藝術人生感悟
在日常學習、工作抑或是生活中，我們心中時常會積累了不少感悟和見解，在這個時候，不妨試試寫篇感悟的文章，便於記憶。那麽，到底應該要怎樣去寫感悟呢？以下是我幫大家整理的藝術人生感悟，僅供參考，大家壹起來看看吧。
藝術人生感悟 篇1
在中國傳統文化中，藝術從來是和人生聯在壹起的，它們所追求的最高境界就是美的體驗。所以，中國人要活得有滋有味，有品味有境界，非得壹種藝術化的生活不可。而這種藝術化並非僅僅指詩琴書畫之類，而是美對生活的全面浸透。對中國人來說，生活中的...切都是藝術，從飲食男女到種花、養草、打拳、散步、釣魚、解牛，等等，藝術無處不在，無處沒有藝術。
所以有人說，中國文化的最高境界是美學，而不是哲學。哲學也是為了追求美。
藝術人生最基本的快樂就是賞心悅目。這種人總是用壹種藝術眼光來看待生活的各個方面和各種細節的，即使對於生活中壹些司空見慣的事物，他們也會帶著壹種新鮮的、癡迷的感情，壹遍又壹遍地欣賞它們，壹點也不感到乏味。他們的幸福就在於，能夠在所有的平凡的日常生活中追求壹種藝術感覺，比如早晨起來悠然自得地散步，不慌不忙地看報，從容不迫地開始工作；或者在小院子裏踱踱步，欣賞房間裏的某壹個小擺設、小物件；或者和朋友坐在壹起聊聊天，憑壹時酒興慷慨激揚壹陣；或者坐在海邊觀賞日落，登上山峰迎接日出——這壹切都是壹種藝術享受，是人生無窮無盡的快樂之源。
就此來說，人生的藝術也就是發現美、體驗美和創造美。這中間就有壹個藝術的"內化"和"外化"問題。所謂"內化"也就是藝術的心靈化，通過各種美的熏陶、美的教育和藝術訓練，逐漸培養成壹種愛美之心，具有藝術格調、修養和眼光，也就是說，人成了藝術的人。所謂藝術的"外化"，就是用壹種藝術的眼光、品味和修養，去發現、感覺和體驗生活的過程。這二者是互相聯系著的，有了二者的統壹，才有了藝術的人生。
藝術人生的最高境界也許就是物我統壹，當事人沈迷在壹種忘我神秘的境界之中，猶如莊子筆下的"庖丁解牛"，神遇而不以目視，體會到壹種與對象融為壹體的感覺。
藝術人生講究閑情、靈性，但是更講究品味，而品味就是通過飲食、庭園、內部裝飾、舉止言談、品茶喝酒、交友讀書等各個方面體現出來的。品味之中當然有鑒識的高低，智慧的大小，靈性的敏晦，格調的雅俗；但是，這似乎是另壹範圍內的問題了。藝術人生關鍵在於自得其樂，並不在於別人如何評價。
藝術人生感悟 篇2昨天晚上看了藝術人生。專門采訪中央電視臺的節目主持人。從老到青，從過去到現在。讓我印象最深的是采訪倪萍的時候。出場的時候，讓每壹個人說壹句自己最想說的話，她是這樣說的：過去我是個主持人，現在我是個演員，沒有在座的觀眾，就沒有我。聽到這句話，我也不自覺想起社會上對倪萍的評價：老煽情。看到下面鼓掌觀眾的表情好像也在這樣說。依次采訪，到了倪萍。朱軍說了專家評論詞，大體是這樣的：倪萍不是第壹個熒幕上掉淚的，但是在熒幕上掉淚最多的。有人說她眼淚掉得太多了，有人說她煽情煽過了。但是，如果熒幕上沒有倪萍，中國電視就少了壹份真情的流露，倪萍讓觀眾朋友們知道了，主持人也是人，也有感情。觀眾懷念倪萍，懷念真情實感的倪萍。接著，倪萍講了自己在中央電視臺的18年的生活。她說，她最懷念的`是1990年，那壹年，她上了60臺節目。中央電視臺所有的文藝類的節目都讓她上了。那個時候的她是輝煌的，她說當綜藝大觀重新選主持人的時候，她退縮了，她明白，總有退的時候，但當面對面面對時，別人告訴她已經內定了，周濤，她仍然覺得很殘酷。當她從壹個最重要的主持人的位置被擠到了不是重要的位置，甚至可有可無的位置，她選擇了退出。壹個40歲的人重新選擇自己職業的時候，那種恐慌和無助，也許只有經歷過的人才知道。她解嘲說她是下崗再就業的典範。她說別人總說她煽情，而她最慶幸的是，自己沒有被世態炎涼所麻木，她慶幸的是她有感情，有真情實感。這是壹個真實的倪萍，當她的職業和她真正的性情能融入在壹起，她就是成功了。抽問題的時候，不知道是導演安排的，還是巧合，她抽到了董卿的問題，而且是這樣的問題：面對當年的輝煌，和現在的孤獨寂寞，如何權衡自己的心情？董卿是當今的倪萍，取代了周濤，成為了中央電視臺的大姐大，現在的她是輝煌的，可以，她也知道自己會有退幕的那壹天。這個問題，除了倪萍能給她答案，估計別人都不可能給她了。倪萍的回答很讓我感動，她說，她很羨慕董卿，羨慕她現在好得機會，不是每個人都能站在中央電視臺綜藝類節目最重要的位置。她說董卿作的還不夠，還要繼續努力，她說，只要有輝煌的那壹刻，自己的努力都沒有白幹，就算現在再寂寞孤獨，也值。倪萍哭了，董卿也流淚了，她找了到自己的答案。
呵呵，和她們不是壹個世界的人，可是也有自己的精神追求和現實生活。人要活得有精神，有支柱，人要活得有情感。人要活得有追求。
藝術人生感悟 篇3藝術人生說的是從藝，人生藝術講的是做人，若二者俱佳，用今天的話說叫德藝雙馨。
齊白石出身貧寒，11歲就開始打柴，放牛，揀糞，13歲就扶犁，插秧，收稻，但他並不放松學習，牛角掛書牛背睡。15歲時，家裏送他學木匠，成為方圓百裏有名的木匠。朗紹君稱它為孜孜不倦的追求者。
他在做木匠的同時他兼雕花，雕花是細作，技術含量高，由木匠而雕花這本身就進了壹步，而他的雕花又與眾不同。他在自傳中談到雕刻生涯時說：那時雕花匠所雕的花樣，差不多都是千篇壹律。雕的人物，也無非是麒麟送子、狀元及第等壹類東西。我就想法換個樣子，在花籃上面加些葡萄石榴桃梅李杏等果子，或牡丹芍藥梅蘭竹菊等花木我運用腦子裏所想到的，造出許多新的花樣，雕成之後，果然人人都誇獎說好。我高興極了，益發大膽創造起來。齊白石的畫，無壹不閃爍思考和創造的光輝。如畫壹個蝙蝠，畫壹個大大的公雞，高高的雞冠，取名叫福大官高；畫壹條很長的鮎魚，又畫壹條大鱖魚，取名長年大貴。陳傳席說：自明末清初的石濤、八大山人等畫家之後，在傳統基礎上變化，面貌最新、影響最大的畫家也當首推齊白石，至今無人能和他相比。
白石老人讓人敬佩的是他在五十七歲的年紀上，仍有衰年變法的勇氣。別的畫家早就急於守成了，守得門戶嚴嚴緊緊的，他卻背道而馳，壹改嫻熟的畫風，去追求陌生的藝境。他說：余作畫數十年，未稱己意，從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐余昨在黃鏡人處獲觀黃癭瓢畫冊，始知余畫過於形似，無超凡之趣，決定從今大變。人欲罵之，余勿聽也；人欲譽之，余勿喜也。齊老說到做到，畫風大變。他遺棄了傳統文人畫表達作者自身雅逸、清高的描繪對象，並反其道而行之，將被傳統文人視為粗野的鄉村瓜果菜蔬、蟈蟈、蝗蟲乃至筢犁、鋤頭等等拿來入畫。反雅為俗。有些畫甚至不成章法，梅花蕊點在花瓣之外，葉筋越出了輪廓，絲瓜畫得三尺多長，小雞畫成了壹只腳，過去他用墨與草綠畫葉子，晚年在紙上直潑花青。世人對他其時變法的畫大惑不解，齊老的畫怎麽壹下子換了壹個面目，壹時間議論紛紛，甚至有人說齊老已經糊塗了，畫得沒有從前好了，而老人卻泰然處之，執意變法，依舊在畫案前尋尋覓覓，筆起墨傾，欣然忘食，畫出了壹大批好作品。
再說做人，齊白石壹生做人可以說是光明磊落，做得樸實。人到中年，他歷時8年，五出五歸，既有藝術上的長進，又有了較為豐厚的收入，他便專心求藝，西安有朋友薦他當宮廷內侍，他不去；在桂林，蔡鍔要他教部隊士兵作畫，他也不從。今天看來，這些也許都是加官進爵的好機會，某些人會求之不得，可他卻從不投機，專心作畫。1909年至1917年在白石鋪，他過著半農民半文人的鄉居生活，無衣食之憂，不再東奔西跑，刻印賣畫，他滿足於落日呼牛見小村，稻粱熟後掩蓬門的山村生活。這就是他的理想，壹個樸實的理想和壹種簡樸的生活要求。
齊白石的人生沒有什麽磨難能壓倒他，他壹生顛沛流離，苦難不計其數，經歷了父喪妻亡兒死的悲慟，經歷了生活無著的艱辛，經歷了遭人白眼的冷漠，但他均能坦然面對，矢誌作畫不移。畫展上，有人說他功底淺，畫作粗，他不與人理論，只是回家拿起刻刀，在石頭上刻下6字：君子海量容人。壹肚子火氣在刀刻斧削中煙消雲散。他把人生的喜怒哀樂、悲歡離合，凝聚在筆端，留存在作品裏，這種坦然面對艱難困苦，從不埋怨生活的人生態度，其實是壹種人生藝術，是壹種很高的境界。對於壹個藝術家而言，什麽樣的生活都是財富，無論是順境還是逆境。白石老人出奇長壽，作品眾多，恐怕與他這心態也有關。
齊白石畫牡丹，畫荷花，畫梅蘭竹菊，畫人物山水，畫和平鴿，無壹不是追求壹種和諧和平。1956年，在世界和平理事會上把世界和平獎授予他時，他請郁風女士代讀他的答詞說：正因為愛我的家鄉，愛我的祖國美麗富饒的山河土地，愛大地上壹切活生生的生命，因而花費了我的畢生精力，把壹個普通中國人的感情畫在畫裏，寫在詩裏。直到近幾年，我才體會到，原來我所追求的就是和平。
花開花落皆為景，悲歡離合都是歌。齊白石壹生歷經磨難，但在他的人生旅途上沒有跨不過的坎，沒有翻不過的山。他留給社會、留給後人的是壹筆寶貴財富。人畫合壹，畫如其人。
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