富有層次感的各種樂器的集合(由大型樂團編制)，也可以與獨奏、歌劇融為壹體。有機地團結在壹起，表達和表達人們最深刻、最復雜的思想、感情和理想，其中有些是富有哲理的，讓聽者通過聲音來思考。應該說，交響樂是人類在音樂領域達到頂峰的壹種高級藝術形式。它是壹個國家文明的象征。但是，並不是交響樂的形式就會高質量，而是取決於作品本身的思想性和藝術性，運用技巧的熟練程度，以及指揮和樂隊演奏的水平。。
最早的交響樂只有三個樂章；樂器也類似於“室內樂”，稱為“大協奏曲”，或“鋼琴協奏曲”、“小提琴協奏曲”；有些就像歌劇的序曲。但都是因為事物發展初期摸索過程中不可避免的現象而被稱為“玩得開心”。19世紀前後，對交響樂基本有了統壹的認識。這是壹部由大型管弦樂隊演奏的四樂章套曲。但不是全部，有多於或少於四個樂章。比如柏遼茲有五個樂章，馬勒有六個樂章，西貝柳斯只有壹個樂章，桑桑有兩個樂章，弗蘭克有三個樂章。至於有合唱的交響曲，從貝多芬的第九交響曲開始，李斯特、馬勒、霍爾斯特、麥克唐納等作曲家都在交響曲中加入了合唱。迄今為止，交響樂的形式仍在發展。
協奏曲12)16世紀簡單協奏曲問世，18世紀開始流行現代獨奏協奏曲。它由獨奏樂器(小提琴或鋼琴、中提琴、大提琴或木管樂器、銅管樂器等)演奏。)和管弦樂隊。兩者不分主次地位，平等相處，和的時候，進的時候，出的時候，和的時候。協奏曲壹般由三個樂章組成:第壹樂章是快速奏鳴曲；第二樂章是緩慢的浪漫，或變奏；第三樂章是銳回旋曲什麽的。在每壹個樂章中，可以插入技巧較高的獨唱，也可以插入感情最深的獨唱(也有令人眼花繚亂的技巧)。
此外，兩種獨奏樂器與管弦樂的結合稱為“復合協奏曲”；多種獨奏樂器組和管弦樂共同演奏，稱為“大協奏曲”。這只是在17世紀之後，它也包括幾個運動。
13)銅管音樂這是近壹段時間發展起來的壹種樂隊組織形式。數量和編制沒有嚴格規定，有多有少，但以銅管和木管為主。如小號、圓號、中音、長號、大號等。加上鼓、圈套、三角、鈸等打擊樂器，以及短笛、長笛、雙管、英制管、薩克斯、單簧管、巴松管等木管樂器。適合戶外演出或厭倦古典音樂時，音量宏大，氣勢巨大。因為用的是木管樂器，都是演奏的，所以也叫“演奏樂隊”。
14)鋼琴音樂鋼琴音域很廣，音色(從A2到C5)也不壹樣，但是很和諧，特別強和弱，剛柔並濟，可斷可連。所以可以演奏更復雜的多聲部音樂或者協奏曲的樂隊部分。大型交響樂也可以濃縮成鋼琴曲，相當於壹個大型管弦樂隊。鋼琴的表現力相當豐富。很多交響樂凝結成鋼琴曲後，其音樂的表現力並不遜於交響樂，而是各有千秋。
至於專門為鋼琴譜寫的曲子，數起來是極其困難的(包括撥了魚叉的古代鋼琴曲)。而且各種情緒都可以容納，各種體裁、形式、主題、風格也都可以在鋼琴上表現出來。比如演奏中國風的音樂，雖然鋼琴是外來樂器，但中國人聽後覺得很親切；如演奏格什溫的《藍色狂想曲》，又具有美國百老匯的風味，表現出節奏復雜的爵士音樂特點。因此，有人把鋼琴譽為“萬能樂器”或“樂器之王”。
自17世紀以來，世界上偉大的音樂家們創作了許多經典的鋼琴曲，如巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德彪西、雷切爾、巴托克和普羅科菲耶夫。這些鋼琴曲壹直到現在都被作為全世界音樂學習者的必修教材。在音樂界，壹個不會彈鋼琴的“音樂人”總被認為是“缺了壹條腿”。鋼琴音樂之所以成為音樂學習者的必修課，是因為它不僅音域廣，可以演奏音樂的很多聲部，而且可以隨意演奏最強、最弱、最快、最慢、最僵、最柔、最高、最低、最細、最密、最密、最輕的聲音，是培養樂感的最佳樂器。也是鋼琴表現力最根本的優勢。