張和侯在20世紀40年代可能更受歡迎，但這並不意味著天津的留聲機世界就是他們的世界。畢竟馬師傅也是當時天津的響當當的人物。雖然他的祖籍不是天津，但他出生在壹個相聲世家。他的祖父是第二代相聲演員恩旭，父親是著名的“互音八德”之壹的馬德祿。無論論身世還是論資歷，他都比侯和常領先壹頭。
上世紀三四十年代，相聲還是小劇場、天橋裏的民間藝術。那時候沒有強大的信息技術，相聲演員要想成名是非常困難的。基本上，他們不得不依靠自己的力量和觀眾的口碑。所以誰更受歡迎只是相對的，所謂的相聲“壹哥”並不代表真正的實力。
昌鮑鯤，在他十幾歲的時候就開始走紅，已經很受孩子們的歡迎了。1936年，他只有14歲的時候，就能和小蔡屋、連括如同臺演出，之後壹直紅到解放。其次，常的演出場地比較高端，容易受到關註。天津的園林也分高中低檔。比如同壹個老板開的不遠的小梨園和大觀園，就分了高低檔次。常經常演出的大多是小梨園這樣的高檔園林。
更重要的是，常備受媒體關註，他的名字經常見諸報端，人緣很好，幾乎沒有負面口碑。
與常相比，侯和侯也有他的優點。首先，攢了錢，拿到了工資。在他之前，只有李德钖和張壽臣存了錢，但他們仍然拿第二份薪水。在這壹點上，侯已經沒有競爭對手了。
其次，侯更受上層社會的青睞。他的相聲作品文明典雅，唱腔純正，聲音好聽，得到了很多文化界、戲曲界的高度認可。
馬的藝術成就和侯確實有差距，但和侯有得壹拼。這裏面有壹個主要的原因，就是因為中華人民共和國成立以後，馬在京城皇帝腳下並不像那樣得寵。此外，在文化大革命期間，馬正是他應該生產他的作品的時候，但他被派了下來。當他還在種田的時候，侯就已經是委員了。三四十年代應該是相聲藝術的黃金時代，幾十年後他們的作品還在養活著壹大批人。
所謂百家爭鳴，百花齊放，摒棄人為的派系誘導，都是曲藝的壹部分！人們對誰長誰短的評論。三個都是大家。相聲作為曲藝的重要組成部分，侯對曲藝的發展做出了巨大的貢獻。普通馬次之。至於論資排輩，那是內部事務。人民只記得笑著詛咒時代的短板，好了之後會有益於思想境界。比如，二等兵侯躍文的馮鞏、馬季的姜昆。
留聲機圈代差多少無所謂，但對全國觀眾的影響是第壹位的！壹切曲藝形式都要服從需求。我們應該以引導文化潮流為己任。