插畫師和原畫師有什麽區別？
原畫:遊戲的原畫是用文字來描述和設計這個世界，用圖片的形式對這個世界的具體形象進行描述。為遊戲制作提供藝術依據和指導。
插畫:插畫是將小說等文字所描述和設計的場景和情節，以圖畫的形式呈現給讀者，讓讀者更好地理解和融入文字所描述的場景和情節。同時也為書籍雜誌提供了醒目的宣傳。
插畫師也是繪畫設計師，主要是為小說的情節設計畫面，所以被稱為插畫師。
插畫師應該具備什麽？
1.優秀的繪畫能力:
不壹定是專業的插畫師有高超的畫圖能力，但要成為直接的插畫師，畫圖能力必須過硬。同時對自己的作品要求很高，嚴格要求每壹個細節，力求完美；
2.獨立風格:
自成風格是成熟繪畫能力的第壹表現。有了自成壹派的風格後容易有很高的知名度，也方便適合自己風格的榜單來找妳；
3.基本溝通技巧:
鳥先森說的沒錯。插畫其實是繪畫和設計的結合。繪畫和設計最大的區別是什麽？繪畫是壹種任意的藝術表現形式，而設計師是帶著鐐銬跳舞的。插畫作為兩者的結合，實際上是在甲方的要求下，發揮自己的技能，達到最美的藝術效果..溝通是必不可少的，如何理解甲方的要求並在畫中很好的貫徹，是溝通中最基本的技能。
4.收集材料的能力:
插畫師要了解各個領域的各種知識，才能更好的完成作品。關於這壹點，這個問題中的匿名朋友已經回答的很好了，在此不再贅述；
5.投資組合:
從開始學習到成為插畫師，每壹幅作品都要好好保存。遇到壹個訂單，能迅速給出自己之前的作品，說明自己的實力和風格是應該具備的基本能力；
6.基本道德品質:
不要抄襲別人的作品，盡量不要拖稿，不要開天窗。進入圈子前要明白抄襲、借鑒、參考、致敬的區別。
以後學插畫有出路嗎？One _學插畫不僅容易解決就業問題，還可以創業。
隨著社交廣告行業、遊戲行業、出版行業、各種美國宣傳的需求，對板畫插畫領域的人才需求非常大。現在這個行業的人很多，但坦白說，能滿足行業需求的人才並不多。現在很多年輕人學東西太浮躁，學壹點皮毛就能覺得自己是插畫界的高手。先不說大師的問題。妳到了工作崗位就很難把工作做好。我想表達的不是說明有多難，而是不難。我的意思是，不要浮躁，提高自己的基本功，市場缺人才。只要妳很優秀，找工作很容易，因為所有的公司都需要有能力的人才。
學好插畫不僅是為了就業，更是為了創業。在家就可以在線接單。如果妳做好了這個市場需求，妳在家開個工作室是沒問題的，而且很多都比工作的收入高很多。只要學好插畫，想發展自己就能發展自己。有才華的人不擔心未來，但前提是妳必須有才華。美好的未來都是自己創造的，不是等來的。
二_很高興見到妳。只要妳好學，插畫就不會讓妳失望。
插畫行業的前景很好，毫無疑問，但是有壹個問題，即使這個行業的前景很好，但是這個好是屬於妳的嗎？妳有能力得到這個，好嗎？所以現在壹定要學好插畫，提高自己的能力。當妳變得很優秀的時候，妳就會明白，妳可以贏得這份美好，而不僅僅是遠遠地看著。
三_馬虎好吃，為了讓妳在這個行業混下去。
如果決定學習，我不建議自學。這只是浪費時間。除了轉圈學習，忙了半天。這樣玩沒意思。不要把妳的時間浪費在這無用的工作上。等妳自學成功了，黃花菜就涼了。找個好老師帶妳，會讓妳的騎行速度變成高鐵的速度。我認識兩個學生。兩年前，他們同時學習插畫，壹個是自學，壹個是自我探索。這就是差距。
如果找不到好老師，也沒關系。我認識壹個非常好的老師。每天晚上，他都會在網上免費直播板畫插畫公開課。他的講課非常通俗易懂，接地氣，可以把復雜的知識簡單化，特別是對於很多零基礎的同學。想聽的同學可以去拜訪他(諧音):第壹組是:w9，後壹組是。
我們不僅要做壹個勤奮的人，還要努力做壹個好的學習者。只有知道如何更好地學習，才能最大限度地提高學習效率，給自己前進的信心。這壹點非常重要。
如何發展自己的職業道路？
首先，插畫師的職業發展方向大概有三類。
1.他是壹名自由職業的插圖畫家。
目前，自由插畫師在插畫市場中占有很大的比重，大部分學生經過幾個月的培訓就能成功成為自由插畫師！初級自由插畫師，收入約5K~9K元，主要通過在各插畫平臺持續發布輸出作品、約稿邀請群、營銷號發布信息等方式接稿。
2.加入插畫團隊。
加入插畫師團隊，壹方面收入會趨於穩定，另壹方面團隊裏總有很棒的人，他們的經驗和眼光非常值得學習，他們的創作水平可以在短時間內大幅提升！插畫師實現創作自由的最好方式，其實就是實現產品與設計的互通，通過打造壹個插畫師的個人IP。
3.就是成立個人工作室。
很多插畫師在積累了壹定的人脈、資源和資金後，自然會選擇成立自己的工作室。但是，有利也有弊。工作室的運營會耗費妳大量的時間和精力。建議妳在個人作品有了穩定的收入渠道後，再和壹些品牌達成長期合作，然後去這方面發展。
確實可以瞬間做很多事情。
插畫是壹個包容性很強的專業。現在插畫設計不再局限於紙張。3D和多媒體的綜合應用已經成為插畫的新趨勢。那麽現在學插畫有就業前景嗎？能找到好工作嗎？今天，易雲繪畫教育就來和妳壹探究竟。
首先，說到插畫，就不得不說繪本了。但是，繪本並不適合所有人，也不是插畫唯壹的就業方向。除了繪本，插畫師也可以通過很多方式找工作。
1.插圖+動畫
特點:給圖形插圖壹個新鮮的3D動態效果。
插畫和動畫壹直有著千絲萬縷的聯系。尤其是在漫畫的概念逐漸淡化，被插畫吸收的當下，插畫與動畫，尤其是獨立動畫的關系越來越密切。很多插畫師已經開始嘗試創作動畫。雖然總體來說，創作的體量並不大，但是有很多創作想法，如果用動畫的形式表現出來，會更有趣。同時，插畫師獨特的視覺風格也豐富了動畫的視覺語言。
2.插圖+品牌
特點:傳統商業轉向多媒體，插畫成為品牌必備。
在當代藝術中，插畫是壹種商業藝術，所以插畫與品牌的結合是順理成章的。在大多數情況下，當代插畫與品牌的結合大多以廣告、海報、包裝的形式存在。其中，廣告插圖是指插圖、漫畫、圖表、抽象形狀等。如今，插畫作為廣告中重要的視覺元素，對樹立企業和產品的品牌形象有著非常重要的作用，甚至有著壹圖勝千言的重要作用。
壹般來說，電影海報中插畫的運用會有非常明顯的商業特征。在這種背景下，插圖可以準確地表達電影的內容，引起觀眾的興趣。插畫的內容可以是電影中的著名場景，也可以表達電影所傳達的某種精神或內容。
插畫在產品包裝中的應用在生活中非常普遍。在包裝設計中使用插畫時，插畫的整體表達會更傾向於圖案設計。但在這個領域，插畫的表現會更加抽象，更傾向於考察插畫師在構圖上的繪畫能力和形式感。
3.插畫+服裝設計
特點:插圖被賦予了更深的商業品牌價值。
繪畫和時尚的關系非常明顯。20世紀60年代，伊夫·聖羅蘭的蒙德裏安系列至今仍被人們津津樂道。近年來，各大國際品牌開始重視與插畫師的合作，探索商業品牌的插畫創新。如今，隨著制造業的發展和個體裁縫的普及，插畫師更容易通過服裝或手袋等各種可穿戴方式來展示自己的作品。
人民教育出版社出版的小學教材插圖事件持續發酵，五河麒麟發聲。他說了什麽？人教版數學教材中的插圖引發爭議，上了熱搜。有網友認為封面和插圖人物“眼神怪異，毫無美感”。與其他版本教材中的插圖和上壹代的插圖相比，有明顯的審美差距。
人教版教科書事件持續發酵。
隨著越來越多的網友爆料，更可怕的是幼兒園訂閱繪本，也有很刺激的圖片，已經教唆孩子做錯事了。
形容壹個人的長相，應該是“天庭飽滿，地方是方圓，眼睛細，眼如星辰”，那麽為什麽還要配上這種眼神迷離，做作，塌鼻子，高頭發，而且很奇怪的插畫呢？
可怕的是，這些教材用了十年，多少孩子的三觀受到了影響。家長不希望孩子看到這樣的畫面，但是從幼兒園開始，有些教材的問題就很明顯了，就是故意想教壞孩子。
林發聲了
知名插畫師團隊吳何其林表示，對比20年前和今天教科書上的插畫，不是審美下降，也不是文化下降，而是因為行業的進步。作為插畫行業的從業者，五和麒麟認為，因為行業的崛起和市場的擴大，畫家的價格大幅上漲，但出版社給出的價格並沒有上漲太多。同樣壹幅畫，在20年前左右，畫工的錢並沒有增加多少，但在20年前，這個價格是熟練的專家也能畫出來的。今天只能“找壹些學生在壹些畫室藝考班畫畫”。
“2015左右，壹家出版社找我畫他們引進的壹系列科幻小說的封面插畫。整個過程討論得很好。當我給他們報價時，他們壹臉尷尬的對我說:‘我們會盡力給妳爭取最高的預算，但也只是妳報價的十分之壹左右。’
“其實我當時報的價格是當時壹張正常遊戲海報插畫的價格，所以後來就沒再跟出版社談過合作。這還是2015，何況現在。”五河麒麟說，行業進步了，畫家報價貴了；大部分出版社都不缺錢，只是不想花太多錢在插圖上。這是插畫質量變差的重要原因。
我們為什麽如此興奮？
因為孩子模仿能力強，更喜歡仔細看圖而不是看文字，所以很容易受到潛移默化的影響。而且，如果只是審美的話，那就是小事壹樁。我最怕的就是從插畫開始，強加潛意識的價值觀！
比如之前被扒出的問題童書，宇航員，科學家，醫生等有身份的人都是外國人。只有農民是中國人，連父母都受不了。最後再說壹遍:牽扯到孩子可不是小事，因為孩子是祖國的未來，中國的每個人都沒多大頭腦，不管多長時間100！
值得壹提的是，消息曝光後，官方高度重視，人教社立即刊出，並開始重繪相關數學教材的封面和部分插圖。所以在這裏，我只想以壹個家長的名義要求徹查。