1987年，克萊爾·瓦德和馬特·海恩斯選擇了布裏斯托爾港克利夫頓吊橋沿線的壹個小地下室來建立薩拉記錄。薩拉公司的經營理念可能是壹些社會學家感興趣的話題。莎拉希望當它的唱片發行到100張時，會有壹場全球性的社會主義革命。從這個意義上說，莎拉就像堂吉訶德，壹瘸壹拐，掙紮著向前傾斜，但這並不意味著它所宣揚的音樂是激進的，咆哮的。莎拉構建了清晰的獨立流行風格:清新爽朗的吉他，簡單愉悅的旋律，矜持優雅的男女主唱，流暢幹凈的英式吉他編曲，壹些小的管弦樂應用和夢幻般的和聲。其著名樂隊有:天堂樂隊、藍男孩樂隊、顫抖的藍星樂隊、哈維·威廉姆斯樂隊、福斯卡樂隊、田鼠樂隊等。
莎拉發布了從1987到1995的100張低價優質唱片，包括專輯、單曲、EP、合輯。這給傳統的大唱片公司上了很好的壹課:即使不燒錢，他們也能做出優秀的流行音樂。而且莎拉在唱片平面設計上的安靜唯美風格，堪比著名的4AD美學。
1995年8月，莎拉公司發行了最後壹張專輯《莎拉100》，宣布關閉。這張專輯匯集了莎拉幾乎所有的著名樂隊，不僅是莎拉音樂品味的精髓，也是90年代獨立流行音樂美學傳奇的見證。
下面這段話摘自薩拉公司宣布解散時發表的聲明:
沒有海枯石爛這種事。壹首歌結束後，樂隊解散。妳聽到壹首完美的歌，然後滿意地離開。妳的愛人在淩晨5點轉身走進雨中，此生再也不會相見...習慣和拒絕改變永遠是妳做任何事情的最大障礙。
所以，在65，438+000張精致唱片完成後，必須終結這個唱片廠牌，它描繪了流行音樂最燦爛的痕跡，不僅僅是那些花花綠綠的黑膠7寸唱片，最低保證真的10軌EP，或者任何營銷噱頭。
莎拉只屬於我們自己。這是我們想要創造和摧毀的東西。我們再也不會提起那個老故事了。
我們要在絢爛的色彩中燃燒，沖動，暈眩，瘋狂；我們在壹個全新的地方親吻了人群，細膩而敏感；我們敢於終結壹切。地中海的陽光和海風不僅會給伊比沙島帶來浪漫悠閑的寒意，還會帶來清新雋永的午睡音樂。
1992年6月，在西班牙馬德裏，兩個年輕人，曼努埃爾·托雷薩諾和馬特奧·吉斯卡弗瑞，創立了午睡唱片公司。仿佛繼承了莎拉的音樂使命，這兩位西班牙青年也非常願意為粉絲創作出完美的、令人愉悅的流行歌曲。
西斯塔是西班牙獨立品牌中包容性最強的品牌之壹。西斯塔在莎拉獨立風格的基礎上，註入了更多柔和懷舊的風格，豐富了她的品牌內涵。在西斯塔的出版目錄裏，除了莎拉清新浪漫的民謠，還有夢幻的夢幻流行、流暢的電子流行、發人深省的低調原創、甜點般可愛的法國流行、旋律優美的流行爵士，甚至還有電影配樂優美、南歐風味濃郁的波沙·諾瓦。也正因如此，午睡吸引了英國、美國、西班牙、瑞典、法國、希臘等壹大批來自世界各地的獨立樂隊，包括馬德裏女子樂隊Nosotrash的Mus，巴塞羅那的Zola，兩個可愛的女孩Niza，蘇格蘭格拉斯哥六人樂隊Camera Obscura。
2004年西斯塔發行的旅行系列三部曲《記錄》由博薩諾娃大師拉蒙·裏爾制作，匯集了西斯塔眾多音樂人的參與。是欣賞午睡包容多樣的獨立流行全景的首選。當妳提到瑞典流行音樂時，妳會想到艾斯·基、M2M和琳恩·瑪蓮。有什麽獨特好看的嗎？順便說壹下，妳可能會想到俱樂部8。是的，現在很有名的獨立流行樂隊Club 8屬於拉布拉多品牌。
拉布拉多由壹名行政人員Bengt Rahm創建於1998。起初，這家迷妳唱片公司只發行了兩張七英寸的專輯，其中包括著名的酸屋國王樂隊未來的壹首單曲。同時，Club 8也已經離開午睡，正在尋找新東家。當然，他們的首選是斯德哥爾摩的拉布拉多。很快，Club 8的第二張專輯在這裏發行。這次合作可以算是拉布拉多真正的開始，因為《俱樂部8》的創作者Johan Angergard為拉布拉多找到了很多新鮮血液，比如為Debbie，Leslies，Lasse Lindh等創作的華爾茲。
拉布拉多最大的特點就是自己建樂隊不是標簽。它只為樂隊發布唱片，音樂的自主權完全交給音樂人自己。這也是它在幾年內成為瑞典最重要的獨立品牌的重要原因。
現在拉布拉多大概是全盛時期，人才濟濟，有Club 8，酸宅王，Startlet，還有迅速崛起的Edson，Douglas Heart，Aerospace。除了這些新鮮的瑞典聲音，拉布拉多近年來也在探索Twee-Pop風格之外的新聲音，比如Mondial，壹個以酸爵士和時髦節奏為特色的舞蹈團體，充滿瑞典搖滾風味的Tribeca，以及結合了流行朋克和後朋克的Legends。種種跡象表明，拉布拉多的前途不可限量。Shelife的雛形早在1995年就出現了，當時Shelife的所有創始人都住在南加州的壹個郊區。用他們的話說，就是在《壹個美麗的春天》裏，Ed、Yuri、Laura三個年輕人聚在壹起，開始商量從他們最喜歡的獨立流行樂隊裏收集壹些作品發表。艾德希望每年以Shelife的名義發行壹張7英寸的唱片。當時他們只有Ed自己的樂隊，所以要收集其他樂隊的作品，但前提是免費的。後來，他們在壹本名為《柔軟的白色下腹部》的科幻雜誌上收集了作品。雖然廣告後反響不錯，但專輯的準備時間很長。這是因為Shelife當時沒有電子郵件，和世界各地的樂隊聯系只能靠郵局的信件，耽誤了很多時間。
6月底，1996，他們通過郵件收到了最後壹部作品的母帶，7月完成了wheel-Wheels的翻唱。到了8月，整整壹年半過去了，編號為Shelife001的第壹批2000張唱片終於制作完成。至此，Shelife也開始引領美國Indie-Pop的傳奇故事。
從65438到0997，Shelife從南加州搬到了紐約，開始探索更多優秀的樂隊。對於當時的他們來說，只是晚上和周末的愛好。直到1999，Shelife才正式成為新的唱片公司。之後Shelife開始不斷的擴充和完善自己，包括成立了圖文工作室和聲音工作室，也不斷的被世界各地的粉絲所知曉。其音樂人隊伍也在不斷壯大。除了成員包括boss Ed和Laura的Autocollant，優雅的Crooner，簡單搞笑的Sky Park，室內流行風格的Majestic，法國人C-86風格的都很優秀。現在加州著名樂隊Call And Response的第壹張EP也在Shelife下推出。更難能可貴的是，Shelife也非常重視其他國家獨立流行音樂的交流。率先拿到了重要拉布拉多品牌樂隊Acid House King在美國的代理，也證明了Shelife得到了認可和重視。
2001年底，Shelife的三位領導搬回加州舊金山。他們在官網上說，“Shelife並不想在世界上達到很高的地位，我們只是想為全世界的獨立流行樂迷創造更多的歡樂。”1980年代末，壹群受英國吉他搖滾影響的日本年輕人經常在澀谷的Live House演出。這股非主流音樂力量延續至今，被稱為日本澀谷音樂。其中誕生了壹個著名的獨立流行品牌————Trattoria，這不得不說在科尼利厄斯。
上世紀80年代末，科尼利厄斯組建了壹支名為Flipper's Guitar的樂隊，並建立了第壹代涉谷音。他將自己喜愛的英倫吉他融入日式風格，使之成為日本清新樂壇排名第壹的樂隊。然後，科尼利厄斯成立了Trattoria音樂公司。
和世界其他地方的獨立品牌壹樣，Trattoria發布的音樂直接反映了創始人的喜好，都是帶有明顯復古色彩的輕獨立流行風格。小山田本人對光譜藝術非常感興趣，壹度所有Trattoria唱片的封面幾乎都是美國老海報的風格，這也成為Trattoria唱片的壹大特色。
Trattoria的重要音樂人有:KahimiKarie，Koyamada的甜唱前女友，Brige，現在已經解散的吉他樂隊，Venuspeter，有沖浪和搖滾風格的等等。
Trattoria的發展在壹定程度上依賴於海外市場的支持，在日本的業務並不成功。其官網自去年9月至今未更新，工號僅列為130。事實上，該記錄已經發布到160以上，這讓人懷疑Trattoria是否遇到了壹些麻煩。臺灣發達的電視娛樂業並沒有完全遏制獨立音樂的發展，小白兔橙是包道知名的獨立流行品牌。其前身是壹家海外獨立流行音樂唱片公司和二手CD交易店。到2002年4月，它開始制作和發行自己的唱片，包括薄荷葉，壞女兒和乳頭，雜音和艾米麗的專輯。
在代理發行上，白兔橙不以市場接受度為唯壹考量，進口各種類型的音樂唱片，以獨立流行為主，包括電子、民謠、各種搖滾。在音樂制作方面，無論是唱片風格、唱片封面、錄制方式還是制作人的選擇，小白兔和橘子都百分百尊重樂隊本身，不會像主流唱片公司那樣去刻畫藝人。
小白兔橙作為獨立廠牌，沒有太多資金投入，所以在宣傳上比主流唱片公司弱很多。大白兔的宣傳理念是不要錢做所有的宣傳方式。其音樂人發行唱片時，會向媒體發送新聞稿，利用互聯網傳播，包括自己的官網和自創的平面刊物《小兔子音樂通訊》。同時，大白兔奶糖每年都會舉辦免費的“大白兔夏夏來電”活動進行推廣。
或許在商業音樂極度發達，本土空間狹小的港臺地區，推廣獨立演唱會的難度更大。這壹點從對小白兔創始人葉的采訪中就能感受到——“小白兔是樂隊時代的開創者，它會壹步壹步把這種音樂推向整個市場，並努力扶持。希望大家保持健康的心理接觸，讓樂隊成為臺灣音樂非常重要的壹部分。”百麗公司。塞巴斯蒂安
百麗公司。塞巴斯蒂安的形成是壹個簡單而不簡單的故事。20世紀90年代初，蘇格蘭青年斯圖爾特·默多克(Stuart Murdoch)住在倫敦的壹座教堂裏，打零工。近三年來，他壹直在獨自壹人在街頭唱著昨晚剛剛創作的那首歌。直到1996的某壹天，恰好路過的大衛搭訕他，他去了落魄貝斯手破舊的四軌錄音棚錄了壹張Demo。過期報紙上的另壹則分類廣告無意中透露，有壹個廉價的二流唱片制作人可以錄制黑膠唱片，於是又花了5天時間，從斯圖爾特的壹堆老歌中臨時挑出7首，第壹張專輯《虎奶》就這樣制作出來了。20世紀70年代，壹部關於男孩塞巴斯蒂安和狗狗貝兒的法國兒童系列片《貝兒&；塞巴斯蒂安也被用作樂隊的名字。但誰也不會想到，這張只出了65，438+0，000張的首張專輯，在二手市場已經飆升到700英鎊，直到幾年前被鬥牛士重新發行成CD。
但就是這樣壹個不起眼的小樂隊，很快就獲得了A &；R這樣的大公司的關註，但是Stuart感興趣的是和A &；r對他的唱片合同不屑壹顧，因為他知道大公司的許多限制只能讓他停滯不前。後來樂隊成員逐漸增加到7人之多，樂隊的音樂框架也很豐滿，民謠風格也越來越完善。但是在百麗&；在塞巴斯蒂安清爽的民樂下，演唱的內容有時是暴力謀殺，這種反差形成了樂隊的特色。
2001年，百麗&；塞巴斯蒂安被《NME》雜誌推薦，同年被電臺選為英國最佳新人。他們獨特的風格和優秀的音樂吸引了大量媒體采訪。然而，斯圖亞特壹點也不為所動。他的態度是看不起所有這些與音樂無關的東西。“我不想過多談論自己。我的記錄已經說明了壹切。”近年來，百麗&；塞巴斯蒂安已經成為最著名的獨立流行樂隊。不久前，他們還被粉絲評為蘇格蘭最好的樂隊。
專輯:Tigermilk》 1996
《系阿拉伯皮帶的男孩》1998
《如果妳感到不祥》1999
《收起妳的手，孩子，妳走路像個農民》2000
《講故事》2002
《親愛的災難女招待》2003
《推開酒保揭開舊傷疤》2005酸屋國王
Acid House Kings可能是瑞典第壹支獨立流行樂隊，它的成長軌跡豐富了瑞典獨立流行的發展版圖。
1991三個年輕人:Joakim Qdlund(也是Poprace和Starlet樂隊的成員)、Nikas Angergard(來自紅色睡美人樂隊)和Johan Angergard(曾經是Club8和Poprace的成員)組成了酸屋國王。從這個復雜的陣容可以看出，酸宅天王從成立之初就和瑞典龐大的獨立流行音樂體系有著密切的聯系。然而，他們的第壹首單曲“Play Pop”是以著名的德國獨立品牌Marsh-marigold發行的。從1992開始，酸屋國王開始了他們第壹個10的發展計劃，期間發行了三張專輯，確立了簡單朗朗上口的吉他風格，逐漸獲得了國際聲譽。
2001為了創作更好的音樂作品，酸宅王們成立了自己的工作室——夏聲工作室。不就代表了樂隊講述年輕思想，不掩飾羞澀的清新創作嗎？不幸的是，Joakim不能在工作室工作，原因是他住得離工作室太遠。2002年，原本是客串歌手的茱莉亞正式成為樂隊主唱。然而，朱莉婭成為了樂隊的壹員，女孩輕如呼吸的歌聲成為了酸宅國王們永恒的元素。這壹年也是樂隊創作的巔峰，他們以拉布拉多標簽發行的“周壹如周二，周二如周三”是樂隊制作最好、最暢銷的專輯。
專輯:Pop，Look &；聽”1992
《摩納哥通用程序》1996
《優勢酸屋王》1998
《星期壹像星期二，星期二像星期三》2002
《與酸屋國王合唱團》2005俱樂部8
Club 8可能是除了百麗&；塞巴斯蒂安之外，是中國最著名的獨立流行樂隊。這支瑞典樂隊的歌曲《十二月的愛》為他們吸引了眾多國內歌迷。
十二月的愛情其實很適合在夏天聽，原因就像熱天喝冰壹樣簡單。它有著最簡單悅耳的公式:清新的女聲，飄忽不定的合成旋律，但音樂卻沒有那麽簡單，Trip-Hop有點冷，法式電子更溫暖。2001的Club 8深受Portishead和Air的影響，但對於天生快樂的瑞典人來說，溫暖可能是壹種潛意識的偏好。
故事要追溯到1995年的夏天。喬安和卡羅琳娜剛剛二十出頭。他們在酒吧相遇，他們喜歡彼此的音樂。交了朋友，然後整天待在房間裏，用來錄歌。有點像小龍女墓裏楊過的武俠。男女相愛是順理成章的，那我們組個樂隊吧。恰好卡羅麗娜當時穿的t恤上印著“俱樂部8”的字樣。於是他們以Club 8為樂隊名字，與西班牙午睡廠牌簽約，開始發行唱片。事實上，俱樂部8有壹個封閉的經驗。他們成立於三年多前，在開始公開演出前發行了兩張專輯。要知道，前兩張專輯都是輕電音舞曲風格，壹點都不自閉。
後來，Johan和Karolina不再是戀人，他們早已回到瑞典簽下拉布拉多，依然延續著Club 8的音樂。2002年整個秋天過後，他們把自己關在著名的夏日錄音棚裏很多天。在2003年初發行了他們的第四張專輯《奇異的美麗》後，Club 8放慢了創作速度，開始了世界巡演，並於2004年底訪問了北京。
專輯:新生》1996
《我曾經的朋友》1998
《俱樂部8》 2001
《春天來了，雨落下了》2002
《奇異的美麗》2003年，冰島的流行音樂不僅古雅BJ &；oumlRk，現在妳應該也還記得那個舒服自在的mú m，這個來自那個冰天雪地島國最北部的樂隊，由兩個男孩和壹對接受過古典音樂訓練的雙胞胎姐妹組成。如果妳有壹個美女&；塞巴斯蒂安的《疊妳的手孩子，妳走路像個鄉下人》，那麽妳應該不會對這兩個姐妹感到陌生，因為她們是唱片封面上的兩個女孩。
起初，學校裏的兩個男生壹起玩電音。學校裏有壹出戲，男孩找到雙胞胎姐妹，讓她們加入——múm就這樣形成了。起初，Múm只是用音樂和詩歌制作了壹些小品，後來開始制作壹些更具實驗性的音樂。自2000年以來，他們相繼發行了三張專輯，其中最著名的是2002年以獨立品牌FatCat發行的《最後我們是誰》。這壹系列作品充滿了天真可愛的氣息，音樂也是隨心所欲。稍微有點神經質感的雙胞胎姐妹脆弱的歌聲也是相當吸引人的。
然而在2003年底的冬天，Múm跑進了壹個四面環海的燈塔進行創作，孤獨的環境讓他們的第四張專輯《Summer Make Good》更加黑暗。這似乎表明，Múm也有可能從獨立流行音樂轉向實驗音樂。但國內的樂迷最熟悉的應該是《終於我們不是壹個人》這首歌了——手風琴、風琴、鐘琴、電子合成器、吉他、貝斯、大提琴，還有大量程序化的嗶嗶聲、拍擊聲、敲擊聲，讓這首簡單的歌看起來是那麽的豐富迷人，這首歌的歌詞也是非常的豐富多彩。壹個意義莫名的故事，揭示了人生中各種不可預知的經歷。
他抱著我？好玩。是壹支來自美國紐約的獨立流行樂隊。目前的樂隊成員包括鍵盤手安德魯·多斯特、吉他手傑克·安東諾夫和主唱內特·魯斯。2009年8月25日發行第壹張專輯《Aim and Ignite》，2012年2月20日發行第二張錄音室專輯《某些夜晚》。
聽著好玩。的音樂，腦海裏揮之不去的陰影之壹就是英國經典搖滾樂隊Queen。雖然主唱內特·呂斯(Nate Ruess)的聲音沒有佛萊迪·摩克瑞那麽緊張、富有爆發力和戲劇性，但在音色上確實有很多相似之處。其實Fun的代表作《我們年輕》在創作和制作上與Queen的經典《波西米亞狂想曲》有異曲同工之妙。只是後者采用了與歌劇的結合，而《我們很年輕》也融合了舞臺劇、嘻哈音樂、電子音樂等元素，從而顯得結構豐富、立體。特別是副歌的押韻和唱度，類似於《我們將搖滾妳》或者《我們是冠軍》。
其實在這個講究大雜燴和燉肉的時代，好玩。遠不是這種戲劇風格的始作俑者。說到這個時代搖滾樂的戲劇化，其實應該提到2001成立的剪刀姐妹。這支樂隊不僅徹底復活了60年代的搖滾精神，還將迷幻搖滾、放克搖滾、迪斯科元素作為創作核心，甚至經常伴隨中性人聲和女性裝扮，從而營造出舞臺般的效果。好玩。雖然在造型上沒有剪刀姐妹那麽瘋狂，但也兼具音樂元素的融合和作品的戲劇張力創造。當然，正如所有音樂網站所說，好玩。s的作品“既取材於現實生活，又在戲謔的表達下具有正能量的積極意義”。這是這個獨立音樂時代的可貴精神。
相冊:
《瞄準並點燃》2009
《某些夜晚》2012
《iTunes會話》2012塔馬斯·韋爾斯
百麗公司。塞巴斯蒂安(男子名)
本·科威勒爾
虛化
羊毛衫
緊張性抑郁障礙
俱樂部8
十二月派
日內瓦
海蒂·貝裏
賈萊
JJ72
Ladytron
尺蠖
莫哈韋3
超級毛茸茸的動物
好玩。