幾個關鍵詞，邵氏、港、周星馳、洪金寶、成龍、周潤發、劉德華、梁朝偉、張可頤、劉嘉玲、李嘉欣、關之琳、鐘楚紅、梁家輝、張家輝等。，都老了，青春氣質出眾。
如今，隨著香港影視支柱TVB的沒落，它已經幾經易手。沒有TVB這個港電臺藝人培訓班，沒有造星機制，只能眼睜睜地看著自己逐漸“失血而死”。
隨著五六十年代出生的這壹代巨星的老齡化，七八十年代還有多少人能拼？
謝霆鋒？奇拉姆？答案是沒有。
香港電影的翻拍雖多，但即使是原班人馬，也僅限於男主角的年齡，不再嫵媚瀟灑。
曾幾何時，香港電影的最大買家是臺灣省片，但由於香港電影制片方的過度剝削，臺灣省采用引進好萊塢電影的制度，臺灣省抵制香港電影，成為香港電影衰落的導火索。
明星都老了，就連成龍的功夫電影這兩年也是勉強盈利或者虧損，有時候甚至還虧損。
隨著大陸電影人的崛起，繼張藝謀、陳凱歌之後，許宗衡、寧浩、黃波、陳思成等人也逐漸展現出自己的才華。與此同時，王晶和江郎也筋疲力盡，王家衛手裏的棋子越來越少。最後，曾誌偉的兒子曾國祥執導了《少年的妳》，由錢熠千千Xi和周冬雨主演。
香港的演員？就像他們局促的住房壹樣，被困在所謂的千尺豪宅裏，走不出去。格局太小，導致人才缺乏培養空間，沒有專門的培養機制，都是不稱職的。
沒有造星機制，就沒有新星。35歲的陳偉霆扛起了大旗，但他的演技卻不怎麽樣。
話雖如此，格局其實已經變了。香港不再是亞洲電影的中心，中心在內地，人才要崛起。
港片的沒落發生在1997到2002年的五年間。此時港片海外市場開始下跌，但並沒有進入中國市場。
2.2002年張藝謀《英雄》之後，院線體制改革，市場活力釋放。大陸市場才開始起飛，香港電影才意識到大陸的重要性，開始大規模進入。
3.雖然內地市場在大幅擴張，但香港電影是沒有機會復蘇的，因為內地電影的本土文化親和力和大規模電影制作的投入是香港電影無法比擬的。香港電影無法與內地本土電影勢力抗衡，導致失去復活的機會。註意，是失去了復活的機會，而不是進壹步下跌，因為她的行情其實是上漲了。
4.對內地本土電影的審查壓制同時存在，對香港電影不構成威脅。港產電影壹直有辦法為海外和中國大陸制作兩個版本的電影。
5.即使審查制度放開，內地本土電影也可以拍出江湖題材黑暗的電影，在適應本土文化方面有天然優勢，香港電影很難重現輝煌。我不認為香港電影的制作水平和能力下降了。爛片每個時期都有。在優秀的電影中，《寒戰與毒戰》系列電影的制作水平與60年代中期的作品相比並沒有明顯下降。
但這些電影的票房號召力顯然比不上大陸特效魔幻片，比如《畫皮》、《迪徐人傑》。香港電影的衰落是因為香港經濟的衰落，我覺得這也是不合理的。香港經濟雖然沒有上世紀60年代+0990年代那麽耀眼，但gdp仍在增長，金融、地產、零售、旅遊等諸多支柱產業依然繁榮，香港電影市場整體票房不減。在其他娛樂行業，香港的電視劇和音樂雖然在內地失去了影響力，但在內地仍然很受歡迎，也受到盜版的影響。不過香港還是有陳奕迅這樣的歌手，TVB電視劇在內地的市場份額並沒有受到影響。但是電影確實下滑的比較嚴重，甚至香港人主要是去看美國大片，而不是追求本土的港片。
面對盜版的沖擊:全世界的電影行業都在面臨這個問題，但是在所有的娛樂行業中，我們可以看到那些小成本制作的娛樂產品，比如小說、音樂，受盜版的影響比電影嚴重得多。相對而言，電影產業整體規模並未縮水，否則無法解釋大陸電影市場近年來的快速發展。與其他文化產業相比，電影產業最大的不同在於其單壹產品的制作成本投入遠高於其他文化商品，尤其是在這個多媒體時代，電影要想吸引觀眾走進電影院，大特效、大場景的奇幻電影模式是最重要的法寶。在大片時代，它擁有巨大的本土市場，可以提供天價的制作投入，通過高投入的數字技術拉大與其他國家電影的視覺效果差距，這是美國電影能夠重新確立世界霸主地位的重要原因。
《阿凡達》2010全球票房27億美元，簡直是炮灰。不管是哪個國家的電影，都要低頭。此後，美國電影制作了立體電影(尤其是動畫片，全是3D)，其視覺體驗和制作成本要求與其他小地方的2D電影差距拉大。即使在日韓這樣的發達國家，本土電影也只是靠壹些接地氣的電影生存，比如日本的動畫片和電視劇，比如韓國的諜戰片、黑幫片、情色片。
只要美國大片上映，基本都避之不及。與日韓相比，香港電影本土市場狹窄，在大片時代嚴重不適應，是壹個致命的原因。香港電影很難和內地接軌。
希望這有所幫助
曾經輝煌的香港電影沒落的原因是什麽？下面我們來分析壹下。
香港電影的斷代很嚴重。現在最輝煌的壹代是五六十歲的人。這些人還能撐起香港電影的日子，但終究會老去，至少十年後。壹旦這些人淡出，我實在想不出有多少人能支撐起香港電影這個巨大的市場。
現在我們看香港電影，都是老面孔，年輕壹代基本沒有突出的人物。我很擔心香港電影的傳承問題。相親現象很嚴重，新生代很難崛起。隨之而來的是，老壹輩人老了之後，香港電影真的走下坡路了。
就算妳不信，內地娛樂圈正在崛起。雖然作品產量參差不齊，但必須承認，內地電影市場不存在拍拖問題。無論是老壹輩，中生代，還是年輕壹代，都在蓬勃發展。雖然現階段還存在很多問題，但正是這樣有問題的電影人在持續支撐著這個電影市場。
最後，港片的沒落會讓更多內地電影人進入香港電影圈。或許香港電影圈會得到內地無數年輕電影人的支持。
綜上所述，香港電影圈的沒落是肯定的，短時間內基本很難恢復到正常水平。至於再次回到巔峰，基本上機會不多。就目前的電影市場而言，香港電影很難在壹段時間內產生這麽多優秀的電影人。
香港電影的黃金時代可以說是百花齊放，各種類型的香港電影層出不窮，都是壹流水準。即使和現在的電影比，還是有過之而無不及，比如大家熟悉的英雄本色，五星幸運星系列，逃學威龍系列。
但香港電影在1995之後開始慢慢走下坡路，尤其是2003年，是香港電影界最黑暗的壹年。除了經濟不景氣，好萊塢電影的崛起也是壹個很重要的原因，尤其是香港兩位重量級人物張國榮和梅艷芳的去世，更是讓香港電影雪上加霜。
1號最根本的原因是資金的問題，因為那些粗制濫造的片子想要收回成本，基本上不可能也不可能投入到新片中。外國商人正在國外尋找新的出口市場，香港經濟也受到了沖擊。
第二個原因是香港的演員不夠水準。想想吧。過去，香港電影中有許多人，如周星馳、周潤發和成龍。現在香港的演員好像都擡不起來了，能稱得上舞臺的沒幾個。
第三個最重要的原因是外國電影業的崛起，尤其是好萊塢。比如《泰坦尼克號》1997年票房收入21億美元，而香港全年票房只有4500萬。
港片海外票房逐漸失守，本土市場也受到排擠。在國外電影市場蓬勃發展的同時，香港電影確實停滯不前，甚至出現倒退。
最後壹個原因是人的喜好變了。隨著經濟的發展，人們對電影的期待也發生了變化，追求高產量、高新穎度的電影，比如美國的科幻大片。
香港電影曾經輝煌過。幾乎每天都有新電影上映。壹個二流演員每天要去十幾個劇組拍戲，所以也成就了很多演員和明星。1997之後，香港電影在20世紀開始走下坡路。為什麽？
第壹點:我覺得以前的港片大部分都是在講故事。藝術來源於生活，電影劇本也是根據真實的故事和人物事跡改編的。香港的環境不壹樣，可以表現很多電影題材，所以香港的電影產量很高。但題材雖多，也會山窮水盡，電影編劇的創作靈感也會少很多。
第二點:內地電影市場崛起，成為香港最大的競爭對手。同時，內地市場是香港電影工作者和演員向往的地方。畢竟市場大，錢多。香港的大牌演員、老演員紛紛北上發展，也導致了香港電影的沒落。有好劇本，沒有好演員演。
第三點:年輕壹代的演員在演技上是無法超越前輩的，因為以前的演員是靠演技活的，演的好，所以會有更多的作品。演員現在在哪裏？公司能不能建，會不會演戲，會不會唱歌都無所謂，只要妳長得漂亮就行。這樣在看臉的時代，劇本和演技都不被重視，老壹輩演員根本不會接爛片。
但是壹句話，香港電影的題材不能創新，即使創新也會面臨審查，所以受到了很多限制。
首先，香港電影從上世紀90年代開始走下坡路，經歷了60年代到80年代大約30年的輝煌。當然，我們這裏要把自己限制在商業片上。在肯定這個事實的前提下，我來總結壹下香港電影的沒落。之所以叫總結，是因為我對這個問題很好奇，所以在各個地方找了很多評論。細讀之後，我會把那些介於主流和邊緣之間，但更符合事實的觀點剝離出來，用我們老祖宗所有的論據來做這篇文章。
好天氣，好地理位置，好人都有。
首先說壹下香港電影三十年輝煌的原因。這壹節就講外部原因。壹個國家或地區的電影產業發展程度和當地的經濟社會環境息息相關，就像現在的內地電影壹樣，有太多的繩索和限制，自然難以發展。
60年代的香港是什麽景象？經濟開始騰飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多元，區域影響力迅速上升。像不像高中歷史課本？是的，沒錯。在這種背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影業，香港電影業在雄厚資金的滋養下迅速崛起，無論是產量還是質量在當時的亞洲都是領先的。香港壹度成為僅次於好萊塢的世界第二大電影生產國，並在東亞和東南亞國家建立了自己獨特的影響力。
那麽，為什麽東亞和東南亞的香港電影勢如破竹？這是由這些國家當時的國情決定的。日韓長期沒有形成大規模的電影產業，東南亞國家的實力比香港差了壹點。首先，經濟起飛時間晚了十年。
而東南亞大量的華人也為香港電影的快速普及接受提供了可能。
幾代電影人的實力就不用說了(包括演員、導演、編劇等。)為代表的驍龍直到今天還是前無古人。
武俠和動作片壹統江湖。
這裏就不多說了，主要是因為當時香港以邵氏電影為代表的武俠片和功夫片的娛樂性和觀賞性已經能夠滿足香港和東南亞大部分觀眾的要求。畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說大部分觀眾的眼光都不高。
劍影，鬼哭狼嚎的命運不長。
然後第二節，問題就出來了。阿米提維爾恐怖的香港電影，刀光劍影，在江湖上遊蕩了30年，終於發現觀眾開始不買了，電影的吸引力開始在香港和海外急劇下降。
為什麽？很多人都提到了很多外在的原因，我會在下壹節列舉出來，但是我在這裏要強調的是，香港電影的內在原因必然會給香港電影帶來這樣的後果。
哲學上說內因決定外因，在這裏特別貼切。上面我已經說過了。
電影只是形式，吸引人的是新鮮感。現在香港和全國各地都有壹些，包括頂級富豪。以前電影是個燒錢的遊戲，下海的人不多。現在門檻降低，不容易壟斷。互聯網時代，玩法變了，發行方式變了。