音樂家的故事很勵誌:小提琴家帕格尼尼用皮鞋演奏。
意大利著名小提琴家帕格尼尼最擅長演奏旋律復雜多變的音樂。喜歡古典音樂的人非常欣賞他深厚的鋼琴功底。
壹天晚上，帕格尼尼舉辦了壹場音樂會。壹位觀眾聽了他的精湛表演後，認為他的小提琴是壹架神奇的鋼琴，並要求觀看。帕格立即同意了。男人看著這把和普通的沒什麽區別的小提琴，心裏覺得很奇怪。帕格尼看出了他的心事，笑了。妳覺得奇怪，是嗎？說實話，我可以在任何有弦的東西上彈奏出美妙的聲音。那人問:皮鞋可以嗎？帕格尼尼回答:當然。
於是那人馬上脫下皮鞋，遞給帕格尼尼。帕格尼尼拿起皮鞋，在上面釘上壹些釘子，系上壹些細繩，準備好了就拉起來。說也奇怪，皮鞋在他手裏，拉起來幾乎像拉小提琴。不知情的人聽了這美妙的旋律，還以為是用小提琴演奏的呢！
啟示:
妳必須經過長時間的艱苦訓練來學習任何壹種技能，才能達到出神入化、隨心所欲的境界，這絕對不是偶然的。
音樂人勵誌故事:郎朗
1982出生於中國沈陽，郎朗天性活潑，從小愛唱歌跳舞，表達欲極強。父親郎國仁是部隊文工團的二胡演奏家，母親是普通公職人員。郎的父親對他的兒子有壹個夢想，所以在他3歲時，他指導他學習鋼琴，這使郎踏上了成為音樂大師的尋夢之旅。
郎朗在音樂方面很有天賦。4歲師從朱亞芬教授。5、7歲連續兩次獲得沈陽鋼琴比賽冠軍；9歲考入中國中央音樂學院，獲得全國星海鋼琴比賽第壹名；11歲獲得第四屆德國青少年國際鋼琴比賽壹等獎和優秀藝術成就獎；13歲獲得第二屆柴科夫斯基國際青年音樂家大賽壹等獎，與中國國家交響樂團合作《創樂團音樂會》；14歲，考入美國著名的柯蒂斯音樂學院，師從學院院長、《鋼琴大師》中著名的格拉夫曼；三個月後，他與國際知名的IMG演出經紀公司簽約，成為壹名職業演員。兩年後，他與世界著名的德國DG唱片公司簽約，成為最被看重的藝人。
郎朗真正引起世人關註的時候，是在1999年。17歲的時候，他頂替了身體不適的安德烈。瓦茨出現在拉維尼亞的“世紀慶典”音樂節上，與芝加哥交響樂團和著名指揮家艾森巴赫合作，成功演奏了柴可夫斯基的《第壹鋼琴協奏曲》..於是，在國際樂壇刮起了壹股“郎朗旋風”，從此世界各地的音樂廳都向他敞開了大門。
無論在紐約卡內基音樂廳、柏林愛樂音樂廳、維也納金色大廳、北京人民大會堂、上海大劇院...還是在BBC音樂節，世界杯開幕式，薩爾茨堡音樂節，澳門音樂節，還有“紀念冼星海誕辰100周年”的大型音樂會，郎朗都是最著名的鋼琴家。如今，他已與世界級交響樂團合作，每年在世界各地巡回演出約150次。他的個人演唱會都是安排在最重要的演唱會，最重要的音樂活動，最重要的音樂廳。他的演唱會在歐美票房排名第壹，創下公開售票20分鐘就被壹掃而空的奇跡。先後出了八張CD，兩張DVD，銷量在美國、德國、維也納都排第壹。
朗朗，壹顆耀眼的音樂明星，耀眼奪目。
國際頂級鋼琴品牌施坦威很喜歡他。在2002年施坦威150周年慶典中，郎朗獲得了公司頒發的第壹枚藝術金獎，成為施坦威的壹名藝術家。四年後，施坦威推出五郎朗系列立式大鋼琴，這是施坦威歷史上第壹次攜手國際知名音樂家，以音樂家的名字命名鋼琴。
2002年第壹個倫納德？伯恩斯坦藝術成就獎也由郎朗獲得，他是當年唯壹獲此殊榮的藝術家。該獎項旨在獎勵全世界“為藝術做出最大貢獻的藝術家”。此外，他還是2004年德國留聲機年度音樂家和2004年賓夕法尼亞州年度音樂家。2005年，他應美國總統的邀請在白宮舉辦了壹場個人獨奏會，成為第壹位在白宮表演的中國藝術家。布什總統授予他“世界和平使者”的稱號。
美國著名的茱莉亞音樂學院邀請他上鋼琴大師課，使他成為該校歷史上最年輕的上大師課的鋼琴家。此外，德國漢諾威音樂戲劇學院、漢堡音樂學院也邀請他開設大師課，獲得師生好評。
2003年，美國著名青年雜誌《TeenPeople》評選的“20位將改變世界的年輕人”中，郎朗是唯壹壹位藝人。2004年被任命為聯合國兒童基金會國際親善大使，2006年被授予“成都大熊貓國際文化大使”稱號，收養了壹只國寶大熊貓，2006年被授予“昆明形象大使”稱號。
世界著名媒體也對郎朗進行了報道。除了平面媒體，2002年，CNN電臺的三個節目播放了對他的個人采訪。2004年，美國有線電視新聞網國際電視臺在全球播放了五套關於郎朗的特別報道。美國CBS電視臺的新聞播出60分鐘關於郎朗的專題報道。本專欄報道過的唯壹壹個中國人是領導人。美國最著名的POPSHOW都做過郎朗的節目，英國著名的BBC也多次報道過郎朗。
此外，陽光、健康、大氣、藝術的郎朗還被奧迪、勞力士、飛利浦、松下、雅培、深圳觀瀾高爾夫國際俱樂部、深圳招商銀行等多個世界知名品牌簽約為其形象大使和品牌代言。
郎朗有很深的中國情結，壹直認為自己代表的不僅僅是自己，更是中國人。他希望通過與其他藝術家的共同努力，進壹步宣傳中國的音樂，傳播中國的文化。2004年，郎朗的第壹張卡內基音樂廳獨奏會現場專輯，收錄了譚盾創作的《八幅水彩畫的回憶》和他自己與父親演奏的中國音樂《賽馬》。2006年9月，他的中國專輯《黃河之子》出版。同年165438+10月，由鳳凰衛視拍攝，旨在宣傳奧運的大型音樂影視藝術片《郎朗之歌2008》在北京故宮午門開機。
音樂無疑是郎朗壹生的追求。
郎朗認為，演奏音樂其實是壹個探索和尋找生命的過程，音樂是壹種高級的語言交流。“必須在不喪失傳統和靈魂的情況下加入新的思想，音樂才會有生命力。”他每天都在探索這個世界，試圖從壹個新的角度去看待同壹個事物。他在各個國家演出，並將自己的感受和想法融入到鋼琴曲中。他的每壹次表演都充滿了激情和想象力。
探索生活，詮釋音樂，永無止境。目前，郎朗在柏林師從巴倫博伊姆，定期去巴黎向艾森巴赫求教。他說:“我練琴的時候會彈我今天想到的，包括所有的內容，把自己融進去。這需要極大的細心和投入，我會完全按照在卡內基音樂廳演出時的標準練琴。”“把所有的感情都傾註在琴鍵上，就能讓音樂自然地流入聽眾的內心。”他認為成功的秘訣是用心去感受和熱愛壹切。
音樂家的勵誌故事:冼星海
冼星海，曾用名“黃浚”，祖籍廣東番禺縣，1905年出生於澳門壹個貧苦船夫家庭。他的父親在他出生前就去世了，他靠母親和祖父的幫助生活。他六歲時進了壹所私立學校。他的祖父因病去世後，他離開了學校，隨母親去了新加坡。1918回國。因為交不起學費，他進了廣州嶺南大學青年俱樂部辦的誌願學校，加入了學校的樂隊。此時，他已經顯示出了自己在音樂方面的天賦。
冼星海是音樂大器晚成。他20歲左右才學會拉小提琴，被同事戲稱為“殺雞專家”——拉小提琴和殺雞壹樣醜。初到巴黎，他大部分時間都在解決溫飽問題。後來他認識了在那裏學習的中國留學生馬思聰，他介紹了法國巴黎歌劇院首席小提琴奧伯多弗和音樂大師加倫。大師們佩服他的毅力，破例免除了他每月200法郎(約合10銀元)的學費。他根據唐代詩人杜甫的名句《茅屋被秋風吹破》改編的奏鳴曲《風》，被搬上了巴黎音樂學院新作音樂會的節目，在電臺播出，從此名聲大噪。
65438年至0929年，冼星海來到被譽為世界音樂文化中心的巴黎學習音樂。他靠在餐館和理發店跑腿為生。他幾次暈倒在塞納河的梧桐樹下，差點被法國警察送進太平間。後考入巴黎音樂學院高級作曲班，師從著名小提琴家奧伯多佛和著名作曲家杜卡斯，並寫出了早期作品，如《D小調小提琴奏鳴曲》、《管樂》。1935年夏，謝絕巴黎音樂學院挽留，回國抗日救國。
65438-0934，冼星海考入巴黎音樂學院高級作曲班，學習作曲與指揮。他是幾十年來這個班的第壹個中國考生。因為衣著不整，他差點被法國門衛擋住，不準進入考場。考試結束後，主考官杜卡斯代表全體評委宣布:“我們決定授予妳壹個榮譽獎。按照學院的傳統規定，妳可以自己提出材料要求。”冼星海只說了“飯票”兩個字，然後就無語了。
音樂可以反映壹個民族的命運。冼星海在西學期間，受到西方列強對弱勢民族的歧視。在他返回倫敦的途中，英國海關拒絕讓他入境，並扣留了幾個小時。回國後，他指揮上海工業部樂團演奏貝多芬第八交響曲，但這支樂隊沒有壹個人來自中國。他深刻體會到被壓迫民族的苦難，從而走上了追求革命的道路，並用音樂發出了解放的吶喊。冼星海從巴黎音樂學院回來，成了名人。國民黨想用他寫頌歌，但唯利是圖的商人也出重金請他寫《桃花巢裏美女多》等商業歌曲，他不為所動。他為《復活》、《雷雨》、《日出》、《子夜唱響》等進步電影精心作曲，不要任何抗日救國的報酬。
延安時期，冼星海不僅在組織上入黨，而且在藝術創作上也達到了壹個全新的境界。在延安沒有壹架鋼琴的情況下，他完成了壹生中的大部分主要作品，為黨培養了大批音樂幹部。應該說，這恰恰是他周圍革命環境影響的結果。冼星海和聶耳壹樣，把音樂當作群眾解放的武器，人們總是在他們的歌裏記住他們。
冼星海是中國民族新音樂事業的開拓者。他壹生創作了200多首流行歌曲、4首合唱曲、2部歌劇(其中壹部未完成)、2部交響曲、4部交響組曲、1首交響詩、1首管弦樂狂想曲、許多器樂獨奏、二重奏和大量藝術歌曲，還寫了許多音樂論文。
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