《指環王》作為最著名的電影三部曲的開篇，是原著改編的絕佳範例，也是壹場視覺效果與電影配樂完美結合的盛宴。現在，就讓我們跟隨恩雅為第壹首歌創作的主題曲《可能吧》，探尋中州背後的點點滴滴，回顧十五年前的改編、選角、配樂、拍攝，重拾那些電影帶給我們的感動瞬間。
通往銀幕的漫長道路
將托爾金的小說《《指環王》》拍成電影的嘗試很早就開始了。1957年的壹天，《指環王》小說出版兩年後，文學經紀人福裏斯特·j·阿克曼敲開了托爾金的門。他想把這部小說改編成真人真事的動畫電影。托爾金很欣賞他帶來的概念圖，但當場沒有同意，此事隨後不了了之。
但是類似的想法並沒有失敗。1978動畫版《《指環王》》中的橡樹是由真人演員扮演的。小說的永久電影改編權在1969賣出後幾經易手，歷經近十年的波折才誕生了這部電影。這部電影只講了整個故事的壹半，票房很好卻沒有拍續集。兩年後，動畫電影《《指環王：王者歸來》》上映，這是另壹個團隊制作的完整故事，作為動畫電影《1977的霍比特人》的續集。
最後，在1995年，新秀導演彼得·傑克森敏銳地意識到迅速發展的CGI技術可以幫助《《指環王》》的拍攝，他立即請人討論《《指環王》》新片的拍攝，但等到兩年後他的東家米拉麥克斯公司獲得改編權時，他已經陷入了職業危機。在抓住《魔戒》這個救命稻草之後，PJ開始了籌備工作，隨之而來的預算問題幾乎讓全世界的觀眾都錯過了壹部史詩巨作:米拉麥克斯的母公司迪士尼不願意在這個項目上投入更多，導演本人也不願意拍壹部普通的爛片，無奈之下只好轉手該項目。
前期為Peter Jackson項目領投了6.5438+00億美元的Varnstam Brothers非常著急，要求PJ在三周內找到新的買家。PJ不得不錄制了36分鐘的錄像帶來介紹他的項目，並最終找到了下家——新線影業公司，該公司在苛刻的要求下願意在三周內接手。最初，PJ擔心他將電影拍成兩部的計劃會成為該項目被拒絕的原因，新線影業首席執行官鮑勃·葉莎在觀看視頻後向他們提出的問題成為電影史上的壹段佳話:
“既然有三部小說，為什麽不拍三部電影？”
當然，新線官方後來表示，決定拍攝三部曲是出於商業考慮，但這句話無疑挽救了這艘即將沈沒的船；版權轉讓的法律程序在幾周內完成。《PJ》之後最忙的事情就是為三部曲重新寫劇本。有了新東家的支持，電影的前途壹片光明。
於是，在新世紀的門檻上，彼得·傑克森以驚人的決心和輝煌的才華，結束了電影《《指環王》》改編長達半個世紀的長跑，交出了壹份舉世矚目的完美答卷。
▌七彩Cas陣容
阿拉貢，誰是“女婿”
維果·莫特森飾演的阿拉貢是整部電影的靈魂人物之壹，但誰能想到，這個酷炫帥氣的阿拉貢是劇組臨時拉過來救場面的，也許要不是兒子的勸說，他根本不會拍這部電影！
原來，劇組最初選擇了另壹個演員來扮演這個角色，但拍攝後發現這個演員太年輕，無法駕馭飽經風霜的阿拉貢。但是劇已經開拍了，還有幾天就要拍阿拉貢的戲份了，可把劇組急壞了！
所以維果·莫特森突然接到家裏劇組的電話，問他是否願意去新西蘭拍攝《指環王》。然而，維果從來沒有讀過這本書，不知道這個故事！沒興趣，他在電話裏說考慮壹下。然而，處於絕望狀態的劇組真的很想讓他演，所以他們懇求他不要想太久，當天下午給他們壹個答復。巧合的是，這個電話被他的兒子亨利聽到了，他是《指環王》的粉絲。什麽！《指環王》要被拍成電影了？！有人讓我父親彈阿拉貢？最後，好爸爸維果“帶著孩子接受了這出戲”，才有了這部經典的《阿拉貢》。就連導演彼得·傑克遜也不能不說，能說服維戈參演這部劇的人是他的兒子亨利。
導演是他的粉絲。
高大的身材，威嚴的形象，犀利的眼神，渾厚的嗓音...克裏斯多佛·李爵士住在白袍巫師薩魯曼。他是《指環王》問題專家，也是《指環王》的忠實粉絲。這部作品壹出版他就看了，從那以後每年都重讀！他的夢想是這部作品有壹天能被搬上大銀幕，他能在其中扮演壹個角色。
此外，恐怕他是劇組中唯壹壹個看過托爾金教授的人，而且是導演親自邀請他來演薩魯曼這個角色的。原來導演彼得·傑克遜是他的粉絲，特別喜歡看他主演的電影！兩人壹拍即合，開拍四個月後，李爵士飛往新西蘭。偶像加盟，導演自己也很激動:“妳的偶像主演了妳的電影，妳是導演給他拍的。天啊，這種感覺簡直太棒了！”
跑龍套的反擊
原本他只是壹個出場不到3秒的跑龍套，卻因為令人印象深刻的顏值，成為壹個有名有姓有景的人物。這就是布萊特·邁克肯茲上演的“跑龍套反擊戰”。
他是《魔戒使者》裏的跑龍套，在埃倫德會議上只出現了幾秒鐘。但因為他是壹個嫩到能捏出水來的仙shota，眼尖的觀眾找到了他，問他是誰。但這個跑龍套的沒有名字，所以粉絲們給他起了個綽號叫Figwit。“佛羅多很棒...這家夥是誰？(佛羅多很棒……那是誰？)並為他建了壹個網站。就這樣，他的人氣震驚了劇組，導演特意給他加了壹部戲。他還在《《指環王：王者歸來》》中扮演了壹個小精靈。雖然他仍然沒有名字，但他有特寫鏡頭和臺詞！
這還不是全部。在拍攝《霍比特人》時，劇組邀請他回來扮演埃倫的秘書林迪爾。他從壹個三秒鐘的跑龍套變成了壹個像甘道夫等主角壹樣貫穿六部曲的演員。這個跑龍套的也是大寫。
最曲折的壹環
作為這部電影的核心矛盾，《魔戒》排在卡斯之列是很自然的。為了設計至尊戒指，劇組在3月1999找到了瑞典金匠Jens Hansen，想讓他幫忙畫壹些設計圖。但是漢森斷然拒絕，說他對奇幻故事沒有興趣，他根本看不下去這種書！劇組本來要去找別人，但是幾天後接到漢森的電話，“我要被我兒子罵死了！”沒想到這個戒指這麽重要！好，我願意幫妳設計！”最後，他把自己設計的15種戒指原型交給了彼得。在拍攝過程中，使用了大約40個不同材料和大小的圓環來處理不同的場景。
不幸的是，漢森在電影上映前就因癌癥去世了，他沒能在大銀幕上看到自己設計的《指環王》...
巧妙的布景設計
建造霍比特人
美麗、寧靜、祥和的霍比特人是故事開始和結束的地方。它依偎在郁郁蔥蔥的起伏山丘上，這裏有壹排排霍比特人的小屋、花園、菜園和農田。屋頂有棵老橡樹的可愛小房子當然是包底的洞了！
霍比特人正在懷卡托鎮馬塔馬塔拍攝。原來，這裏是新西蘭北島盛產奶牛的著名小鎮，有大片綠色的牧場，大朵大朵的白雲散落在藍天上，清澈的小溪在靠近村莊的地方靜靜流淌。彼得·傑克遜帶著兩位概念設計師艾倫·李和約翰·豪來到這裏，當時他們正在尋找壹個地點。兩位畫家立刻被這景色迷住了，坐在山坡上拔出了畫筆。突然，房屋、花園、小路和石墻沿著起伏的山體從他們的作品中流出，就像大自然本身壹樣。
接下來就是set團隊的工作了。他們先按照草圖搭建了壹個4~5平方米的模型，然後開始就地挖房子，整理花園，種各種植物。藝術總監丹·亨納(dan hennah)告訴彼得，這裏的草應該已經存在很久了，果樹應該結滿了真正的果實，壹切都應該是自然的。所以彼得問，妳認為需要多長時間？丹的回答是需要壹年時間。彼得說，可以，壹年沒問題。於是，霍比特人的外景在開拍前復原了壹年，讓大自然之手抹去了所有人為的痕跡。
可惜的是，因為不是按照永久建築標準建造的，霍比特人在拍攝完成後就被慢慢廢棄了。船員們吸取了教訓。拍《霍比特人》的時候，壹切都是按照永久建築的標準建造的。現在霍比特人已經成為新西蘭最受歡迎的旅遊熱點。
艾倫·李格倫療養院
峽谷的壹部分位於惠靈頓的Ketok地區公園。為了突出精神和自然的概念，該套裝的設計采用了許多優雅流暢的線條，具有19世紀新藝術運動或凱爾特文化的設計風格。在考慮風景的時候，艾倫·李的想法是設計自己退休後想住的地方！於是，他筆下的山谷，散發著壹種靜謐優雅的氣息，仿佛是壹座自帶“回血”光環的療養院。
《愛爾倫德勛爵的宮殿》是在攝影棚拍攝的。埃倫德是個聰明人，所以他的宮殿裏有壹個豪華的圖書館，裏面收藏了各種精美的書籍、雕塑和繪畫。最重要的收藏是索隆手指被切掉的納西爾劍的碎片。在它的周圍，四周的墻上都是記載著精靈歷史的壁畫。這些壁畫都是手工繪制的，石勒杜砍掉索隆手指的那幅是艾倫·李自己完成的。
艾倫·李本人特別喜歡這壹套。他不僅自己設計，還畫壁畫，自己畫。他甚至想睡在佛羅多的床上！可惜因為道具組的原因沒有實現。
▌彼得大帝的魔幻視覺效果
奧斯卡欠他壹座金像。
《《指環王》》中還有壹個讓人又愛又恨的角色——咕魯，他的“我的寶貝”可以被成千上萬的粉絲脫口而出。說到咕魯，我們不得不談到演員安迪·瑟金斯和動作捕捉技術。
動作捕捉技術是讓演員穿上特制的緊身衣，在衣服和臉上打上圓點來跟蹤演員的動作和表情，然後將捕捉到的動作與虛擬建模結合起來，使角色的動作和表情更加逼真自然。彼得原本打算用電腦動畫制作咕魯，安迪受邀為他配音。沒想到安迪完全融入了角色，希望自己能扮演咕魯。安迪展示了彼得·咕嚕的表演，感動了他，得到了這個角色。
不像其他人，安迪只能在空蕩蕩的工作室裏穿著緊身衣在空中表演。當時動作捕捉技術還不成熟，設備總是崩潰。雖然有很多困難，但安迪給了咕魯生命，完美地詮釋了這個飽受摧殘、精神分裂的角色。他們沒想到這項技術會改變電影。
咕嚕是電影史上第壹個使用動作捕捉技術的角色。從那以後，安迪迷上了動作捕捉表演，在《金剛》中扮演大猩猩，在《丁丁歷險記》中扮演船長，在《人猿星球的崛起》中扮演凱撒...他壹直在學習和挑戰自己，給我們帶來了無數真實生動的銀幕角色，他還成立了動作捕捉學校和專業工作室。2003年，雙子塔的印第安納·瓊斯使他成為土星獎的最佳男主角。然而那壹年，奧賽獎因為“用電腦後期制作”把他拒之門外。
世界在不斷變化，正是因為這些優秀的電影人讓我們從小小的銀幕上看到了無限。
“最可愛的身高差”的秘密
彼得鏡頭下五彩繽紛的大陸，少不了那些可愛的種族。人類，精靈，霍比特人，矮人...勒茍拉斯和吉姆利壹起站在擂臺上，可謂“最萌身高差”。然而，扮演吉姆利的約翰·萊斯·戴維斯是環形隊伍中最高的演員！警衛的動作貫穿了整部電影。彼得應該怎麽讓1.85米的約翰這麽矮？
最常用的是體雙。劇組請來了很多矮人替身演員，個子不高但是經驗豐富。但是，body double只能用於看不到演員面部的鏡頭。如果他能看到臉呢？
彼得還善於利用視覺差異，近大遠小；鏡頭裏兩個人看起來很近的時候，霍比特人/矮人演員站的比人類遠多了！甘道夫出現後和佛羅多坐了壹輛車。其實車是特制的，弗羅多的座位比甘道夫的座位還遠半米多！當甘道夫和佛羅多把戒指扔進壁爐前的火裏時，甘道夫蹲在架子上。包底洞裏的場景由兩套布景和道具組成，壹套給甘道夫，壹套給霍比特人，分別拍攝後合成。
生日會上全是霍比特人和甘道夫站在中間的那壹幕是怎麽做到的？答案是——甘道夫是個假人！在阿爾溫和佛羅多壹起騎馬的場景中，阿爾溫懷裏的佛羅多也是個假人。仔細看電影就能發現是泄密了！
用音符編織的▌奇幻史詩
電影音樂人霍華德·肖(Howard shore)憑借在《指環王》中的出色表現，擊敗了同屆提名的《哈利波特與魔法石》、《美麗心靈》等優秀作品，首次獲得奧斯卡獎。《指環王》三部曲的配樂是他最好的創作之壹。整首樂曲由管弦樂隊和混合合唱隊演奏。同時廣泛使用管風琴和豎琴，並在特殊段落輔以世界各國民族樂器，如波斯納依迪、挪威哈登圓號、突尼斯雷貝琴等，從而達到完美的藝術張力。
在語言學家大衛·薩洛(David Salo)的幫助下，霍華德的合唱曲都根據場景主題有相應語言的歌詞。無論是洛林森林中的精靈語甘道夫挽歌，還是莫莉亞深淵中咆哮的矮人，每壹個細節的完美都讓音樂充滿了個性的表達。同時，霍華德為每首獨奏曲精心挑選的歌手，為每首合唱曲恰當搭配的聲部，以及倫敦愛樂樂團和新西蘭交響樂團的精準演繹，都是配樂取得巨大成功不可或缺的因素。
佛羅多的夏爾之歌(壹)
就像故事開始於霍比特人寧靜的鄉村壹樣，查爾斯的主題短語是觀眾對電影的最初記憶。霍華德·肖爾稱這個主題為“查爾斯之歌”；15年前的今天，它第壹次在屏幕前播放，俘獲人心的旋律讓聽者沈醉在霍比特人的寧靜與舒適中。當爐火劈啪作響時，埋在第壹個箱子裏的比爾博開始寫作，輕松的旋律隨之流淌。隨著比爾博的從容敘述，壹段在夏爾生活和工作的哈比人的幽默蒙太奇被帶了出來。查爾斯是電影第壹部的主要舞臺，其中的主題總是伴隨著和諧活潑的情節；但後來，伴隨著佛羅多的心路歷程，不斷發展，逐漸升華為更宏大的意義。
佛羅多在壹路上受盡折磨後在山谷中養傷，起初只有泉水和鳥鳴作為背景；然後山姆驚訝地跑到床邊，查爾斯之歌從這個安靜的房間裏悄然升起，再由厄爾倫德的出現發展成山谷的旋律。佛羅多在山姆的陪同下漫步山谷，與梅裏和皮聘重逢。他們的笑聲被當作回聲，山谷的輝煌主題充斥全場，達到頂峰；但就在這時，鏡頭順著佛羅多的目光，看向了花園壹角的比爾博。他老了，但很放松。
曲風的轉折流暢如流水，查爾斯歌曲的核心樂句響起恰如其分。聽眾們都像佛羅多壹樣，從比爾博熟悉卻蒼老的笑容中，遠遠地看到了他們深愛的家鄉。旋律繼續，當佛羅多在比爾博的書裏看到夏爾的地圖時，旋律進壹步發展:“我好想念夏爾，想念這個從小就夢想著可以離開的地方。我真的想離開這裏去體驗和妳壹樣的冒險...但現在看來，我的冒險故事是如此不同。”
與當年的比爾博不同，佛羅多在冒險之初就背負著中州的命運，這讓他陷入了危機。他背負著難以想象的重擔，剛剛獲得些許平靜的心，被故土的出現攪動。
佛羅多的夏爾之歌(二)
在莫莉亞的礦井中，旅程面臨著更多的曲折。在敵人的重重阻撓下，為了順利爬山，衛兵不得不選擇這條危險的黑暗之路。當隊伍在岔口猶豫的時候，佛羅多內心的掙紮變得更加激烈。寂靜中，和弦由高變緩，查爾斯之歌的旋律在陌生而未知的張力中流淌。佛羅多告訴甘道夫他的疲憊和猶豫:“我真的希望魔戒沒有來找我...我真希望這壹切都沒有發生！”而甘道夫則回答道:“每個生逢其時的人都會做出這種想法，但我們無法決定。我們能決定的是，面對我們現在的處境，我們應該做些什麽。”伴隨著家鄉的旋律，佛羅多再壹次堅定了自己面對沈重負擔的意誌。他這次要拯救的不僅僅是中國的自由生物，還有他從未熱愛過的故鄉土地。
在甘道夫墜入深淵很久之後，夏爾之歌重新出現。戒衛在安度因奧卡瓦貝住了壹夜，但弗羅多依然被悔恨和擔憂包圍，越來越憔悴。此時的他逐漸意識到自己的負擔只能由自己承擔，依賴同伴只會讓他們陷入危險，無論是犧牲自己保護他，還是逐漸屈服於魔戒的誘惑。當山姆走近勸他吃飯時，對查爾斯的記憶伴隨著山姆對音樂的關心，但這次卻帶了壹點悲傷和無奈。山姆說，他答應甘道夫會照顧佛羅多，但後者只悲傷地回應:“不行，山姆，妳幫不了我。這次妳幫不上忙了。”
在影片的結尾，查爾斯的歌被反復播放。在擺脫了最終順從了自己搶奪魔戒願望的波洛米爾之後，佛羅多終於下定決心離開同伴，獨自踏上了前往魔多的危險之路。站在河岸上，耳邊呼嘯的風聲預示著前路未蔔。但為什麽是他，而不是其他人，背負著如此沈重的負擔？當世界的命運突然取決於自己，他該如何面對不可避免的挑戰？前奏的長和弦由遠及近，甘道夫的回答還在耳邊回響。它來自於礦井看似無望的黑暗:“每個生逢其時的人都會產生這種想法，但我們無法決定。我們能決定的是，面對我們現在的處境，我們應該做些什麽。”
鏡頭轉向佛羅多，他在查爾斯之歌的旋律中淚流滿面，緩和卻又開始疏遠。至此，他終於拋開了疑慮，結束了掙紮，懷著堅定的信念踏上了河邊的小船，向東岸出發。在拯救了堅持潛水的山姆之後，山姆所代表的家鄉的溫暖隨著他的臺詞而散去；當他們緊緊擁抱在壹起的時候，剛剛經歷了壹次升華的旋律突然轉身，琴弦順利地被原本的和聲笛子所取代。聽者仿佛回到了故事開始的純樸鄉村，但兩個原本無憂無慮的霍比特人卻身處異鄉，即將踏上漫長而危險的旅程。
影片結尾，鏡頭自下而上從佛羅多和山姆身上擡起，投往貧瘠的荒野和奇異的山峰，直到遠處的魔法之地；夏爾之歌充滿希望，漸漸流暢渾厚，伴著鼓點，更多坎坷曲折的樂句開始變化升騰。佛羅多知道他再也不會回來了，但山姆仍然固執地保持樂觀。佛羅多立刻回頭:“山姆，我真高興有妳陪著我。”漸漸低沈的變奏又活了，笛聲濕潤卻更明亮。在黯淡的前景中，兩個矮小強壯的霍比特人踏上了黑暗之旅，《魔戒使者》以查爾斯之歌結束。
這是十五年前觀眾得到的第壹輪感動，而這首名噪壹時的仙樂之歌，也壹直帶著這種感動回響至今。
▌《指環王》對奇幻電影的標桿影響深遠。
“好”電影不同於“偉大”電影。壹部好的電影能夠滿足觀眾的需求，提供愉悅的觀影體驗。偉大的電影作品將對電影領域產生深遠的影響。毫無疑問，魔戒系列能夠承受這樣的評價。
首先，如果說托爾金教授的《《指環王》》本身就是西方世界奇幻文學的鼻祖，那麽《魔戒使者》也可以算是開創奇幻電影這壹體裁的先驅之壹。隨著影片慢慢展開，壯麗的景色、矮小的霍比特人、英俊優雅的精靈、勇敢粗壯的矮人、醜陋嗜血的橡樹出現在銀幕上，仿佛在觀眾面前打開了壹個真實的異域世界，在視覺和想象力上給觀眾帶來巨大的沖擊。
可以說，這壹系列電影已經成為奇幻電影的標桿。每當壹部奇幻電影上映，影評人都會下意識地將其與《指環王》相提並論。它的名字頻繁出現在奇幻電影的影評中。有意思的是，在第壹首歌上映15周年之後，壹部奇幻片依然沒能達到魔戒系列的高度。壹直在被追趕，但沒有被超越。
其次，它的拍攝方式極大地推動了電影技術的發展，首當其沖的就是動作捕捉技術。電影技術的創新給電影產業帶來了壹波又壹波的大發展。人們似乎已經習以為常了，甚至質疑技術的創新，就像質疑李安在演員臉上壹秒鐘拍出120幀表現了什麽壹樣。但是十五年前，人類剛剛跨過千禧年的門檻，電腦還沒有普及，更別說智能手機了。對於大多數人來說，電影特技仍然是稍加電腦處理的模型。就在這時，大銀幕上出現了咕魯，壹眼就知道他不是真人，但眉毛和眼睛卻栩栩如生的像人壹樣，觀眾不禁被他折服。通過動作捕捉到合成角色與真實演員同臺，共同演繹劇情的悲歡離合，本身就是壹種技術上的勝利。
此外，《《指環王》》也是第壹部大規模使用綠色屏幕拍攝的電影，後來由電腦合成。巍峨的末日火山，燃燒的沒有眼皮的巴拉杜爾，輝煌的地下大廳莫莉亞，都是數字動畫師的心血。
第三，《指環王》系列是少有的票房、口碑、獎項三豐收的電影。它告訴人們，票房賣得好的奇幻電影不壹定是爆米花，也可能是藝術品和精品。
票房方面，2001年，《魔戒使者》全球票房871萬美元；然後2002年的《雙塔奇兵》和2003年的《《指環王：王者歸來》》分別收入9.26億美元和11.2億美元，拿下了這兩年的全球票房冠軍。口碑方面，《指環王》三部曲在IMDb評分榜上排名第八(《王者歸來》)、11(《指環王》使者)、15(《雙塔》)。
在獎項方面，《《指環王》》系列作為壹部奇幻作品，首次受到了主流的青睞。《指環王》在第74屆奧斯卡中獲得13項提名，其中不乏最佳影片、最佳導演、最佳編劇等重量級獎項。最終在最佳影片獎的角逐中被《美麗心靈》擊敗，雖然還是壹場光榮的敗仗。《指環王：王者歸來》橫掃第76屆奧斯卡，獲得包括最佳影片、最佳導演和最佳改編劇本在內的11座小金人，簡直是奇跡！到目前為止，奧斯卡歷史上只有三部電影獲此殊榮。即使近年來，視覺效果炫目的高投入影片層出不窮，但要在上述三個方面獲得認可就更難了。
都說電影是故事。事實上，《指環王》的故事並不復雜，但要講好壹個簡單的故事卻並不容易。需要導演、編劇、演員，包括投資人和其他劇組人員的共同努力。通過以上的幕後故事，我們可以看到投資方、導演、劇組都對這部作品有著發自內心的喜愛，希望能給觀眾呈現壹個精彩流暢的故事，克服了很多困難。前前後後用了三年的努力，終於取得了如此豐碩的成果。所以，在追求視覺效果的同時，講壹個精彩的故事也不是不可以。歸根結底，傳達給觀眾的感動和感受是最重要的。沒有這個，電影就失去了靈魂。這壹點，恐怕也是魔戒系列至今久受好評的原因。