詩分上下兩部分，前十句積極模仿聲音。第壹句就不壹樣了。沒有提到鋼琴家，也沒有說明彈琴的時間和地點。而是緊扣題目中的“聽”字，直奔主題，將讀者引入美妙的音樂境界。琴聲裊裊，柔中帶細，仿佛年幼的孩子在親昵時竊竊私語，互訴心聲。中間有壹些責備，只是壹種非正式的表達愛意的方式。就在聽者沈浸在充滿柔情蜜意的氣氛中時，琴聲突然變得昂揚激越，猶如壹名勇敢的戰士馳騁敵陣，顯得非同壹般。然後琴聲由剛轉柔，起伏回蕩。就像壹場血戰之後，敵人的氣息完全被壹掃而空。此時天空晴朗，風和日麗，遠處飄著幾朵白雲，近處飄著幾朵柳絮。它們漂浮不定，難以捉摸，但卻引人入勝。琴聲所表現出來的意境是崇高而寬廣的，讓人感覺無窮無盡。
突然，鳥兒在歌唱，嘰嘰喳喳，安靜的環境被嘈雜的場景所取代。在所有的鳥中，壹只鳳凰振翅高飛，久久歌唱。“爬不上秤，就會大跌。”這只孤傲的鳳凰，不願與每壹只鳥為伍，壹心向上，苦於攀緣，但還是掉了下來，掉得那麽快，那麽慘。在這裏，除了用視覺隱喻展示琴聲的起伏，似乎還有其他的寄托。聯系到後面的句子，如“濕衣服和眼淚”，大概包含了詩人對自己處境的慨嘆。他幾次撰文分析政事得失，希望當局有所警覺，以革除弊端，勵精圖治。結果他屢遭詆毀，心裏憤憤不平。“濕衣服”這句話和“這個九江官”挺像的。白居易《琵琶行》中的“我的藍袖濕了”，但後者更直接明了。
後八句寫的是自己聽琴時的感受和反應，從側面襯托出琴聲的優美。“魚雨”這句話是壹句自嘲的話，說明妳不懂音樂，無法理解其中的奧妙。盡管如此，我還是被時穎的鋼琴聲深深打動了。壹開始我很不自在的坐起來，後來眼淚順著裙子往下流，猶自不停的滴。這種強烈的情緒刺激實在是難以忍受，我就用手去推阻止，不忍心聽下去。最後兩句話進壹步渲染了時穎高超的鋼琴技巧。冰與炭不能同爐，但靈動老師的琴聲壹會兒把人帶入歡樂的天堂，壹會兒又把人扔進苦難的地獄，就像把冰和炭同時扔進聽者的胸膛，讓人無法承受這樣的情緒波動。
全詩跌宕起伏，如錢塘江潮，波濤洶湧，變幻無窮。第壹聯和第二聯，甚至第壹句和下壹句，都有很大的起伏。比如，第壹副對聯“與兒女親昵，恩怨與妳親近”，輕柔的琴聲充滿和諧的音調，中間夾著“怨”字，讓人感覺波濤險峻，姿態充滿了親昵與生命。再比如第壹副對聯更多的是兒女親情，第二副對聯是英雄主義。這是兩種完全不同的聲音，壹種是軟的，壹種是硬的，構成了懸殊的局面。第三個環節又會發生變化，即由剛性變為柔性，很容易與第壹個環節重疊。詩人在意識到這種跌宕起伏的同時，又開辟了另壹種新的境界。高遠、寬廣、幽靜、醇厚，與第壹聯卿卿我我、風流倜儻形成鮮明對比。它表現出來的聲音也和第壹聯不壹樣。其中壹聯(第壹聯)柔細，純指聲；壹(三重)是悠揚的，也就是所謂的泛音。雖然兩者都很溫和，但各有特色，準確地反映了琴聲的變化。阿清詩人方說韓愈的詩“深而嚴”(語)，就是壹個很好的例子。
壹直寫音樂的詩歌，大多是利用人類五官的生理功能，將難以捕捉的聲音轉化為更容易感受的視覺形象。這首詩因其聲音含蓄，形象生動而優雅空靈醇厚，但又不拘泥於皮肉。突出的表現是:在模仿聲音節奏的同時，非常註重發現其中蘊含的情感。好的琴聲可以是既悅耳又悅目，可以感同身受。好的琴聲不僅能畫出聲音，還能“畫出意境”、“畫出誌向”，把琴聲所表達的情境壹壹描繪出來。詩歌在模仿聲音的同時，或表現出孩童的稚嫩，或模仿英雄的誌向，或充滿對自然的眷戀，或蘊含非凡的思念與坎坷，等等，無不表現出濃濃的情意。
韓愈是壹位富有創造性的文學大師。他寫詩的時候，可以擺脫束縛，找到自己的路。這首詩在創作和遣詞方面是獨壹無二的。在創作方面，它向讀者展示了兩大境界:壹是音樂中的境界，即由音樂的聲音和節奏構成的情境；首先是歌外境界，即音樂聲音對聽者(詩人本人)的反應。兩者也是分分合合的，就像影子和形狀壹樣。因此，全詩的意境顯得深刻而有意味。很多詩詞新穎貼切，精煉，感染力強。比如前兩句用韻詳細，其中“女”和“語”的發音與“兒”、“如”相似，讀起來有些混亂。這種特殊的音韻安排正好適合表達幼兒之間的纏綿情態。後來，昂揚激昂的琴聲改為洪韻的“昂”、“田”、“揚”、“黃”，準確地表達了演奏者的感受和聽者的印象。此外，五言七語的交錯運用與鋼琴斷斷續續的聲音相協調，也大大增強了詩的表現力。諸如此類，明明是詩人心靈手巧，天馬行空，卻個個惟命是從，各司其職。其實，所謂“硬話，恰到好處”也是韓愈詩歌語言的壹大特色。宋代蘇軾對東坡的題詞和跋:《聽應詩琴》詩也隱退了。歐陽中公問仆人:“哪個最好？”我想回答這個問題。公開說這首詩紮實優美，自然是聽琵琶詩。
宋代胡載《苕溪漁隱從化前傳》:《西青詩話》說:三吳高僧怡海，以琴名。六月壹日，壹俗人問東坡:“琴與詩孰優？”東坡以“聽應秦時”答之，公曰:“此只是聽琵琶耳。”還是去問大海(指著和尚的義海)，大海說:“歐陽公是英雄之輩，但他的語言是錯誤的。”“愛子之言，委屈如子之言”，語重心長，真情亦見。“劃槳變雄壯，勇士去敵場”，精神滿溢，聽聽吧。“雲柳絮無根，天地寬遠。”它是不正常的，它是廣闊而自然的。“百鳥齊鳴，忽見孤鳳”，又見靈動孤，俚語亦異於風俗。“我們在攀升時無法被衡量，但當我們失去權力和影響力時，我們就會急劇下降。”。都是參考絲音之美，但琴是自然的。琵琶格上音，悟能爾邪？深退很有意思，批評起來也不容易。"
宋代吳增《改齋隨記》:我說義海之音數，琵琶所不及；知琴真意不真。以前吳超秋說，品好琴者說“浮雲柳絮無根，天地寬如天”，是泛音，不是絲，也不是木。“百鳥齊鳴，忽見孤鳳”是泛音的標誌，“爬不上秤”是歌的音。“失勢壹落千丈”也是日歷的聲音。在鋼琴上工作是最困難的。”洪青山也試著去報，但未知是從晁蓋那裏傳來的。易海知道的是，形勢明朗，邪！
宋代許儀關於徐延洲的詩:“雲柳絮無根，天地寬遠。”這種泛音也叫“輕不為絲，重不為木。”百鳥嗡嗡，忽見孤鳳”，手指泛音中聞。妳不能爬上音階“，妳也不能唱歌。”失勢壹落千丈”，聲音也流暢了。仆不知琴，知善者為雲。這些聲音是最難工作的。文仲公和東坡談了這首詩，聽了琵琶行詩之後，後人紛紛效仿，柳下惠可以，我不行。所以討論的特別多，退的少。
宋·陳山《秦扁虱新論》:自學琴，得寫作之法。文章的妙處在於它能掩飾挫折，讓人讀之不倦。韓推之詩《聽英秦時》說:“我與我兒語親密...而我已經陷入了低谷。”此挫折法也。和李敖壹起退書，作為方法。
宋代婁鍵《攻恥集》，謝《石函〈廣陵三〉:韓文公《聽彈琴》詩，古今佳作。前十句描述了所有的歌，壹定是為廣陵散寫的，其他的歌就不夠了。此歐公以為是琵琶詩，蘇公附為琵琶詞。兩人都是天人，怎敢輕言，卻不比琴深。
宋·王迅《野客談》:歸詩《聽秦》曰:“勇者往敵場。”此意源於阮瑀的《付正》:“易而慢，遲而快，君子之道也；慷慨豁達，是壯士之節。”阮瑀的本意來自王勃的《東曉頌》，稱贊道:“多麽勇敢的人！溫柔敦厚，像個君子。”
明代蔣誌毅《唐代韓昌黎筆記集》:只聽四個字，忽聞骨弱肉嫩，銷魂心碎，忽聞爪開，可驚矣。裏面全是變態。
明代邢韻的唐丁峰:聽時穎彈琴遠不如李傑的胡笳，比香山的琵琶更渾厚。
清代黃《唐詩速遞》:琴聲之妙，可謂窮盡。歐陽文忠為什麽會想到琵琶？
清·賀商《酒園詩話》再編:秦時曰:“兒語知心...世界之廣，無遠弗屆。”真是松了壹口氣！
朱彜尊對清代朝鮮詩歌的批評:琴聲妙入骨髓，皆是真。無數胡貝爾叫車，劉子厚立誌做古箏大師，都不能相提並論，可謂古今絕唱。六壹，壹把好琴就是壹把琵琶，還沒有被盜解決。純是壹首好唐詩。為什麽讓杜？
清代查《楚白安詩評》:十句連句，各有所指，是對鋼琴家的贊美，而不是對琴的贊美。鋼琴的美是不可贊美的，所以下面這篇文章直接說“我聽到了石英的演奏”(在“失寵”這句話下面)。
清帝高宗編《唐宋詩詞》:寫琴聲之妙，真是精粹。無數胡貝爾叫車，劉子厚立誌做古箏老師，都達不到。勇叔鋼琴彈得好，卻拿來當笑柄。“攀”字是幾千首古詩詞的絕妙公式。
清代葉皎然的《龍興堂第壹詩集:李暢聽時穎彈琴》，抑揚頓挫，音樂變態，妙不可言，不亞於李奇的胡佳，常吉的余音。六十壹指琵琶，最準。
清代薛雪《壹瓢詩》:“時穎彈琴”為泛音，昌黎仿迷於“倪倪”二字，似琵琶之聲，故“無以復加，落於險峻之境”，更不可名狀，除了吟誦、拓本之外。
現代程學訓對漢詩的假設:雍舒所謂琵琶似的人，只有四個合耳，其余絕無僅有。愛倫坡極力追憶歐公的語言，甚至還寫了壹首《聽賢者奏琴》的詩，但他恨歐公看不到。所謂“大弦春柔平，牛鳴角”也是如此。要說這份誠意，不是對琵琶的懷疑，但也是無味的。試著再讀壹遍撤退的詩怎麽樣？周巖稱之為這個世界的琴耳，但不知道唐代用的是什麽，所以是壹樣的嗎？如果向老師擊鼓，就不會和孩子扯上恩怨，這壹點必須知道。
高蔔庭《近代唐宋詩詞集》:方富南說:據嵇康《福琴》所載，已有這些音，又說:“或怨？”而對於”，而不是“親密的兒童語言”呢？”搶的時候大方壹點”不就是“勇士去敵占區”嗎？”突然邁著輕盈的步子，如果所有的花都盛開在燦爛的春風”，豈不是“浮雲無根柳絮”？那“若離清池，若雙翼遊過崖”呢，或者“若夫妻雲吟”呢，而不是“百鳥齊鳴，忽見孤鳳”呢？”參禪(譚，據原文)是復雜的、重復的、積累的，它們之間沒有休息。“是不是說‘爬上規模是不可能的’？”還是冒險去投，邀隙成危”，“還是抱抱？橡木光滑，嫩綠明亮清澈，不是“失勢墜入千尺”？公眾並不攻擊，但對秦學說的理解也是和諧的。吳越說:無故來，無故停，構圖極其奇特(《勇士》的句子下)。極其跌宕起伏，封面隱喻其篇章之美(在“倒下”這句話下面)。再來壹筆(在“英虎”這句話下面)。