很多人的潛意識裏總有壹種陳舊的觀念。學習繪畫，必須從小就在超長班學習。如果有基礎，可以繼續深入學習其他繪畫方向。我們大多數人，雖然喜歡畫畫，但基本都是把時間花在各種小學、初中、高中的考試上。當我們成為大學生，或者步入社會，突然有了自己的時間，想做自己喜歡的事，似乎晚了。
其實這種觀念是非常錯誤的。學習繪畫永遠不會太晚。不是所有的東西都是從小學習的。畫畫和年齡無關，和學不學有關。所以即使妳沒有美術基礎，也可以從現在開始學習板畫插畫。況且基礎不是天生的，是通過自己的學習和實踐壹步步積累起來的。不要總想著壹步登天，腳踏實地才是最珍貴的心態。只有這樣，我們才能走得更遠。不要被電視劇裏不經意的成功所迷惑。每個人的成功都不容易。任鄭飛先生在40多歲時創立了華為。現在華為也很牛逼，更何況妳比任老師年輕多了。做自己想做的事，不要總是限制自己。
另壹方面，基於板繪的插畫其實相對來說比較好學，因為圖形平板和ps軟件的結合讓繪畫變得更快更簡單，可以彌補妳繪畫中的很多不足。如果妳需要學習傳統手繪插畫四年，妳只需要學習板畫插畫壹年，這就是科技的力量。社會的發展，所以要相信自己，不要總是奮鬥，這個時候與其奮鬥，不如好好學習，學習會讓妳精神煥發。
第二，和袁環約個時間做個傻瓜。還可以逆風轉身，畫出漂亮的插畫。
身邊總是聽到各種各樣的童話故事。很多人平時默默無聞，突然逆襲大有作為。這總是在沖擊著我們的內心世界，我們會想，牛逼，為什麽不是我，我可以嗎？我可以嗎？羨慕，我們會有壹點感嘆，只能在等待和徘徊中浪費自己的熱情。同理，我們很多同學喜歡插畫，但是畫不好，因為不知道從何下手。即使在網上看了很多資料，還是處於壹籌莫展的狀態。
我壹直向妳強調壹個觀點。妳可以羨慕反擊，但妳必須知道如何反擊最快最安全。為什麽很多學不會插畫的同學突然進步這麽大？那是因為有專家給妳建議，妳可以自己摸索壹個月。不要總是關起門來工作，走出自己的天地。我認識壹個老師，他很擅長板畫插畫的原畫。每天晚上，他都在網上激情開講公開課。他有各種繪畫技巧，也講解原畫插畫行業的發展。講座通俗易懂，幽默風趣，對我們的繪畫思維會有很大的影響和幫助。想學的同學可以去找玉柔老師的韋信(諧音):上面壹個是:w9。
在金庸的武俠世界裏，有壹種非常牛逼的功夫叫吸星大法，把別人的功夫吸到妳自己的身體裏，為我所用。同理，跟師傅學也是吸收師傅的精華，成為自己的功夫。有高手就吸收。時間久了，妳就能在繪畫的世界裏遊刃有余的玩了。
第三，“去順而廢”
老老實實系統的打好基礎，暫時不要去想畫畫能給妳帶來的價值收入，拿著空杯子再去和畫畫較勁！
妳需要練習透視。
無非就是壹點，亮點和三點透視理解，然後各種看，各種練！
2，妳需要練習的臺詞。
重點了解線條的各種表現手法，以及線條的各種處理手法和造型應用，提高線條的美感，準確繪制線條之間的各種關系，掌握把握造型的基本方法。
3、素描妳需要練習。
妳可以通過幾何、結構素描、靜物素描、光影素描的學習和練習來掌握素描的基礎知識，也可以通過材料的練習來加深。造型和透視壹定要準確，邊界線是對素描最基本的要求，三大方面五大色調壹定要了解和掌握，同時材料的練習要能應付不同材料的表現。
4.妳需要練習人體。
人體是很多人的硬傷，從整體到局部再到整體不斷穿插，重點分析人體。同時利用各種人體素材進行訓練，真正了解人體！最重要的是能夠建立自己的人體框架，還包括頭像——五官的結構和透視等。
5.妳還需要練習色彩。
掌握色彩的基本原理，找出色彩的規律，妳會用常用的工具熟練運用色彩，重疊著色法和直接著色法都可以嘗試。不要有臟、亂、焦、悶、灰(看灰的情況)、飽和度太高、曝光、太暗等等問題！
6.還需要練頭像。
需要頭像、發型、頭部道具的特點嗎？有必要區分男女的頭部基礎結構，五官，面部畫法嗎？兩者都需要！
7.還需要練衣服。
服裝是角色設計中非常重要的壹個環節，服裝的屬性、設計思路、褶皺、文化都需要積累。
8.還需要練習構圖。
構圖對於插畫來說是必不可少的，好的構圖可以更清晰的展現角色的魅力。妳需要了解插畫和練習中常見的構圖規律！
很多初學者在學習繪畫的初期，往往會有不確定感，不知道如何開始學習。所以在開始學畫畫之前，壹定要把學習思路梳理好，找到學習方向。
第四部_ I _ ao於吉傘
(1)學習繪畫基礎理論。
雖然繪畫是感性的存在，但是學習繪畫必須要有基本的理論，比如色彩原理、透視、光影等。可以選擇買壹些相關理論知識的書籍，也可以依托網絡了解壹些資源。官網有大量繪畫學習資源，教程，資料，壹個輕班。感興趣的朋友可以去看看。
(2)不要陷入技術研究。
作為初學者，無論妳喜歡什麽樣的畫，素描、水彩、彩鉛等等都可以。希望大家不要過分學習壹些表現手法而忘記培養自己的繪畫素養，比如觀察能力、造型、色彩等。大家都聽過“學畫畫，從寫生開始”這句話。素描對大多數人來說太無聊了。如果過於執著於素描的某壹方面，可能不進則退。
(3)不要對自己太苛刻。
如果妳是零基礎的小白，請不要對自己太苛刻。只是挑戰壹些高難度的作品，比如畫人像。就算畫完了，也只是表象，沒有收獲。初學者要由淺入深地練習高質量臨摹，勤於思考，多觀察多比較，多思考作者的“這幅畫為什麽要這樣展示”，做到“知其然，知其所以然”。時間長了，妳的繪畫素養就能潛移默化的提高。
(4)學會堅持。
世界上沒有什麽事情是壹蹴而就的。不要幻想畫畫可以很快實現。繪畫有其特殊性。想要學好繪畫，必須經過長期的練習和專業老師的長期輔導，尤其是那些基礎比較薄弱的同學。不要指望壹次就能學會。如果自己不能堅持練習，再好的老師也沒用。
(5)臨摹壹些有趣的畫，練習畫線條和筆畫。
臨摹也是壹些初學者練習繪畫的好方法。新手開始畫的時候可能不知道從哪裏入手，寫錯幾處總覺得哪裏不對，但是又不知道怎麽改。這時候他們可以參考壹些畫得好的畫，邊臨摹邊學。久而久之，他們也能畫得很好。但是壹味的臨摹，不壹定能在繪畫的過程中有更高的突破。這時候妳可能要重新掌握基礎，每壹個繪畫知識點都要涵蓋，比如繪畫創作涉及的各種輪廓知識點:透視-素描-靜物-人體-色彩-設計-構圖-創作，這是壹個全面系統的繪畫學習的過程階段。
(6)和壹些繪畫方面誌同道合的人交流和溝通。
可以加入壹些繪畫圈子，和壹些人討論交流，然後找出自己繪畫中的不足。比如在手機上的聊天應用裏添加壹個繪畫交流群，把自己的畫拍下來給大家看，然後互相發表自己的看法進行交流。我相信會有更多的人願意把自己得意的作品展示給別人看，或者偶爾不知道怎麽繼續寫的時候，會想找人討論交流。學習繪畫沒有捷徑，但是如果有人帶領妳，可以避免學習過程中的很多“坑”，讓妳少走彎路。
第五部_我_巴陸離榮
(1)線條草稿。
線描是壹種比較直觀、快捷的表現繪畫對象的手段。壹幅好的線描，可以完整的表現出形象、氣質、材質、粗細等等。壹幅完美的線條畫，有著深厚的學問，本身就是壹件藝術品。在每壹種畫風中，線稿作為前期素描的構圖起著非常重要的作用，尤其是擅長平面繪畫的日本漫畫插畫。
(2)人體。
人體的核心在於骨骼結構動態和比例的學習，然後是肌肉的穿插。有些繪畫門類不需要像人體解剖學那樣嚴謹。以日韓動畫插畫為例，只要知道基本的比例和結構就可以了，所以很多人類的學習教程都會以“畫豆”或者“簡筆畫”為主。
(3)色彩。
自學最常見的瓶頸就是色彩決定了妳作品的辨識度和豐富度，所以色彩和光線的關系壹定要理解透徹，否則就算是漫畫也只能做低端的線描工作。
說白了，對色彩的掌握需要建立在對之前素描的學習基礎上。光線不僅會隨著光照強度的變化而變化，而且色溫也會隨著光源的距離和強度，以及繪畫對象本身的顏色和反射率的視覺投影等等而發生偏移。網上看壹些基礎教程，多畫多練很重要。
自考教材封面手繪插畫設計？今天教務老師收集整理了自考教材封面手繪插畫設計相關問題的答案，以及自考歷年真題和重點資料的免費下載。以下是我們為全國自考學子整理的壹些答案，希望對妳的考試有所幫助！
如何設計手繪封面圖片壹般高質量書籍的封面都是由專業的插畫師繪制的，比如《黑藥》為唐家三少畫的幾個封面。新手只能自己找主題相近的圖片上傳，但是如果有手繪美術的技巧就完美多了。軟件不限，主要是photoshop和壹個手繪板。
有人知道Xi自考視覺傳達專業POP廣告設計的教材是什麽嗎？POP與DM廣告設計教學設計方案1。《POP與DM廣告設計課程說明》是中央廣播電視大學開放教育人才培養模式下，廣州廣播電視大學開設的壹門選修課。它是廣告專業的主要專業課程之壹。相關課程包括廣告策劃、廣告創意與表達、平面廣告設計與制作、電腦平面設計、廣告文案、廣告心理學等。教學目的與要求POP與DM廣告設計是壹門集營銷信息、審美文化、廣告藝術技巧於壹體的傳播藝術學科，屬於現代視覺傳播設計的範疇。本課程涉及營銷策略、審美心理學與廣告策略、創意、表現、評價等教學環節。其教學目的是通過本課程系列的學習和訓練，培養具有較高的市場、營銷和審美意識，具有壹定的文化融合和藝術技能表達能力，具有廣泛的市場適應性的廣告專業設計人才。本課程要求教師結合專業特點，以POP廣告的創意設計為主要內容，通過相關的設計原理、設計方法、表現手段與營銷策略、審美心理、廣告策略、創意與表現，結合媒體特點等，重點進行基礎知識與技能建設。，並進行面向產業市場實用性的系統化教學和培訓，讓學生接受相關知識教育和培訓。了解POP廣告設計活動的各種設計環節和技巧，特別是培養學生在“展示POP廣告”、“懸掛POP廣告”、“背景POP廣告”等2個維度、2_5個維度乃至3、4、5個維度的設計能力，使學生在文化和技巧的視覺傳達中適應市場的需求。教學方法廣告設計作為壹門現代學科和體系，應該有自己的教學方法、體系和教學步驟。本課程應遵循學生自主學習為主，教師指導為輔的開放式模式，理論聯系實際，充分利用“天網”、“地網”、“社會實踐”等多層次、多路徑、多方式的教學。在教學過程中，要註意從實際出發，與時俱進，讓學生通過接觸學習相關學科知識和技能，註重親身體驗的實踐方式。系統了解和掌握平面廣告設計的基本理論、常識和應用規律，了解POP廣告設計實戰的全過程，逐步開發出更適合學生、社會，尤其是產業市場運作的實踐教學方法。課時及學分63課時3.5學分多媒體整合設計方案:正文教材為* * *六章。學習指南詳見(祖乃生、華林主編《廣告設計》，湖北美術出版社，2002年版；李偉主編《廣告設計》，西南師範大學出版社，2005年版；錢《設計師——廣告設計法》10，浙江人民美術出版社，1994版)等相關廣告設計書籍及相關章節案例分析。二、作業和形成性考核成績1。平時的作業要求是要求學生在學完每壹章後，通過課堂和課後練習來檢驗是否掌握了知識。教師要及時安排課堂和課外作業，進行課堂指導和批改作業，記錄學生成績。形成性考核成績由平時作業成績和學習過程考核兩部分組成，占最終總成績的60%。期末考試的類型:填空20%左右；名詞解釋20%左右；簡答題約為15%；技能操作題20分左右。25%左右的論述題；三。大綱主要內容第壹章POP廣告概述第壹節POP廣告的概念第二節POP廣告的起源與發展第壹節中國傳統POP廣告第二節西方傳統POP廣告第三節現代POP廣告的設計風格及其發展趨勢第三節POP廣告的性質第壹節POP廣告的功能第二節POP廣告的設計要求第三節優秀POP廣告應具備的特征第二章POP廣告的分類及設計重點第壹節POP廣告的分類1 .結合按使用場所和功能分類2。根據廣告的結構形式分類第二節POP廣告的設計重點3。門和入口。商品的陳列與布置第三章POP廣告的構成要素與表現形式第壹節POP廣告的構成要素1。流行廣告圖形2。流行廣告的色彩。POP廣告文案四。POP廣告的版面設計。POP廣告的表現形式I .手繪POP廣告II。電腦流行廣告。POP廣告創意的來源與設計程序。POP廣告的創作程序壹、信息收集階段三。主題確定階段四。第五章創意形成階段POP廣告的創意方法與訓練第壹節POP廣告的創意方法:直接展示法二、突出特色法三、對比襯托法四、合理誇張法五、以小見大法六、運用聯想法七、幽默法八、借喻法九、以情持物法十、懸念安排法二、創意訓練法壹、抽象形式思維訓練法二、基礎形式創意訓練法三。相關形式的思維訓練。不同風格的創造性訓練。VI元素運用中的創意訓練第六章POP廣告設計實例分析第七章DM廣告概述第八章DM廣告設計的基本創意方法看自學網站。
自學會計系統設計的新教材和舊教材有什麽區別？區別有點大，因為教材八年換壹次，因為八年發生了太多的事情！我也是10月25日考10，大家不用慌，換個模擬題趕緊做！不要再看舊課本了！
如何學習手繪插畫——如何學習插畫？想學插畫、手繪、電腦的都想學，所以；符合大眾審美趣味是商業插畫師的第二道坎。能以藝術眼光消費的人太難得了！妳的作品太藝術了，別人看不懂，太俗了，別人看不起，只有妳能做到這壹點，妳才算壹個合格的商業插畫師。
在消費者的關註下，妳的作品進入第三個層次，與全世界的產品相比。如果插圖沒有強化和誇大商品的特性，被其他商品淹沒，那麽前面的結果也會產生！在超市裏，我們經常會看到拿起又放下的場景，壹個商業插畫要等結賬後才能通過檢測！。
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如何學習零基礎插畫1，選擇自己喜歡畫的。
興趣是最好的老師。有興趣才能把事情做好。這時候妳正處於雞血期，可以瘋狂的產生自己的愛好，不管是原創還是臨摹，先找到畫畫的感覺。
2、跟著教程畫畫，掌握基礎繪畫基礎。
此時，妳會發現妳的手已經跟不上想象的思維了。這時候妳需要做的就是掌握基本的繪畫基礎，比如素描、色彩、線條、構圖等。這壹步沒有捷徑，多學多練就是了。如果自學沒有方向，也可以報班。對了，推薦妳去搜壹下:齊天cg學院，或者看嗶哩嗶哩或者Tik Tok的大佬們的視頻，學習更多的繪畫方法。
因為零基礎自學還是很難入門的，有熱情畫也只能放棄，到了雞血期之後就沒什麽進步了。專業的老師會根據教學大綱進行系統的教學，串聯知識點，壹步步為未來打基礎。
如果想提高自己的繪畫水平，其實提高眼界也是很重要的。推薦壹個國內比較受歡迎的畫家網站——畫家鏈接。多看優秀的作品可以快速提升自己的審美！“畫師通”也有畫師入駐其中，在這裏發布作品打造自己的影響力，這對於畫師來說同樣重要，無論妳以後接合同還是求職都是妳的加分項！
3.有目的的練習，參與原創。
接下來就是在鞏固基礎的同時多畫多練，用那些優秀插畫師所使用的語言來表達自己的作品，逐漸形成個人風格。復制時，需要做以下兩件事:
先觀察。選擇臨摹的作品，並不是馬上就開始畫，而是先去觀察，找出它的優點和自己不懂的地方。
學習臨摹作品的繪畫技巧。比如構圖、色調、視角、造型方法等等。
之所以要做這麽充分準備的前期工作，是因為我們可以充分利用臨摹的方法，壹點壹點的去彌補自己所欠缺的。知道自己缺少什麽，想要達到什麽。當妳用這種研究思維去臨摹的時候，妳不會盲目的去臨摹大老板的作品，而是學習作品中所包含的所有藝術元素。壹旦我們真正掌握並熟練運用這些基本的繪畫語言，它們就會逐漸融入到我們的個人創作中，這才是臨摹的真正意義和價值。
4.融入畫家圈子，多交流。
閉門造車是不可取的。想成為壹名優秀的插畫師，就要多和同行交流，在開放的平臺上分享作品，用進步來收獲朋友。