拉斐爾前派的原始成員是1848皇家美術學院的三名學生。亨特22歲，羅塞蒂21歲，邁爾斯20歲。後來加入的四個人因為在繪畫能力和興趣上沒有太多的投入，在拉斐爾前派運動中並沒有起到太大的作用。反而是這個群體之外的藝術評論家羅斯金給了這個群體極大的鼓勵和支持。亨特是三個主要成員中最堅定的壹個，但他思想中堅定的宗教意識雖然符合這個組織最初的理念，但作品中模糊的象征意義卻不同於另外兩個。羅塞蒂徘徊在詩人和畫家之間，作品中的詩意是他的主要風格，這與他們最初的想法相反。作為壹個有才華的年輕人，邁爾斯從壹開始就渴望學術上的認可，所以他的作品有壹種世俗的味道，很容易被大眾接受。當皇家美術學院邀請他時，他自然欣然接受。三人之後的追隨者是伯恩-瓊斯和莫裏斯。簡而言之，這個學校的成員數量很少。
印象主義最初是由三個年輕人組成的，他們是葛萊爾的工作室，莫奈、雷諾阿和巴茲爾。後來，因為越來越多的畫家分享他們的想法，形成了壹個影響巨大的龐大群體，甚至出現了美國印象主義和英國印象主義。其中影響最大的畫家有馬奈、德加、畢沙羅、西斯萊和勞特雷克，後來加入並成為新印象主義畫家修拉和西內克，而大家熟知的畫家如梵高、高更、塞尚、薩金特和惠斯勒在某種程度上也可以歸為印象派。
2創造的概念
前拉斐爾派追求“自然的真實”，這種追求真實的目的是為了反對拉斐爾之後的矯飾藝術風格。拉斐爾之前他們所向往的真誠的藝術，更重要的是中世紀純粹的藝術風格。由於年齡和認識的局限，他們矛盾的繪畫思想在實際創作中很難貫徹，只是在繪畫技巧上采取了更為精細的手法，細膩地描繪了畫面中的細節。這種所謂的“自然真實”，不過是繪畫技法上的創新。
而印象派則是由當代科技引發的，尤其是以光學發現作為他們的創作理念。他們認為自己的工作室是戶外的，他們想根據自己的觀察來描述陽光下的真實自然。由於鐵箍油畫筆和錫筒油畫顏料的發明，印象派繪畫技法采用了單獨的筆觸，更好地表現了陽光在物體上的閃爍。印象派畫家直接面對現實作畫，他們的作品壹與之前深沈黑暗的油畫相對，頓時變得明亮起來。而且它們是基於現在而不是過去的黃金時代，所以不受文學、歷史、宗教的束縛。
3奮鬥的目標
拉斐爾前派的目標是與皇家美術學院對立，但他們只是反對皇家美術學院指定的具有約束力的教條規則，而不是皇家美術學院本身。他們更想要的是皇家美術學院的認可，所以邁爾斯在收到學院以副院士身份發出的邀請時，馬上就接受了。他們沒有藝術革命的欲望，只是想用自己的方式表達自己的繪畫欲望，所以他們的目標很容易實現。
印象派有更廣泛的目標。他們不被法國學術學校承認，也不追求這種承認。所以他們更加獨立，從壹開始就不懷疑自己的信仰，因為他們從英國畫家透納甚至更早的貝拉斯克斯的作品中看到了曙光。他們相信這種分離會得到承認。印象派的目標是傳統的世俗審美眼光，但也創造壹種新的藝術風格。
4作品的風格
前拉斐爾派的風格有著很深的文學和宗教意味，它用壹把小畫筆，用最細致的方式來描繪。因為畫派成員都接受過美院的傳統教育，所以早期作品和後期作品的風格變化不大，只是用傳統的方式把色彩提亮了，描寫了更多的細節。最突出的風格或許是他們在宗教題材上采取了與前人不同的表現形式，宗教題材作品中的神聖化被他們變成了現實，這是前所未有的創新。
印象派畫家大多沒有接受過嚴格的學術訓練，所以他們的技法不受古典繪畫技法的限制，描寫更加自由。環刷產生的筆觸更符合他們的繪畫風格，新印象派的小色點是前所未有的。因為性格和愛好不同，所以沒有統壹的風格。每個人都有自己的特點，每個畫家在不同的創作階段都會有不同的風格。比如莫奈後期的作品，因為視力的原因，比較抽象。
5後世的影響
拉斐爾前派的影響僅限於英國，主要是在實用藝術方面。他們的唯美主義滿足了新興資產階級的審美需求，對美國中產階級也有壹定的影響。亨特、羅塞蒂、邁爾斯的第壹樂章之後，伯恩-瓊斯、莫裏斯的影響就更弱了，他們的思想跟不上時代的需要。伯恩-瓊斯美麗柔弱的女性形象既沒有古代藝術中的神性，也沒有現代女性的生命力，只能作為少數資產階級的裝飾品，尤其是莫裏斯的壁紙藝術。
印象派畫家不僅在不斷改變個人風格，還作為團隊推了壹波又壹波。新印象主義緊隨印象主義之後，後印象主義隨之興起，梵高、高更、塞尚這三位後印象主義畫家對後來的藝術產生了深遠的影響，梵高狂放的筆觸直接影響了後來的各種表現主義風格，高更影響了對原始主義的追求，塞尚直接影響了以畢加索為首的立體主義，可以說現代的各種藝術都離不開印象主義。
6藝術史的地位
從上面的對比可以看出印象派在美術史上的重要性，其在美術史上的地位早已得到大眾的認可，但卻被前拉斐爾派黯然失色。
拉斐爾前派作品的美感使其成為唯美主義的壹個分支，因為與當時以萊頓為代表的皇家美術學院的作品相比，二者的區別並不明顯。從現代的角度來看，這種差異甚至更小。人們常常把學院派的波因特、沃特豪斯、戈迪瓦、摩爾、天梭、阿爾瑪-泰德馬的作品誤認為是前拉斐爾派。但滋潤人們心靈的是他們作品中傳達的美感，這也是他們的偉大成就。作為傳統與現代的過渡時期，它們有自己獨立的價值。