最低0.27元開通壹個圖書館會員，查看完整內容>原創發布者:龍源期刊網最後壹行簡稱“the end”。
這項業務主要面向中年以上的男性。實際上，在臺詞的最後，他是專門擔任引戲的職能，比如說首席演員。
跑龍套的:比配角小的角色。他們大多扮演士兵、官員、追隨者和群眾。
不要以為這些人不重要，尤其是在戰場上自由的時候。四個跑龍套的代表千軍萬馬。他們經常根據劇情需要，打著各種旗幟跑上跑下(所以也叫跑龍套)。這壹跑，戰場上的宏大氣氛也出來了。
文昌:京劇伴奏中的白樂隊。樂器主要有京胡、、、笛、笙、嗩吶等，不用打。醜陋的行為簡稱“醜”。
醜可分為文醜和武醜。按生肖，醜屬牛，牛蠢。醜陋是愚蠢的同義詞。
但舞臺上的武醜也叫嘴跳，會說話會跳，演的角色活潑靈動，和牛誌的醜傻完全不壹樣。榕樹:中國傳統戲曲音樂的術語是節拍。
京劇中，拍子是由鼓板掌握的，遇到強拍的拍子叫“板”，第二強拍和弱拍的叫“中眼”和“小眼”，合起來叫“板眼”。武場:道京劇伴奏中的打擊樂。樂器主要有鼓板(單皮鼓和檀香)、大A、鈸和小鑼。
2.十大京劇問答
嗯...
1.京劇有哪些角色？答:生死醜五大事業。2.不同顏色的京劇臉譜所代表的人物性格特點是什麽？答:從顏色上看，現在的京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、老紅、瓦灰、金、銀等顏色。這是對人物自然膚色的誇張描述，已經發展成為個性的象征色。
壹般來說，紅色描繪了人物的忠誠和勇敢；紫色象征智慧、勇氣和正義；黑色體現了忠誠、耿直、正直的高尚品格；水白色暗示著奸詐人物和惡毒手段的可憎；油白表現出自負霸氣的性格；藍色意味著堅強和勇敢；綠色勾勒出俠義性格；黃色代表殘忍；老紅展現更多的是尊敬和勇敢的老兵；瓷磚灰色暗示年老；金銀常用於神、佛、鬼顯現其金面金身，象征虛無縹緲的感覺。3.京劇是什麽時候開始廣泛流傳或者被評為國粹的？答:乾隆五十五年。
4.京劇的四大派別是什麽？答:美程還是荀。著名作品有:《梅大芳》、《平和》、《婉約》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《天女散花》、《趙君的離別》、《木蘭的莫淩家的女兒》、《程的美麗與婉轉》、《鎖麟囊》、《春姑娘的夢》、《清霜劍》、《荀的俏皮與靈巧》、《紅娘》、《女》和《紅樓二幽》。5.京劇的輝煌。答:第壹，同光時期是慈禧太後的時代。
但是民國時期，也就是梅蘭芳時期。6、服裝的顏色？服裝的顏色很講究。壹是表演級別，皇帝穿黃色，壹至四級官員穿猩紅色，五級以下官員穿藍綠色；二是示風俗，喜慶場合穿豪華色，刑場犯人穿紅色，喪服穿白色；第三是場景的表現。林沖晚上穿黑色，突出壹個“夜”；第四是表現他的精神氣質。關羽面紅耳赤，身披綠袍，顯示了他有文有武，聰明勇敢的能力；五是展示舞臺的整體美，元帥會被提升，壹群將軍會穿著紅綠白黑的衣服。
7.京劇的歷史名稱是什麽？答:有:隨機戲、春調、京春、京二春、皮春(黃皮)、二春(黃皮)、大戲、鞠萍戲、老戲、國劇、京劇、京劇等等。(笑聲)...........................................................................................................................................................................8.學習京劇有哪些基本功？a:京劇的基本功包括唱、念、打。(1)京劇的唱腔是抒情的。戲劇沖突性強，人物情緒化的時候，往往會用很長或成套的唱腔來充分發揮。此外，在敘事、寫景、論辯、申斥等場合，借助歌唱也能增強藝術感染力。
(2)京劇的吟誦具有壹定的音樂性和節奏感，是壹種加工形式的藝術語言，便於與歌唱相協調。(3)做是舞蹈肢體動作的總稱，是壹種加工形態的生命運動。通過手(手勢)、眼(眼神)、身(身段)、步(步法)的靈活運用，使人物的形象和氣質更加光彩奪目。
在京劇中，只有當戲劇沖突加劇，人物感情波動時，才加大作品的範圍，更加誇張作品的發揮。(4)打是傳統武術的舞蹈，用於表現戰鬥生活或特定的生活場景，如摔倒、掙紮、暈厥等。
任何用古代武器，如劍、槍、戟等單人作戰或跳舞的人。(俗稱“巴子”)稱為“巴子貢”；在毯子上打滾、摔落被稱為“毯子功夫”，有“始霸”、“走邊”、“騎馬”等成套的連續武術技法，壹般用來渲染戰鬥氣氛和英雄人物的精神面貌。9.京劇的英文名。
(別逼我~...)京劇(Pekese Opera)——京劇。北京人是北京人，現在是北京，opera就是歌劇的意思。
10.關於京劇的歌曲。等等~(真的找不到~...)我得到了很多參考和我自己的~。
3.京劇基礎知識和壹些知識。
抱歉，我只找到了這些概念。有用嗎？
京劇:也叫“京劇”，是中國最受歡迎的劇種之壹。它已經有200多年的歷史了。自乾隆五十五年(1790)以來，曾在南方演出的四個徽州曲牌社三清、四喜、春臺、和春先後進京演出。他們與湖北的曲藝藝人合作，相互影響，接受了昆腔、秦腔的壹些劇目、曲調和演奏方法，吸收了壹些民間曲調，並逐漸融合、演變、發展。
“四功五術”:“唱做”四種表演技術和“手眼身步”五種技術方法的統稱。這是傳統戲曲演員的基本素養。
“角色”:在中國傳統戲曲中，根據劇中人的不同性別、年齡、身份、性格來劃分角色類型。比如壹般人叫生或死；老女人被稱為老聃；性格粗暴的男人叫架子畫臉(副網)等等。各有各的表演藝術特色。從中國戲曲史的角度來看，角色的劃分逐漸由簡單變為復雜。到了現代，傳統戲曲大多以生、旦、凈、終、醜為主線，各有相對精細的劃分。如果把人生分為老學生、青年學生、武生；丹分為青衣、花丹、老聃和烏丹。演員往往專攻壹類角色，從而形成各種專業化的行當。傳統上，角色和職業是常見的。
“會色”:中國傳統戲曲術語。意思是演員壹落幕，觀眾就報以熱烈的掌聲，俗稱“會色”
票友:戲曲、曲藝術語。是對非專業戲曲、曲藝演員、音樂家的統稱。相傳清朝初年，八旗子弟，憑清廷頒發的“龍章”，到各地唱兒書，從事宣傳，不領俸祿。後來，他們把不拿片酬的業余演員稱為“票友”。票友的粉絲組織叫做“票房”。票友的表現叫“票戲”。壹個業余愛好者成為職業演員，叫做“下海”。
四胡子
指20世紀30年代成名的四位京劇學生(老學生)，即馬、譚、楊和奚曉波。
四大著名女演員:1936，北京麗顏日報舉行公開投票，評選出李世防、張君秋、毛世來、宋德珠四位京劇女演員為“四大童星”。1940，在四大名丹的影響下，以上四人再次當選為“四小名丹”。
四大名角:20世紀20年代成名的京劇四大名角。他們是梅蘭芳、尚小雲、程和荀慧生。
武場”:指樂器中的打擊樂器如京劇中的大鑼、小鑼、鈸、鼓。過去也指打擊樂手。
“文昌”是指在樂器中演奏、拉奏的各種管弦樂。如京劇中的胡琴、黑仔、月琴、長笛和嗩吶。在過去，它也指演奏這些樂器的音樂家和長笛手。
4.京劇基礎知識
京劇的唱、念、做、演四大藝術技巧，也是京劇的四大基本功。
“唱”是指歌唱，“誦”是指用音樂吟誦，兩者相輔相成，構成了“歌”，是京劇歌舞表演藝術的兩大要素之壹；“做”是指舞蹈的肢體動作，“打”是指武術和翻筋鬥的技巧，它們的結合構成了京劇歌舞表演藝術的兩大要素之壹“舞”。在壹個人的臉上畫上某種顏色來象征這個人的性格和特點，角色和命運是京劇的壹大特色，可以幫助理解劇情。
簡單來說，紅臉包含贊美，代表忠誠和勇氣；黑臉中性，代表兇智；藍臉和綠臉也是中性，代表叛逆英雄；黃臉、白臉是貶義，代表兇猛；金面和銀面很神秘，代表著神和魔。臉書起源於古代的宗教和舞蹈面具，壹直沿用至今。
戲劇，中國的“國粹”和國劇，已有200年歷史，享譽海內外。又名“皮黃”，由“西皮”和“黃兒”兩個基本音調組成，還唱壹些地方小曲和昆曲的曲調。
1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。現在依然是世界級影響力的大劇。
它是中國現代漢劇的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。另外，“京劇”也是壹個網絡詞，意思和“怕”壹樣。
5.對京劇感興趣的朋友們，有沒有關於京劇的有趣問答~
京劇問答1。“四大名舞”是什麽時候產生的？他們有什麽打法？1，1927，梅的(太真傳)，尚的(現代枷女)，程的(赤佛傳)，荀的(丹青引)。
2.票界“四大名演員”是哪四位演員？2.蔣、朱、、倉曙光。3.“四大昆旦”和“江南四大昆旦”是誰？3、薛艷琴、張卓雲、新、胡碧蘭。
華，雲，，韓素秋。4.被稱為「四小名旦」和「四小名旦」的演員有哪些？4.李世防、張君秋、毛世來和宋德柱。
、許、、、。5.被稱為“四大昆淩”和“四小昆淩”的演員是誰？5.、童、李玉茹和。
張曼華，高玉倩，王誌華，王秋華。6.南方“四大名家”指的是哪四位藝術家？6.趙，肖，劉和。
七、東北“四大名旦”指哪四位演員？7.容、秦、、。八、天津的“四大名旦”是指哪四位演員？8.胡碧蘭，馬，徐冬霞，金友琴。
9.中國戲劇學院“四玉片”指的是哪四個演員？、李玉茹、白、。10.江南武聖四傑是哪四位藝術家？10，張德俊李春來，張貴選，蓋叫天。
十壹歲。漢口、南京、四川、山東被稱為梅蘭芳的四位演員是誰？11，南鐵生，楊，關，王振祖。12.門票行業的“四會生”都是些什麽人？12，奚曉波，關，莫景毅，陶。
十三。臺灣省的「四大熊」、「四大名捕」、「四大名醜」是誰？13，周，，胡少安，哈元璋。秦惠芬，張卓雲，梁秀娟，馬。
周、、王、吳。十四歲。當年的天津四大“四大天王”是誰？王竹生王嵎生王松臣王軍誌14。
15.「四大名校生」開始自主選課時取了哪些班名？15，梅(成化社)，尚(協慶社)，程(社)，荀(柳巷社)。十六、“四大名旦”的第壹個弟子是誰？16，梅蘭芳(魏)，程(荀玲香)，尚小雲(張蝶芬)，荀慧生(葉守美)。
十七、《四大名旦》都交聯了武聖劇中的同壹個角色？17，黃天霸。18.“四徽班”指的是哪四個？每個班級的主要起源和活動在哪裏？18，三清，四喜，春臺，河春，安慶，宿州，安徽(說湖北)，揚州。
當著名的武花臉在上海提出“四個有利於”時，他們指的是誰？19，劉春麗，劉永利，王永利，李永利。二十、王小農的代表作《四罵》是指哪四部劇？20、罵、罵、罵安祿山、罵母祠嵇(壹個叫“罵王郎”、“哭祠堂”* * *叫“五罵壹哭”)。
二十壹、小醜的“四大盜壹賊”，其中“四大盜”(有人說“五大盜”)指哪四部劇？21，盜甲，盜鉤，盜王墳，盜銀壺。22.馬超主演的《四白》有哪四部戲？22.“反西涼”、“打渭南”、“打冀州”、“騙黎城”。
二十三、四聲調出自什麽曲子？什麽角色不用？而反四級調只專用於什麽角色？23、吹腔、畫臉、丹嬌。二十四、荀慧生被稱為“前後四大金剛”時，指的是哪些藝人？趙桐珊、金鐘仁、馬福祿和張春彥。
朱斌賢，陳喜興，費，沈曼華。25.楊小樓班級俱樂部的“四大天王”是誰？25.錢、、遲躍亭、徐德毅。
二十六歲。徐蘭沅先生提到的“四大音樂家”是誰？梅雨田、孫作臣、陸燕婷、王。二十七。哪些藝人是小眾的「三仙」、「四虎」？27.徐蝶仙(瀟湘)、王、程繼賢。
、高、、。二十八。被譽為晚清“架上之花”的三位藝術家是誰？28.錢寶豐、卿春浦、黃潤福。
二十九、審醜的“三偉人”是哪三位藝術家？坤班三大美醜是哪三位藝術家？29.肖長華、慈瑞全和郭春山。、竇醜和梁。
三十、《梨園三怪》指的是哪三個特別的演員？30、《瞎老頭》雙闊庭、《啞武生》王、《跛腳小醜》孟洪綬。二十壹、花臉戲中的“三沖”指哪三部戲？31，“破帳”，“破棚”，“破堂”。
二十二、宏聲戲中的“三檔”指哪三部戲？32、堵曹、堵赦、堵隱居。23.花旦最顯著的三個工種是什麽？在哪三部劇中用到？33、盤工、扇工、擔子工。
小上墳，紅梅閣，引河。三十四、老京劇學生主要念白的“三審”是哪三部戲？34.法官潘虹，刺客兼團長。
三十五、蕭聲戲劇中的“三會探”和“三征”指的是哪部戲劇？35.《英雄會》《臨江會》《奇雙會》《探村會》。《羅承托趙》《孝感田》《夜會》？“三十六回樓。京白戲的“三老官”(三太監)指哪三部戲？劇中所指的“三老官”是誰？36.法門寺，法器洞，忠孝泉。
劉進，李逸，王鎮。三十七、京劇裏有個“泛腸戰”(也叫“拖腸戰”)，演的是哪三出戲？37.太平橋，武英槍，賈府拖腸。
三十八。北京、昆明的“三刺”“三殺”劇具體叫什麽？38、《刺梁》、《刺虎》、《刺湯》。《殺憐》《殺山》《殺嫂》。
三十九、小醜中的“三僧”是指。
6.京劇知識
京劇的起源京劇是我國的國粹，是流行於全國的重要劇種之壹。
它已經有200多年的歷史了。清乾隆五十五年(1790)，原本在南方演出的四個徽州曲牌社三清、四喜、春臺、和春相繼在北京演出，與湖北的漢調藝人合作，相互影響，接受了昆曲、秦腔的壹些劇目、曲調和表演方法，並吸收了壹些民間曲調，逐漸融合演變為京劇。
其音樂基本屬於板腔，唱腔以徽調和漢調西瓜為主，故舊稱“皮黃”。此外，還有西皮反調(即“反西皮”)、二泉反調(即“反二泉”)以及南梆子、四平調、吹腔、高排子、南宮等唱腔。
伴奏樂器以京胡為主，二胡、月琴、三弦為輔。有些人聲和音樂是用嗩吶和笛子伴奏的。
打擊樂器包括單皮鼓、檀香、大鑼、小鑼、鈸、鼓、星子等。京劇表演唱、念、做、打並重，常采用虛擬動作，重視場景的交融，聲情並茂。
京劇從誕生之日起，就有了很多名字，比如“亂彈”、“春調”、“北京春”、“北京二泉”、“二泉”、“大戲”、“評劇”(北京曾叫北平)、京劇等。京劇傳統劇種有上千種，其中流行的《講和》、《群英會》、《空城計》、《醉宮女》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《撈殺》等京劇，形成於約1.50年前。
清乾隆五十五年(1790)，江南知名的徽州班“三清班”進京，慶祝清乾隆八十大壽。徽州戲班是指表演徽調或徽劇的戲班，清初在南方非常流行。
隨之而來的是很多徽班，其中最著名的有三清、四喜、春臺、和春，被稱為“徽班四大家”。他們在表演上各有特色，三清擅長表演全劇；四喜擅長昆曲；春臺以少年為主的兒童淩；而春季武俠劇更是出類拔萃。
1828之後，壹批中國戲曲演員陸續進京。漢劇，又稱楚調，現稱漢劇。是流行於湖北的壹種地方戲，以西皮和黃兒為主要聲部，尤以西皮為甚。
由於徽劇與漢劇在聲腔和表演上有著血緣關系，漢劇演員進京後大多參加了徽班的合作演出，其中有些人成為了徽班的主要演員，如余三勝。徽調多為黃兒調、高拍子調、吹調、四平調等。，偶爾還有西皮調、昆曲、彜調。漢代的演員扮演西皮和黃兒。
回漢兩個階層合作，兩個曲調融合。經過壹段時間的相互融合吸收，再加上北京腔，不斷從昆曲、彜劇、秦腔中吸取營養，最終形成了壹個新的劇種——京劇。第壹代京劇演員的成熟度和認可度大概是1840。
京劇自誕生以來就有許多名字。有:亂彈、春調、黃靜、京二黃、皮黃(皮黃)、黃兒(黃兒)、話劇、評劇、老戲、國劇、京劇、京劇。
京劇音樂有什麽特點？京劇的唱腔屬於板式變體，以西皮和春兒為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節奏緊湊，唱腔流暢活潑，適合表達歡快堅決的情緒；黃兒的旋律相對穩定，節奏緩慢，唱腔凝重渾厚，比較適合表達壓抑、悲傷、憤怒的情緒。
國劇小知識1。抗美援朝時期著名表演藝術家常香玉捐贈的飛機命名？答:翔宇劇社號。2.豫劇的音樂結構是怎樣的？答:板腔。
3.請說出豫劇五大名旦及其代表劇目之壹？答:常香玉，紅娘，白蛇傳，花木蘭；陳素真，宇宙鋒，春秋配；崔蘭田、桃花庵、秦香蓮；、穆掛帥，華大超、；閻立品，秦雪梅，隱藏的船。4.我省第壹個獲得梅花獎的演員是誰？唐·於穎。
5.中國傳統戲曲有哪些基本功？答:唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。6.京劇的武術鑼鼓有哪些？答:四劃、救急風、小四劃、馬腿、弦等。
7.豫劇《奔跑吧汴京》叫什麽名字？答:八式或繡花鞋8。中國傳統戲曲中的挑戰是什麽？a:演員唱歌前給鼓手的暗示。9.《花名冊》中的“小倉娃”是做什麽生意的？又叫什麽？答:行為醜陋；又稱“三面”。
10.豫劇《花木蘭》的編劇是誰？答:陳* * *。有關更多詳情，請訪問以下網站。
7.十大京劇問答
1.京劇的四大行當是什麽？
答:天生的，天生的，幹凈的，醜的。
2.京劇的四大流派是什麽？
甲:梅、尚、程、荀。
3.“四大名旦”是誰？
甲:梅蘭芳、尚小雲、程和荀慧生。
4.京劇《玉堂春》中，蘇珊屬於什麽行當？
甲:青衣
5.京劇《我的美人案》中李永琪的職業是什麽？
答案:清角
6.京劇選段《島冰輪第壹轉》出自哪部京劇？
甲:京劇《貴妃醉酒》
7.《春秋館外風波》選自哪部京劇？
甲:京劇《鎖麟囊》。
8.當今京劇中的“五小程丹”是誰？
a:、張、遲小秋、和。
9.京劇《貴妃醉酒》的主角是誰？
甲:楊玉環。
10.京劇《鎖麟囊》的主角是誰？
答:薛香玲。
8.京劇基礎知識
最低0.27元開通壹個圖書館會員，查看完整內容>原創發布者:龍源期刊網最後壹行簡稱“the end”。
這項業務主要面向中年以上的男性。實際上，在臺詞的最後，他是專門擔任領銜主演的職能，比如首席演員。
跑龍套的:比配角小的角色。他們大多扮演士兵、官員、追隨者和群眾。
不要以為這些人不重要，尤其是在戰場上。四個跑龍套的代表千軍萬馬。他們經常根據劇情需要，打著各種旗幟跑上跑下(所以也叫跑龍套)。這壹跑，戰場上的宏大氣氛也出來了。
文昌:京劇伴奏中的樂隊。樂器主要有京胡、、、笛、笙、嗩吶等，不用打。醜陋的行為簡稱“醜”。
醜可分為文醜和武醜。根據生肖，醜屬牛，牛是愚蠢的，醜是愚蠢的代名詞。
但舞臺上的醜武術也叫嘴跳，會說話會跳，表演活潑靈動的角色，與牛的醜和笨完全不同。榕樹:中國傳統戲曲音樂的術語是節拍。
京劇中，拍子是由鼓板掌握的，遇到強拍的拍子叫“板”，第二強拍和弱拍的叫“中眼”和“小眼”，合起來叫“板眼”。武場:京劇伴奏中的打擊樂隊。樂器主要有鼓板(單皮鼓、檀香)、大A、鈸、小鑼。
9.京劇的所有基本知識
1)舞臺與時空模式過去京劇舞臺沒有幕布，觀眾可以壹目了然地看到整個舞臺。
壹般舞臺上只有壹張“桌圍”的桌子和兩把帶“椅套”的椅子，稱為“壹桌兩椅”。桌子和椅套上有裝飾性的刺繡。
有時候舞臺上什麽都沒有。後來在臺前加了幕布，在演戲前遮住舞臺。
有時，在演出過程中，會換上另壹層幕布，稱為“第二層幕布”。用來保留幕後擺桌椅、演員換衣服等準備工作，演員可以同時在幕前表演，讓京劇的表演更加緊湊。京劇舞臺的時空很自由，不受現實生活的時空限制。
大幕拉開後，舞臺並不代表演員上臺前的任何時間和地點。京劇舞蹈的時空是由演員的活動決定的。
比如京劇中的壹個角色進入舞臺後，通過念叨和演唱，可以表現出舞臺就是他的書房。然而他離開舞臺後，書房不存在了，然後又出現了另壹個人物。通過他的肢體表現，可以看出舞臺是壹條崎嶇的山路。
壹個人在自己家裏閑坐著，想去朋友家轉轉，就在舞臺上走了壹圈(叫“馬戲”)，自己的家就轉化成了朋友的家。再比如劇中的人聽到壹個意外的消息時的震驚，這應該是瞬間的心理反應，但為了刻畫人物，他們可以唱很久。
相反，寫信、讀信、喝酒的過程本來要花壹些時間，但為了簡潔，只要表演壹個手勢，同時演奏壹曲嗩吶曲牌，就完成了。因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的誦經、唱腔、表演發揮想象力，從而了解劇中的時間、地點、環境。
(2)角色類型京劇的角色類型俗稱“行當”，主要是根據劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質來劃分的。京劇的行當是從昆曲、韓暉戲等古代戲曲演變而來的。
起初分為生、旦、終、洋、凈、醜、雜、入門、起步、流行等十個角色。後來由於表演藝術的發展和劇目的豐富，打破了嚴格的業務界限，整合了生命、丹、潔、醜四大業務。
每壹行包含幾種不同類型的角色。比如有:老學生(主要是演皇帝和儒雅柔弱的中老年人。
壹些武將，如華雲、嶽飛、黃忠等。、屬於“倚老賣老”、歸老路線)、武生(驍勇善戰或俠士)、蕭聲(主要扮演英姿颯爽的人物，如周瑜、呂布和英俊瀟灑的年輕人)、洪生(如關羽)還有:鄭丹(或青衣)(端莊嫻靜的女子)、花旦(天真活潑的少女或潑辣的* * *)、烏丹(女將軍、綠林俠女和神話中的巫仙)等。)、老聃(壹個上了年紀的女人)和蔡丹(壹個聰明風趣的女人或者壹個倔強邪惡的女人)等。).
景(又名“華聯”)的臺詞有鄭景(莊重威嚴的忠臣良將)、副景(綠林中的野人英雄或權臣中的奸臣)、吳景(勇猛善戰的武士或神話中的神仙妖怪)。醜八怪(又稱“小臉”、“三臉”)行當有:文醜(壹種聰明滑稽或陰險狡詐的人物)、吳醜(壹種聰明幽默的英雄義士)等不同行當，在唱、讀、做、打、服、妝等方面各有特點。
同樣的，還有幾個學校。各流派根據自身條件和對藝術的理解，在傳統的基礎上進行創新和創造，形成了鮮明的風格和特色。
(3)京劇伴奏的唱腔主要是“西皮”和“黃兒”，簡稱“皮黃”。西皮和黃兒是兩種口音的統稱，都分幾個“盤”。
這些板塊都是在壹個曲調的基礎上發展變化的。西皮和黃兒有“原板”、“柔板”、“快三只眼”、“散板”、“搖板”等板，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。
西皮和黃兒的相似板塊既有聯系又有區別。區別在於節拍的強弱與分散，節奏的疏密，速度的快慢，旋律的簡單。
這些板塊可以單獨分割，也可以連成成套。不同的盤子表達不同的感受。
在唱、讀、玩中，唱功居首位。歌唱是塑造人物的重要手段。
除了西皮和黃兒，京劇還有四聲，比如南梆子和高梆子。京劇音樂也是風格化的，各種重音和板塊都可以重復使用(當然不是完全照搬)。
比如《女人開始解》裏的蘇三唱了《西皮柔板》，《汾河灣》裏的劉迎春也唱了《西皮柔板》。這在歌劇中是絕對不允許的。
所以欣賞京劇，需要仔細分辨唱腔的差異。為了配合演出，描寫環境，渲染氣氛，往往會演奏壹些器樂，稱為“曲牌”。
這些曲調有長有短，有嗩吶和笛子演奏的，有胡琴演奏的，各有各的用途。比如元帥升帳奏“水龍”，以“功尺”迎客，靈堂奏“哭天”。
鑼鼓在京劇中占有重要地位，唱、讀、打都離不開它。其特點是聲音強烈，節奏鮮明，用來加強節奏感，營造氣氛。
例如，如果沒有鑼鼓的伴奏，壹場戰鬥是不可想象的。京劇中有很多鑼鼓觀念，被稱為“鑼鼓經”。
它有壹定的打法，但很靈活。《鑼鼓經》主要分為開篇鑼鼓和體鑼鼓。
開場鑼鼓，就是唱前打好的鑼鼓，引唱。體鑼鼓是配合表演和武術的鑼鼓。
京劇鑼鼓還有壹個特殊的作用，就是統壹各種表現手段。所有唱與打的轉換，舞臺節奏的調整都是通過鑼鼓來完成的。
所以，鑼鼓貫穿全劇。京劇裏白字的念法也很有特色。
它不同於日常生活中的語言，而是壹種經過藝術加工和音樂化的舞臺語言。京劇的唱腔主要分為“白靜”和“白蕓”。
京白是。