1，《鷹石山花圖》
《鷹石山花圖》是潘天壽的代表作，創作於上世紀60年代。鷹石山花卉圖采用潘天壽獨創的山水與花鳥相結合的創作圖式。內容由他花鳥畫中的經典鷹石、山花、野草等元素構成，放棄了文人畫的隨意性。
當時在反傳統聲音甚囂塵上的背景下，最大限度地將傳統養分與時代精神相結合，形成了全新的花鳥畫創作體系。這是潘《鷹石圖》主題的巔峰之作，也是他“中西繪畫應保持距離”理念的最好詮釋。
2.“九州與農耕無關”
《九州與農耕無關》是徐悲鴻於1951創作的壹部農耕題材作品。牛是徐悲鴻最喜歡的題材，這源於他的鄉土情節。這幅畫的主題、構圖和形狀與任何古代人都完全不同。
直接從生活對象出發，以樸素的藝術語言表現對象的現實性和典型性，從而呈現平凡生活中透露出的情感，蘊含自然中固有的生命節奏。它的造型和筆墨都因畫家獨特的生活經歷而獨樹壹幟，與傳統圖式大相徑庭。
3.赤川遷徙地圖
《赤川遷徙》是元代王蒙創作的彩紙畫，現藏於北京故宮博物院。這幅畫描繪的是晉代道士葛洪舉家遷居羅浮山時的情景。畫中，葛洪手拿羽扇，身穿道袍，回眸遠望。在他身後，他的老妻子騎著壹頭牛，抱著壹個孩子，壹個仆人牽著牛。
圖為關於道教的歷史故事，描繪了山水、房屋、樹木、人物等。，營造了壹種幽靜的局面，反映了當時文人對隱居的追求。
4.《桃園圖》
《桃源圖》是清代畫家吳創作的壹幅彩紙畫，現藏於北京故宮博物院。這是壹幅長卷，不僅具有純粹的繪畫風格，而且具有書法藝術。筆法穩健，以濃淡墨反復擦山，然後暈染，即山石以俗為主，線條不滯。
近處的樹被繪制並著色，而遠處的樹不鉤住樹枝。取而代之的是，它是用壹支說謊的筆潦草地寫出來的，並隨機地用適當深淺的墨水聚集在壹起。畫家可以根據所畫景物的特點，巧妙地運用現實與黑白的對比，表現變幻的雲霞，反映作者中年時期日益成熟的風格和面貌。詩、書、畫融為壹體，成就了吳的藝術精品。
5.《雲中君與大司命》
《雲上君子與大司命》是中國畫大師傅抱石於1954年創作的壹幅作品。畫中，大司命·乘龍手持利劍，英氣十足；在雲端，君主全神貫註，鎮定自若。
傅抱石不僅畫了《九歌》主題中的雲上君子雲神，飾演壹位優雅大方的女子，而且還將拄著拐杖、留著胡須的壽星大司命縮小為壹位英俊的年輕人，並將他們放在同壹幀中。這是壹部充滿浪漫想象的作品。
6.《五王之醉》
《五王醉》是元代畫家任仁發創作的紙本彩畫，現藏於肅寧美術館。這幅畫描繪了唐玄宗五兄弟的故事。年輕時，唐玄宗與四兄弟關系融洽，他經常宴飲、鬥雞和外出打獵。
這幅畫描繪了五兄弟壹起騎馬。以盛唐皇家宴會和狩獵為主題，忠實地再現了兄弟情誼，繪畫線條簡潔，色彩典雅，形象生動，是壹件佳品。
7.“山水十二條屏”
《山水十二條屏》是齊白石風格轉變時期的壹幅代表性山水作品。1925年，齊白石創作《山水十二條屏》贈民國北京名醫陳子林。
自1958以來，被白石老人的女弟子郭和她的丈夫黃其祥收藏。這幅畫承載了歷代文人的情感。繪畫方法主要以石濤和徐渭的筆法為基礎，描繪了湖南家鄉和桂林的真實山水。他的關懷之心完全沈浸在美麗的東方家園中，與觀者的心靈產生共鳴。
8.“松柏挺立篆書四字聯”
《松柏篆書四言聯》是齊白石創作於1946年的壹幅畫作。這幅畫氣勢恢宏，有松樹和柏樹環繞英國的隱喻。篆書的配套四字聯豐富、自然、端莊，表達了對國家和民族和平發展、人間幸福、世界和平的美好祝願。
9.“枯樹和怪石”
《枯木怪石》又名《枯木石》，是世界上最昂貴的中國畫之壹。是蘇軾作的。蘇軾的畫在當時非常有名，出現了“枯木竹石，萬金競銷”的景象。然而，蘇軾的畫大多被記錄下來，很少流傳下來。
10，“廬山觀瀑”
作品采用全景構圖，描繪了廬山千巖萬壑、深林密溪、飛瀑流泉的壯麗景色。其點染與鉤染、幹濕結合；墨水渴了，筆上長滿了青苔。
畫面實而不實，密而不塞，陰郁青澀，充滿靈動。四面環山，巖石和樹木隨處可見，高聳的山脈非常有活力。郁郁蔥蔥的森林和湍急清澈的泉水進壹步增強了這裏的生機和活力。