形式，形態包括:點、線、面、體。
西方表達體量感的重要藝術語言。而中國畫不強調明暗，只表現物體本身的凹凸轉折和起伏。
色彩:西畫色彩是固有色和條件色相結合的壹種方式。國畫只表現固有的色彩，摒棄光線和環境對物體的影響。
空間:西方繪畫以焦點透視、角度透視、空中透視等方式表現空間。中國畫的散點構圖與意向空間。
材質:材料。
紋理:表面紋理，也強調觸覺
在繪畫中，材料和紋理是通過筆觸來表達的。
藝術中的八大元素是什麽意思？
形式，形態包括:點、線、面、體。西方表達體量感的重要藝術語言。而中國畫不強調明暗，只表現物體本身的凹凸轉折和起伏。色彩:西畫色彩是固有色和條件色相結合的壹種方式。國畫只表現固有的色彩，摒棄光線和環境對物體的影響空間:西畫用焦點透視、角度透視、空中透視等表現空間。中國畫的散點構圖與意向空間。材質:材料。質感:表面質感，也強調觸感。在繪畫中，材料和紋理是通過筆觸來表達的。
繪畫元素有哪些？
繪畫是壹種藝術實踐，運用線條、色彩、造型、構圖，並按照壹定的形式規則進行組合，完成傳達精神內涵的任務。繪畫作品的完成不僅僅是表現的功能，更是內容的體現和精神內容的傳遞，這就是繪畫主題。繪畫的內容和形式是緊密聯系在壹起的，形式是思想、情感和技術的體現。從這個角度來看，繪畫語言實際上包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是壹個相互制約、相互滲透的有機整體，畫家的感情是通過他獨特的繪畫語言來表達的。這種語言的運用是基於藝術家自身的藝術表達，越強烈，越有特色。因此，繪畫語言的深度和廣度是檢驗藝術家藝術水平的標準。
因為不同的藝術家對繪畫語言的運用不同，必然會產生豐富多彩、風格各異的繪畫作品。縱觀繪畫史，我們可以理解不同的差異。在歐洲，從達芬奇開始，就形成了傳統的寫實繪畫方法。藝術家們通過“研究光線揭示形式的方式，發展和應用線性透視獲得景深錯覺的規律，研究人體解剖學”，為他們的作品註入了新的現實主義感。他們的藝術作品發揚人文主義，在整體畫風上，華麗、典雅、瑰麗、和諧、精於寫實，形成了我們稱之為古典主義的畫風。不同於古典繪畫風格的印象派畫家，用光和色彩來描繪自然，表達情感。他們擅長表達陽光和色彩。他們對千變萬化的光線和色彩變化非常敏感，註重色彩的表達。畫家運用分色技術，合理組合色彩，使畫面明亮美觀。印象派畫家不再遵循傳統的繪畫方法，但他們的作品為我們解釋了光色的功能形式。在色彩的表現上，印象派畫家完美地表現了壹種抒情風格，他們善用繪畫語言，為作品註入了抒情的外觀美。在西畫造型過程中，主要運用形體語言和色彩語言。即使不使用線條，其造型行為也不會受到太大影響，其繪畫形式的框架依然可以建立。也就是用線條來定義輪廓，如果在輪廓上加壹個色調，馬上就會變成壹個非常立體的畫面。可見西洋畫中的中線仍然是表現身體的特殊手段。
無論是哪壹種繪畫藝術家，他們都用自己獨特的語言形式來完成作品的情感表達。從這個意義上說，繪畫語言的不同運用產生了不同的繪畫風格。中國畫崇尚文、意、趣，這些都是通過筆墨技巧體現出來的。在這裏，筆墨本身不是“具象的”，而是相對於具體的藝術形象而言的壹種形式因素，但它具有喚起形象的聯想和趣味的作用。就像藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受壹樣，宣紙上粗糙的幹筆能引起樹幹和老人的視覺感受；飽滿的水分和流暢的筆跡能造成春天般的濕潤視覺體驗；用筆慢會引起嚴肅而含蓄的聯想；流暢靈活的用筆，能引起灑脫的聯想；筆的快速多變的使用引起了飛蛇和龍的聯想。何田健把筆法總結為:“直中、臥中、後滾筆、後提筆、後拖筆、後滾筆、後滾筆、後擦筆、前掃筆、後拖筆、後拖筆、橫。”水墨畫法有:“烘、染、描、破、飛、擦、積、染。”事實上，還不止這些。泳池變化多，雪有晴有雨，因人而異。中國筆墨的形式因素是藝術家獨特風格在藝術技巧上的主要表現。藝術家常常“借筆墨寫天地”。通過構圖構思，合理運用筆墨虛實、水韻、墨色和筆觸產生的質感，形成個性化的繪畫語言。對真實和虛假的處理仍然是當代畫家形成新的藝術語言的壹個要素。現實的表現是畫家氣場的表現，是對繪畫理論的理解。中國畫家壹直認為，繪畫必須有筆墨，沒有筆墨，繪畫就離不開筆墨。而筆墨技巧要和表現的內容有機結合，才能出好的作品。這種藝術規律，也就是所謂的傳統，代代相傳，成為中國特有的繪畫語言。
當繪畫喚起人類的審美感受時，是繪畫特有的語言形式作用於人。繪畫語言是由很多元素組成的，這裏涉及的視覺因素有:點> & gt
藝術的基本語言元素是
藝術的基本語言元素是:點、線、面、體。
油畫的語言表達手段:明暗、空間、色彩、構圖、肌理等。；
中國的語言表達手段:筆墨、構圖、書寫等。
藝術的四個基本語言元素是什麽？
點、線、面、顏色
藝術中的五種元素是什麽
形式，形態包括:點、線、面、體。
西方表達體量感的重要藝術語言。而中國畫不強調明暗，只表現物體本身的凹凸轉折和起伏。
色彩:西畫色彩是固有色和條件色相結合的壹種方式。國畫只表現固有的色彩，摒棄光線和環境對物體的影響。
空間:西方繪畫以焦點透視、角度透視、空中透視等方式表現空間。中國畫的散點構圖與意向空間。
材質:材料。
紋理:表面紋理，也強調觸覺
在繪畫中，材料和紋理是通過筆觸來表達的。
藝術語言包括哪些造型元素和形式原則？
點、線、面、體、色是藝術造型最基本的形式元素。線——線是最基本的藝術語言。在平面圖形中，線不僅指不同工具留下的痕跡，還包括形狀或色調的區分所形成的邊界線。在三維造型中，線是指形狀的邊緣或細長的形狀。線的基本功能是對象，在中國傳統繪畫中經常使用。線條可以通過兩種方式表達興趣:壹是壹些線條本身表達壹些情緒，比如橫線讓妳感覺平靜、開闊、舒展，豎線感覺筆直、嚴厲，有向上的氣勢；曲線輕盈、活潑、優美，線條的組合也能獲得不同的節奏和韻律；第二，藝術家在運用線條時，通過長短、粗細、剛柔、輕重等筆觸傳達不同的情感。人臉-人臉有壹個長度和寬度的二維圖像。臉和線條壹樣，可以表達感情和感受。壹般來說，線條表達容易細致入微，臉長於淋漓酣暢。中國山水畫潑墨的方法是充分利用臉的表現力。點——畫中的點是壹個特殊的曲面。所以點也有以面物傳情的作用，如中國畫中樹葉的點、石苔的點，西方的點彩畫都可以作為例子。點雖小，卻能收到“點睛之筆”的效果。身體——身體不僅是建築、雕塑等立體藝術中的重要語言，繪畫中也要考慮視覺形象的體量感。與點、線、面相比，形體有壹種立體感和量感。藝術家對身體的處理體現了不同的追求。古代的宮殿和寺廟為了顯示神靈或君主的威懾力，往往會加強體量感。在現代建築中，常被用來弱化體量感，追求輕、善、諧。色彩——在欣賞壹件作品時，還必須了解色彩的感性特征和象征功能。對色彩的感知是指色彩引起人的視覺和聯想的感覺。主要是:(1)冷暖——傾向於紅色、黃色、橙色，能引起人們對火和太陽的聯想，給人溫暖的感覺。傾向於青色、青色、青色，可以聯想到天空、海洋、雨雪，給人壹種冰冷的感覺。(2)情感——紅、黃、橙等明亮的暖色令人興奮。青綠色、青色、青色等冷色讓人安靜。(3)錯覺——同樣的大色塊，暖色、亮色給人壹種比實際大的感覺，有壹種向前的感覺；冷色和深色的感覺比實際要小，有壹種退縮感。(1)塗鴉期壹般寶寶在15個月左右開始無意識的畫畫，受視覺控制較少，多為隨機線、直線或波浪線。大約2歲時，嬰兒進入受控的塗鴉，在紙上畫“圓形線”和不同的形狀和線條。在這個時期，孩子們在沒有任何繪畫目的的情況下，在不受視覺控制或較少控制的情況下，以遊戲的形式隨意進行線描活動。這種線描活動，就是孩子最初的繪畫方法。雖然幼稚，簡單，混亂，卻蘊含著兒童智慧發展的火花。(2)在文字的符號期，3、4歲的孩子就可以開始有表現物體的意識，孩子會自發地給簡單的形狀加上壹些輔助線，但圖像極其簡單，甚至根本看不到眉毛。這個時期的兒童畫比較亂，都是用線畫的，線條也比較亂，無論橫線、豎線、弧線、斜線等等。、和線相互混合。在顏色方面，孩子從不考慮應該用什麽顏色，喜歡什麽顏色就用什麽顏色，手裏拿著什麽顏色就用什麽顏色。(3)在句子的符號期，四五歲的兒童想法最簡單，能有意識地畫出壹個物體，偶爾畫出與該物體相似的線條，線條的無序度降低，開始由無序線條向規則線條過渡。在這個時期，孩子開始對繪畫工具有了壹定的認識和方向性的選擇，能夠根據不同的工具初步畫出不同種類的畫。但是畫的隨意性還是很大的。由於手部運動功能較差，他們無法畫出壹個圖像物體，只能畫出壹個物體的近似形狀。所以他們經常用語言和動作來補充自己畫面中表現的不足。此時，孩子對繪畫的興趣比塗鴉有所提高。而有些動手能力相對較好的孩子，為了畫出物體的主要特征，可以畫出自己喜歡的或略復雜的圖像，但他們往往用“線”和簡化的二維輪廓來造型，忽略了事物之間的比例關系，通常畫出自己認為重要的或想表達的東西。興趣是最好的老師”，學生要想自主學習，提高課堂教學效果，對這門課程的興趣是必不可少的。“只有學生感興趣，他才會關註這門...> & gt
繪畫壹般有哪些元素能體現快樂？
這個壹般分為兩種，抽象和具體。
喜悅的具體表現是人們的笑臉。...
抽象也來源於生活的幹，必然是輕松或誇張的畫面。可以用線條和大色調來表達。