水龍隱又名龍隱曲、莊春歲和蕭樓漣源。102字，前後四韻。第九句的第壹個詞應該是雙音節的，最後壹句應該是句法的。
定格設備
平、平、平、平（韻）。
中平仄、中平仄、中平仄（押韻）。
中平仄、中平仄、中平仄（押韻）。
公平公正，公平公正，公平公正，公平公正（押韻）。
中等水平，中等水平，中等水平，中等水平和中等水平。
中平平仄、中平平仄、中平平仄（押韻）。
中平仄、中平仄、中平仄（押韻）。
平而平，平而平，平而平（韻）。
-
可變晶格
平而平，平而平，平而平（韻）。
中平仄、中平仄、中平仄（押韻）。
中平仄、中平仄、中平仄（押韻）。
公平公正，公平公正，公平公正，公平公正（押韻）。
中等水平，中等水平，中等水平，中等水平和中等水平。
中平平仄、中平平仄、中平平仄（押韻）。
中平仄、中平仄、中平仄（押韻）。
平而平，平而平，平而平（韻）。
蝶戀花，生意調；唐原名梁樂府，名《蝶戀花》，又名《金縷》、《喜鵲踏枝》、《卷珠簾》、《金籮》。其詞牌始於宋代。兩部六十個角色的電影，每部電影前後四首押韻。
雙調，上下片同調，和韻。全片共六十字，前後四韻，其格律如下:
第四句的後三個字可以是“平且平”
（平）平。是平的，是平的。（平）平，（平）平。
（平）平。是平的，是平的。（平）平，（平）平。
古詩詞的朗讀講究韻律美，但由於唐宋以來語言的變化，許多字和音已經無法辨認，因此有人提倡用當地方言按韻律朗讀。
2.古詩閱讀技巧詩歌是最常見的文學形式。
它以簡練的語言、強烈的感情、飛升的想象、和諧的節奏和深刻的意境反映現實生活。閱讀是學習詩歌必不可少的環節。要讀好壹首詩，必須掌握閱讀技巧，如音調、音量、聲音的強弱、速度、對比、起伏和變化等，這樣整個閱讀就像壹個優美的樂章。
詩歌分為格律詩和自由詩，兩者各有特點，所以閱讀技巧也不同。壹、格律詩的朗誦技巧壹般來說，格律詩是指我國古典五言詩和七言詩的絕句和格律詩。
“格”是格式，“韻”是音律，音律包括平仄和押韻。格律詩對字數、句子、平仄、押韻、對仗都有嚴格的要求。
根據字數和句子數量的不同，詩歌可以分為三種類型，即格律詩、排比詩和絕句。押韻:有五個字和七個字。
五言律詩由八句組成，每句五個字，共四十個字。排他性:也叫“長律”，最少十句，壹二百句，多為五言，少為七言。
絕句:也叫“截句”，意思是把格律詩砍掉壹半。絕句也分五言和七言。
五言絕句每句四句，每句五個字，共二十個字。七言絕句每句四句，每句七個字，共二十八個字。
1，格律詩講究平仄、押韻、對仗。平仄是根據古代漢語的聲調確定的。
格律詩的平仄格式是固定的，形成幾種格式。“平”在古代漢語中是“平聲”的意思，在現代漢語中是“尹平”和“陽平”的意思。
“許”在古漢語中的意思是“升調”、“降調”和“人聲”。在現代漢語中，它的意思是“升調”和“降調”。
詩歌的層次和水平可以使音調多樣化，使人聽起來和諧而優美。對偶是指將相同性質的詞並列在壹起，如名詞對名詞、動詞對動詞、形容詞對形容詞、副詞對副詞等。在壹副對聯中（每兩句稱為“聯”，第壹句稱為“聯”，第二句稱為“對仗”）。
對偶有很多種。押韻是指將具有相同元音的單詞放在相同的位置（通常在句尾）。押韻不僅是律詩不可或缺的條件之壹，也是壹般詩歌的共同特征。
總之，格律詩講究平仄、對仗和押韻，有自己的節奏美和形式美。2、2、格律詩的背誦要做好計劃。
每壹首格律詩都有壹定的句子數量和每句話的字數。它用明顯的格律來包含濃縮的思想和感情。因此，在背誦之前，我們應該參考詩歌的具體語義，並將其分成壹定規格的段落來表達。
樂句類似於音樂中的節拍。如果每個短語中有更多的單詞，單詞的密度就會很小。相反，如果單詞少，密度就會大，從而導致語言流動速度的差異。中國古典詩歌節奏有規律，節奏感強，這些都體現在節令上，而節令的存在是格律詩的重要標誌。
不同的格律詩有不同的小節。因此，畫壹首好的詩句就成了背誦格律詩的第壹步。
我們重點說壹下五言絕句和七言絕句的劃分。中國古典詩詞中的每壹句都有壹定的“停頓數”，而且有規律可循。
壹般“五言詩”是每句兩餐，每餐兩個字或壹個字，主要是第三個字或第五個字可以是壹個字的壹餐。“七言詩”比五言詩每句增加壹餐到三餐，主要是因為第五個字或第七個字可以壹句話壹餐。
其實格律詩的節奏主要在於平仄格律，平仄格律的安排與“頓”相結合，頓與頓之間形成壹定的樂句。據此，我們不再需要劃分自己的語言部分。按照上面的規則分不就可以了嗎？按照這個規律背誦是可以的，這是事實。它可以有很強的節奏感、品味感和吟誦感，有時也可以鏗鏘有力地指向詩歌的眼睛。
但有時會破壞詩的語義完整性。所以從這個角度來說，有些詩可以減少飯局，把五言詩改成壹頓飯，七言詩改成兩頓飯。
這樣，詩的結尾可以在語義上完整，人們可以更清楚地聽到它。例:李白《靜夜思》分為兩種:（1）睡前-皎潔-月光，疑-地-霜。
擡起頭——看看明月，低下頭——想想妳的家鄉。（2）床前——月光，疑是地上霜。
擡起頭——看明月，低下頭——思念家鄉。例:“早釋白蒂城”（1）朝廷之言——白蒂——彩雲——千裏——江陵——壹日——歸。
海峽兩岸——猿聲啼不住，輕舟已過——萬重山。（2）朝鮮的話語——白蒂——彩雲，萬裏——江陵——壹日。
海峽兩岸——猿叫聲、獨木舟聲——已經過去了——萬重山。以上五言詩和七言詩哪個更合適，可以根據詩歌的具體情況來決定。
如果用在古詩詞鑒賞中，第壹格可以用得稍微好壹點，因為它更能體現我國古典詩詞的格律特色。壹般的背誦，用二分比較好，因為它能更完整更清楚地反映詩歌的意思，背誦起來也不會太死板。
特別是當壹首詩的後三個字是壹個不可分割的概念時，更需要用這種劃分方法來背誦，否則會因形而損意。3.壹首詩末尾有相同元音的詞稱為韻。
馬雅可夫斯基曾說:“沒有韻律，詩歌就會分崩離析。押韻帶妳回到上壹行，告訴妳要記住它，並保持組成壹個意思的行在壹起。
“在中國的古典詩歌中，押韻是極其重要的，而沒有押韻就很難說格律詩。押韻是詩歌語言音樂性的重要條件。
比如《春曉》。這是壹首格律詩。在背誦這首詩時，我們要註意把每個字都發清楚，把詩的節奏滴出來。
每壹行詩句都可以當作三個停頓:春眠/不知不覺/黎明，滿目/聞香/鳥鳴。夜來/雨/聲，花落/知/多。
3.古詩閱讀技巧《水龍吟》又名《龍吟曲》、《莊春穗》和《蕭樓漣源》。
102字，前後四韻。第九句的第壹個詞應該是雙音節的，最後壹句應該是句法的。
定格平、平、平、平、平（韻）。中平仄、中平仄、中平仄（押韻）。
中平仄、中平仄、中平仄（押韻）。公平公正，公平公正，公平公正，公平公正（押韻）。
中等水平，中等水平，中等水平，中等水平和中等水平。中平平仄、中平平仄、中平平仄（押韻）。
中平仄、中平仄、中平仄（押韻）。平而平，平而平，平而平（韻）。
- .中平仄、中平仄、中平仄（押韻）。
中平仄、中平仄、中平仄（押韻）。公平公正，公平公正，公平公正，公平公正（押韻）。
中等水平，中等水平，中等水平，中等水平和中等水平。中平平仄、中平平仄、中平平仄（押韻）。
中平仄、中平仄、中平仄（押韻）。平而平，平而平，平而平（韻）。
蝶戀花，生意調；唐原名梁樂府，名《蝶戀花》，又名《金縷》、《喜鵲踏枝》、《卷珠簾》、《金籮》。其詞牌始於宋代。
兩部六十個角色的電影，每部電影前後四首押韻。雙調，上下片同調，和韻。
共六十字，前後片四韻，規範規則如下:上下行第四句的後三個字可以“平而平”（平）平而平。是平的，是平的。
（平）平，（平）平。（平）平。
是平的，是平的。（平）平，（平）平。
古詩詞閱讀講究韻律之美，但由於唐宋以來語言的變化，許多字和音已經面目全非，所以有人提倡用當地方言按韻律朗讀。
4.以下是詩歌閱讀中常用的閱讀技巧:1、熟悉詩歌——掌握作者:掌握作者關於詩歌的創作思想和構思是最好、最直接的方法。
2.深刻理解詩歌:僅從字面上分析這首詩是不夠的。除了掌握作者之外，我們還應該以自己的思想和感受為基礎來探索作者的創作意圖和動機。然後分析每個段落、句子甚至單詞的內在含義。
不僅如此，詩中所包含的思想感情也要逐漸化為自己思想感情的沖動，然後背誦到忍不住說出來。3.掌握基調:“基調”是閱讀時全詩的“主題意識”和“主題呈現”的整體方式。
壹首詩的基調可能是悲傷的、歡快的、勵誌的、悲傷的等等。4、入詩:最先入詩的應該是朗誦者。
朗誦者因對詩歌的深刻理解而被詩歌深深打動，然後通過豐富而恰當的聲音和情感表達感動自己，最後感動聽者，兩人都進入了詩歌的境界。5.大聲朗讀時需要強調或突出的單詞或短語，甚至壹個音節，都稱為重音。
同壹句話，重音不同，表達的意思也會不同。。
5.如何提高詩歌朗誦的技巧？1.選擇好的作品深入理解詩歌。
壹般來說，它可以分為兩類，即格律詩和自由詩。格律詩又稱舊體詩，也包括廣義上的詞，統稱古體詩。
自由詩也被稱為新詩。在中國，新詩主要是在五四運動後隨著白話文的興起和西方詩歌的影響而發展起來的。無論是格律詩還是自由詩，作為專業考試朗誦，首先要選擇作品，深入理解。
因為不是所有的詩都適合閱讀。在選擇好的作品時，我們應該註意以下幾點:首先，作品必須是我們喜歡的。即使別人推薦的作品再好，背誦者自己也沒有感覺，無法調動背誦的欲望，所以不適合背誦。
第二，作品內容通俗易懂，不深奧。看的時候很難理解，背的時候效果也不會好。
第三，語言要朗朗上口，詩歌本身要節奏感強，節奏起伏鮮明，形象生動，有壹定的沖擊力。第四，強烈的感情，帶有壹定幅度的變化和對比。
第五，長度要適中，不要太短也不要太長，要完整。壹般不要選擇有摘錄的作品。
選定作品後，我們必須努力深入了解它們。深入理解不僅包括理解作品的原意，還包括理解作品的年代和寫作背景，以及作者的生平、創作等相關作品，而不是簡單地理解大致意思後再上臺背誦。
詩歌的語言非常簡潔，表面上容易理解的句子背後往往有深刻的含義，這超出了表面的理解。深刻的理解是準確地把握詩歌中反映的特定時代的情感並準確地表達出來。如果不加深對上述背景事物的理解，表達出來可能是當下時代的壹種情緒，是不準確的。
2.真情實感意境是指詩歌等文學藝術作品通過意象描寫所表達的境界和意境。無論是格律詩還是自由詩，如果沒有意境，很難說是好詩，朗誦者無法表達意境，所以不是好的朗誦。
沒有意境、感情膚淺、聲音形式多變的朗誦，無法彌補這壹根本不足。感受意境需要思考、想象、回味和神往，把握具體而細微的構思和變化。
同時，在此基礎上還要喚起強烈的情感，做到“因情抒情”。第壹，詩歌往往充滿了隱喻和象征，如果不是從意境的角度來看，往往會讓人眼花繚亂，如墜雲裏霧裏，而且事不關己。其次，詩歌的語言簡潔，表現了詩歌中的無數現象。沒有感受到意境，僅限於文字，所以詩歌無法表達。
第三，詩歌的語言具有跳躍性，增加了詩歌的容量。如果朗誦者不能在詩歌的跳躍中表達出內在的程序，並水平地讀出句子，意境就不會得到表達。
四是因情抒情，從全詩出發，在意境的前提下觸發，避免割裂。以《囚歌》為例。
作者身陷囹圄而不屈，但面對利誘卻不迷茫，有著豪情壯誌。人體與狗洞、“自由”與永生之間的對比簡單明了，產生了壹種宏大而崇高的意境。
背誦時壹定要提全篇，用具體生動的比喻和象征傳達意境的感性，充分發揮意境的感染力。這裏需要指出的是，閱讀最忌諱在沒有整體意境的情況下說明隱喻和象征，這使詩歌閱讀看起來很乏味。
供人們進出的門是鎖著的，供狗爬出去的洞是開著的，壹個聲音在喊:“爬出去，讓妳自由！”我渴望自由，但我知道人的身體怎麽能從狗洞裏爬出來！我期待著地下的火升起，這樣我和這具活著的棺材就可以壹起燃燒。我將永遠生活在火與血中！比如“爬出來放妳自由！”是詩人說出了自己的所聽所感，而不是壹個說客，所以他的表達充滿了仇恨和負面情緒，這增加了詩人的真誠之心。
如果朗誦者突然用敵人的語氣，甚至是陌生的語氣來表達自己，意境就會突然消失。比如“我將永遠活在火與血中！”“這是表達詩人的殷切期望，這是內心深處和自我鼓勵。如果朗誦者采用升調來增加聲調重量，就會破壞應有的意境。
因此，必須從整體上把握意境，以避免陷入插圖的錯誤道路。3.把握基調，強調節奏基調是指全篇整體思想情感運動所透露出的色彩和重量，是總的態度和情感傾向。節奏是指詩歌及其朗誦的節奏和韻律。
語氣是壹個全局性、整體性的問題，所以要註意整體色彩，即基本的態度和感情，它制約著每個具體句子、段落和臺詞的表達色彩；同時也要註意整體的輕重，也就是態度的程度和感情的程度。正確把握聲調，意味著背誦的大致色彩和分量，即大致的傾向、方向和意圖。
基調的確定，特別強調書面作品的整體感受，然後細化為群體和個人的具體感受。最後，整體照顧個體，個體呼應整體。
音調的聲音表達離不開音高、音長、聲強，但它強調音色的變化，如明暗、松緊、抑揚、頓挫等，生動形象。把握好基調，背誦就會有壹個基本方向，不會偏離基本方向。
節奏是詩歌的生命，是詩歌閱讀成功的關鍵。由於格律詩的字數是壹定的，因此在朗誦中體現這壹特點並使聽者感受到這壹點非常重要。
停頓甚至不能打破她的格式，不能打亂重排，也就是說，書面語中的標點符號與閱讀時停頓的位置壹致，而不能表現出字數似乎不確定的樣子。此外，格律詩還應該反映壹定的詩節。
壹個節點包含了步調和節奏的含義。有壹定的詩節，這表現在詩的節奏上，因為句子中單詞的密度大致相似。
不同的格律有不同的語段安排，我們不能亂來。例如，壹首五言絕句分為兩節。
6.詩歌朗誦技巧都具有朗誦藝術中的壹般語言技巧。1.暫停1。停頓包括:語法停頓、語法停頓、邏輯停頓和心理（情感）停頓。
●語法停頓:第壹次停頓是根據文本的標點符號，第二次停頓是由文章的結構決定的。這個停頓是表示文章的層次、段落和部分的停頓。停頓是有思想和內容的，而不是空洞的。
語法停頓:由句子的語法結構引起的停頓。①某些介詞之前或之後②方位之後③動詞之後④某些連詞之前或之後（因為、如果等）●邏輯停頓:壹般較短，僅相當於由停頓構成的停頓。
有強調停頓、並列停頓和呼應停頓（有些詞有所有格關系，例如，是的、想、想要、有、喜歡、如果等。，然後暫停）。●心理停頓:由心理情緒決定，往往意味著刺激和誘導。
達到的效果是“無聲的講述比有聲的講述更多”是無聲的，但卻是深情的；例如，壹個美麗的夢想，就像壹首美麗的詩，既可得/不可得，又常常在/最意想不到的時刻出現——席慕蓉《初遇》2。與停頓相反的壹對想法——連貫（用~）在背誦過程中，思想和感情壹直處於積極的運動狀態，意義延續或激情澎湃。比如，妳傷痕累累的乳房曾哺育我迷惘、深思和沸騰——舒婷《祖國，我親愛的祖國》之二。發音-發音閱讀1，由低見高:只是更大聲地讀更強的單詞。
這是最常見的方法。2.從現實到虛擬的轉換方法:虛擬聲音是指輕而憤怒的聲音。
采用應力輕閱讀的形式。3、快慢法:故意拉長某些字的發音形成拖腔。
4、連續帶停法:用停頓來突出重音，幾乎每壹個大重音都離不開它。3.節奏:節奏是在壹定的思想和感情起伏控制下的抑揚頓挫和優先語音形式的循環。
基本要領:句首不同，句尾不同，句腰不同。例:最後壹課，《賣火柴的小女孩》——穩穩的春天，天上的市場——沁園春小雪，濟南的冬天——放松的閱讀技巧現代詩歌只有通過不斷的閱讀才能展現其魅力，尤其是現代詩歌。
壹般來說，閱讀現代詩應把握以下幾點:1。深刻理解詩歌的思想內容，準確把握詩歌的情感基調。例如，徐誌摩的著名詩歌《再別康橋》是關於與悲傷離別的，其情感基調就設定在“悲傷”壹詞上。而且，這種悲哀不是悲哀，不是深深的悲哀，而是淡淡的、柔和的悲哀，帶著壹絲對康橋之美的陶醉和對母校的壹絲深情。
第二，根據情感需要，掌握朗讀的速度。讀詩的速度有壹定的規律可循:如果內容歡快、激動或緊張，速度應稍快；表演內容悲涼低沈或抒情，語速稍慢；表演的內容平鋪直敘，速度要穩，不緊不慢。"
例如，我們今天學習的“我愛這片土地”的語速較慢。第三，根據詩歌的意境，確定輕讀的長短和重音及聲音。
只有把握閱讀的“輕、重、緩、急”，恰當地劃分“步驟”，產生鮮明的節奏感，才能強調詩歌的感情，體現詩歌的魅力。以《再別康橋》為例:我輕輕地走了，正如我輕輕地來；我輕輕地揮手告別西邊天空的雲。
整首詩很溫和，但仍有重點。其中，紅色的字可以稍微重讀；下畫單線部分的三個“輕”雖然屬於這首詩的重點部分，但按照詩的意境，是不能重讀的。
那麽我們該怎麽辦呢？我們可以這樣處理:說慢點，稍微拉長聲音。這樣兩種側重就不壹樣了，壹個強調壹個輕伸，“歌”的魅力就出來了。
第四，根據上下文，正確處理詩的停頓。只有這樣，詩歌才能有鮮明的節奏，才能充滿韻律美。
壹般來說，頓號後的頓號最短，逗號後的頓號較長，分號和冒號後的頓號較長，句號、問號、感嘆號和省略號後的頓號較長。“有時需要根據詩的內容和語義關系來判斷。
總之，現代詩閱讀有很大程度的表現。我們需要掌握壹定的閱讀技巧，投入真情實感並反復吟誦，才能讀懂詩歌的感染力，以其獨特的魅力打動讀者。
第四，聲調:包括語調（聲調和語調）、抑揚頓挫（重音）和姬旭（節奏）的變化。