四年後，梵高的弟弟西奧出生了。他是梵高壹生中最大的支持者和崇拜者。
小時候梵高不愛學習，但在語言方面很有天賦。他會說英語、德語和法語，還能用它們寫信。另外，他後來學宗教的時候學了拉丁語和希臘語，母語是荷蘭語，所以壹直懂六種語言。(這說明梵高是個很聰明的人，他不是瘋子！這個必須澄清！)
(畫廊作品)
1861年，梵高進入小學。1869年，梵高，16歲，進入古皮爾&。Cie在當時歐洲最大的畫廊海牙分部工作。這是壹家專門出售油畫和名畫復制品的畫廊。梵高在那裏當店員。後來，他搬到了倫敦分公司。梵高淳樸、真誠、熱情的性格讓其他人都很喜歡他，他的前途似乎壹片光明，因為他的叔叔是當時歐洲最大的藝術品經銷商之壹。
梵高在這幾天學到了很多藝術知識，閱讀了很多文學作品(梵高壹生愛讀書)，這讓他在很小的時候就有了很高的藝術鑒賞力，也為他日後成為壹名傑出的藝術家奠定了基礎。
1874年，梵高向房東女兒求婚失敗，這是第壹次巨大的打擊。絕望的他失去了工作熱情，最終在1876被解雇。
(牧師)
梵高此時選擇了宗教，他於1874進入了布魯塞爾福音教會學校，但因為討厭學校僵化的教育，他沒有拿到文憑。
同年65438+2月，毅然前往比利時博裏納日礦區從事牧師工作。那是壹個像地獄壹樣的地方。礦工過著非人的生活，經常發生瓦斯爆炸。為了給礦工們最大的幫助，梵高和礦工們住在同壹個破舊的房子裏，把自己所有的食物和物品都給了他們。後來因為他的“熱心”，教會認為他損害了牧師的形象，將其辭退。......
1881年4月，梵高回到了他父母居住的伊甸園。他開始了藝術創作，家人和親戚開始對他失望。但此時梵高對藝術根深蒂固的熱情才剛剛開始燃燒。
在伊甸園期間，他愛上了表妹凱(科妮莉亞·阿德裏安娜·沃斯-斯特裏克1846 . 3 . 21-1918)，卻被拒絕！凱回到了阿姆斯特丹。癡情的梵高去凱的父母住處找她，但凱的父親拒絕了梵高的請求。梵高把手放在點燃的蠟燭上，故意自焚。凱的父親最後不得不吹滅蠟燭...梵高遺憾地離開了。
又壹次遭受打擊的梵高來到海牙，在著名畫家的親戚安東·莫夫(安東·莫夫1838.11.18-1888 . 2 . 5)家裏學習繪畫。但由於種種原因(可能是因為梵高已經拒絕了莫夫)。因為梵高最終和莫夫分手，他的生活陷入了困境。他只能靠哥哥提奧每個月寄來的錢生活，這種靠哥哥支撐的生活壹直持續到梵高自殺。
1882年2月，梵高認識了妓女肖恩，並與她同居。出於對她悲慘生活的同情，梵高決定和肖恩過平靜的生活。每個人都反對他們的結合，甚至西奧。他們終於分手了。
1883年30歲的梵高來到他們在紐南的新家。20885年3月26日，梵高的父親去世。那壹年，梵高完成了他的著名作品之壹(所謂的成名是後人的評價，梵高當時並不為人知)《吃土豆的人》。梵高在這壹時期受到了荷蘭畫家、倫勃朗等畫家的影響。
1885 165438+10月，梵高去安特衛普邊學習邊創作。他開始接觸日本浮世繪。
1886年2月，梵高突然去巴黎和弟弟西奧壹起生活。西奧當時已經是知名的畫商，他非常推崇印象派和後印象派畫家新印象派。在弟弟的介紹下，梵高結識了高更、伯納德、勞特雷克、畢沙羅、修拉等畫家。這壹時期，梵高深受印象派繪畫的影響，他的畫面變得明快明亮。
1888年初，35歲的梵高厭倦了巴黎的城市生活，來到法國南部小城阿爾勒，尋找他渴望的明媚陽光和無邊無際的農田。他租了壹個“黃房子”，準備建壹個“畫家之家”。他的創作也達到了壹個高潮。“向日葵”、“夜間咖啡館-室外”和“夜間咖啡館-室內”是時期。
在阿爾勒逗留期間，梵高遇見了郵遞員林露。善良的林露可能是梵高在阿爾勒唯壹的朋友。梵高也為他的家人畫了許多肖像。(見題目:人像)。
(精神疾病)
10年6月，高更來到阿爾與梵高同住，這是梵高夢寐以求的。為了裝飾高更的房子，他打算畫壹打(12)向日葵，可惜沒有畫完。他對高更的感情很復雜，他也很尊重高更，但兩人因為性格和藝術上的差異經常吵架，後來梵高因為過度勞累經常精神失常。為了企圖“暗殺”高更，高更逃跑後，梵高回到“黃房子”，割下了自己的壹部分右耳...這就是著名的“割耳事件”。高更走了，梵高建立“畫家之家”的宏偉計劃結束了。他也陷入了精神疾病的泥潭。
1889年4月，西奧結婚了。5月，梵高懷著復雜的心情來到聖雷米的修道院接受精神病治療(梵高患有癲癇，有人得出結論，梵高的病有遺傳因素，因為他的家族有這樣的病史)。
他每隔壹段時間就會生病，但平時極其清醒(癲癇患者不生病的時候就像普通人壹樣)，創作了大量的作品。此時的梵高已經完全超越了印象派，形成了自己獨特的風格，成為了用心繪畫的大師！！
梵高認為繪畫不應僅僅滿足於模仿事物的外在形象...而且在真情實感描繪自然的同時表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特風格。
可以說，用繪畫來表達藝術家的主觀感受，是壹些畫派乃至整個現代藝術的主題，但在當時，梵高和高更根本不被理解，所以梵高壹生只賣出了壹幅油畫(更多信息請點擊:梵高去世前後作品的出售)，他近十年的藝術創作都是由提奧資助的。《星月夜》是聖雷米時期最著名的作品。
1890年5月，梵高去巴黎見了弟弟西奧和妻子，以及他們剛出生壹年多的兒子(梵高的侄子也叫文森特·梵高，後來成為了壹名優秀的工程師，荷蘭阿姆斯特丹的梵高美術館就是在他的奔走下建立的。)
(死亡)
5月21日，梵高搬到巴黎附近的奧維爾，在那裏接受加歇醫生的治療。壹切都很順利，但名作《黑麥與烏鴉》被認為預示了梵高的死亡。
7月27日周日，梵高外出寫生時，開槍自殺了！但他沒有抓住重點，被擡回家了。他拒絕接受治療。
7月28日上午，西奧到達奧維爾。他坐在梵高的床邊，回憶著和他在壹起的童年。......
7月29日黎明，梵高去世。
7月30日，舉行了葬禮。
自殺後，在梵高身上發現的壹封信中，梵高說:“說到我的事業，我為它獻出了生命，因為它，我的理智幾乎崩潰了。”
半年後，西奧因悲痛而臥床不起，最終去世。
後來，他和梵高壹起葬在奧維爾公墓。
此後，在提奧妻子喬安娜的努力下(她把梵高的畫借給了展覽，其實在他去世前，評論家們對梵高大加贊賞)，梵高的名氣越來越大。
梵高的母親在1907年去世，他活到兒子成名的那壹天...她也後悔扔了梵高的畫。
西奧的妻子喬安娜整理了梵高堆積如山的油畫和素描，以及數百封寫給西奧的信。
1914年，《梵高信劄》出版，梵高的壹生逐漸被全世界的人所知。
喬安娜死於1927。
1934年出版《渴望生命——梵高傳》。如今，這本書已經賣出了幾千萬冊，梵高的事跡感動了全世界的人。
1962年，在梵高侄子的努力下，荷蘭政府在阿姆斯特丹建造了國家梵高美術館，永久收藏梵高的作品和書信，這也是目前收藏梵高作品最多的美術館。
梵高的侄子死於1978，他生前看到了梵高美術館的落成。
(繪畫價格)
如今，梵高已經成為舉世聞名的藝術大師。......
1987年，倫敦拍賣會上，梵高的壹幅《向日葵》被日本人以3990萬美元的天價買走，震驚了全世界！
以下是梵高所有作品的介紹:
卷心菜和木鞋
卷心菜和木屐的靜物
紙面板油畫34.0 x 55.0厘米
埃爾頓:1881 65438+二月。
阿姆斯特丹:國家梵高博物館
F 1，JH 81
在現存的梵高油畫中，這幅是最早的壹幅(伊頓時期)。在此之前，他雖然畫過幾幅習作，但都沒有保存下來，所以這壹幅成為他作品目錄中登記的第壹幅。
1881年秋，開始利用調色盤學習水彩畫，並經常從伊頓公學前往海牙請教當時的著名畫家莫夫。163號信件稱，在莫夫家畫了兩幅靜物油畫和兩幅水彩畫。信末有附言:“兩幅油畫的主題是壹頂毛皮做的童帽，旁邊放著壹些土豆和羽衣甘藍。”這幅畫是其中的第二幅。在下壹封信中，他說，“這不是壹部傑作。但它總是比我以前畫的更完整，至少我相信它有更真實的感覺。”
啤酒杯和水果
啤酒杯和水果靜物
布面油畫44.5x57.5cm
埃爾頓:1881 65438+二月。
伍珀塔爾:馮德·海特博物館
F 1a，JH 82
沙丘
沙丘
平面油畫36.0 x 58.5厘米
海牙:65438+8月0882
阿姆斯特丹:私人收藏
JH 176二樓
壹個女人在沙丘上修補漁網
沙丘上補網的婦女
紙面板油畫42.0x62.5cm。
海牙:65438+8月0882
私人收藏(1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍賣行)
JH 178七樓
街上的女孩有兩輛馬車做背景。
街上的壹個女孩，背景是兩輛馬車
布面油畫42.0x53.0cm
海牙:65438+8月0882
溫特圖爾(瑞士):L.J？ggli-Hahnloser的集合
F 13，JH 179
樹林裏的白衣女孩
樹林裏的白衣女孩
布面油畫39.0x59.0cm
海牙:65438+8月0882
奧賽羅:國家克羅爾米勒博物館
JH六樓182
1882年9月，這幅畫是在海牙郊外的森林裏畫的。他在229封信中曾說:“...被落葉覆蓋的紅褐色地面，因為樹蔭的原因，突然變得又亮又暗又斑駁，像做夢壹樣。這壹幕深深震撼了我。問題是...我渴望抓住地球的黑暗。大地產生的巨大的無形力量和頑強的充實感...我無法使自己逃離色彩的明亮中間和深深的灼燒感。”
“當我開始畫樹幹的表面時，我的筆迷失在樹皮上厚厚的土層中...於是我把顏料擠出來，直接塗在樹根和樹幹上，然後用鋼筆擦壹擦，這樣樹就穩穩地立在地上了。”
他補充道:“另壹方面，也不壹定要學彩畫法，因為它達不到立體厚實的效果。”雖然他對自己的作品並不滿意，但他在自己的壹年裏說“我找到了觸動我內心的東西……”
梵高以素描般的方式，向他傾訴大自然的喃喃自語，訴諸畫面。根據他寫給他朋友拉巴多的信可以得知，這個靠在樹幹上的白衣少女是英國插畫家凱爾·伊杜的作品。
壹幅描繪森林的畫描繪了幾棵綠色大山毛櫸的樹幹、覆蓋著幹樹葉的地面和壹個穿著白色衣服的小女孩。我想保持畫面清晰。我想在不同距離的樹之間畫出遊蕩的空氣，讓我可以在裏面呼吸，在周圍行走，可以聞到樹的香味，雖然很難。我很喜歡黃葉的效果。綠色的山毛櫸樹很顯眼，小女孩的身體也很顯眼。”(梵高)
樹林邊
樹林的邊緣
布面油畫34.5x49.0cm
海牙:65438+8月0882
奧賽羅:國家克羅爾米勒博物館
F 192，JH 184
樹林裏的兩個女人
樹林裏的兩個女人
面板紙油畫35.0 x 24.5厘米
海牙:65438+8月0882
巴黎:私人收藏
F 1665，JH 181
樹林裏的女孩(與上圖不同)
樹林裏的女孩
平面油畫35.0x47.0cm。
海牙:65438+8月0882
荷蘭:私人收藏
JH八樓180
沙丘的輪廓
有圖形的沙丘
布面油畫24.0x32.0cm
海牙:65438+8月0882
伯爾尼(瑞士):私人收藏
JH 186三樓
風暴中的施韋寧根海岸
暴風雨天氣下的斯海弗寧根海灘
紙板畫布油畫34.5x51.0cm。
海牙:65438+8月0882
阿姆斯特丹:國家博物館
JH 187四樓
海牙的老房子和新教堂
海牙的老房子群和新教堂
紙板畫布油畫34.0x25.0cm。
海牙:65438+8月0882
缺失(1968.11.20蘇富比)
JH 204樓，郵編190
海灘上的漁夫
海灘上的漁夫
布面油畫51.0x33.5cm。
海牙:65438+8月0882
奧賽羅:國家克羅爾米勒博物館
JH 188五樓
海灘上漁夫的妻子
海灘上的漁夫妻子
木頭和帆布油畫52.0x34.0cm。
海牙:65438+8月0882
奧賽羅:國家克羅爾米勒博物館
JH六樓189
壹個男人彎腰鋤地
人工挖掘
面板紙油畫30.0 x 29 cm
海牙:65438+8月0882
私人收藏(1978.12.5倫敦佳士得拍賣行)
F 12，JH 185
被風吹彎的樹。
被風吹倒的樹
布面油畫35.0x47.0cm
海牙:65438+8月0883
1997的私人藏品被盜，下落不明。
F 10，JH 384
濕地
沼澤景觀
帆布油畫25.0x45.5cm。
海牙:65438+8月0883
私人收藏(蘇黎士柯勒拍賣行1976.11.12)
沒有F數，JH 394
說謊的母牛
說謊的母牛
布面油畫30.0x50.0cm
海牙:65438+8月0883
壹個人目前的下落不明。
F 1b，JH 388
說謊的母牛
說謊的母牛
布面油畫19.0x47.5cm
海牙:65438+8月0883
失蹤(1959.11.11蘇富比拍賣行)
F 1c
洋蔥地
燈泡場
布面油畫48.0x65.0cm
海牙:1883年4月
華盛頓:國家美術館，保羅·梅隆收藏。
F 186，JH 361
花園裏的花不像花，更像是用紅寶石、瑪瑙、石花、祖母綠、剛玉、祖母綠、紫水晶、玉髓制成的最奢華的飾品。這是壹個普遍的瘋狂和令人眼花繚亂的物體閃光。(奧裏爾)
播種者(鍛煉)
播種者(研究)
平面油畫19.0 x 27.5厘米
海牙:65438+8月0883
壹個人目前的下落不明。
F 11，JH 392
黎明時分海牙附近的洛斯杜伊寧的農舍。
黃昏時分，海牙附近洛斯杜伊寧的農舍
布面油畫33.0x50.0cm
海牙:65438+8月0883
烏得勒支(荷蘭):中央博物館(從烏得勒支的範·巴倫博物館基金會借來)
F 16，JH 391
三個人在有風車的運河邊。
三個人物在有風車的運河附近
未知材料和尺寸。
海牙:1883年8月(？)
壹個人目前的下落不明。
F 1666，JH 383
無論是德拉法耶(1970)的圖錄，還是揚·胡爾斯克(1996)的圖錄，都無法提供這幅畫的材料和尺寸，所以在這個問題弄清楚之前，丟失的畫放在油畫和素描兩個方面。
有沙丘的風景。
沙丘景觀
平面油畫33.5x48.5cm。
海牙:65438+8月0883
私人收藏(1968.12.4倫敦蘇富比拍賣行)
F 15a，JH 393
馬鈴薯挖掘機(5人)
馬鈴薯挖掘
布面油畫39.5x94.5cm
海牙:65438+8月0883
紐約:朱利安·拉斯金收藏
JH 385號9樓
草地上的奶牛
牧場上的奶牛
布面油畫31.5x44.0cm。
海牙:65438+8月0883
私人收藏
F 15，JH 387
橫跨溝渠的人行橋
橫跨溝渠的人行橋
布面油畫60.0x45.8cm。
海牙:65438+8月0883
私人收藏(1973.7.3倫敦佳士得拍賣行)
F 189，JH 386
農舍
農家
帆布油畫35.5x55.5cm。
海牙:65438+9月0883
阿姆斯特丹:國家梵高博物館
F 17，JH 395
樹林中的農舍
樹林中的農舍
布面油畫28.5x39.5cm。
海牙:65438+9月0883
私人收藏(1987.3.31倫敦佳士得拍賣行)
F 18，JH 397
木炭運輸船和兩個人
有兩個人影的泥煤船
布面油畫37.0 x 55.5厘米
德倫特:1883 10月
荷蘭埃森:私人收藏
F 21，JH 415
泥煤地裏的兩個農婦
泥炭地裏的兩個農婦
帆布油畫27.5x36.5cm。
德倫特:1883 10月
阿姆斯特丹:國家梵高博物館
F 19，JH 409
1883 10梵高結束了與妓女肖恩的同居生活，離開海牙前往德倫特，希望擺脫後顧之憂。他在新阿姆斯特丹逗留了幾天，那裏是德倫特的內陸，隨處可見泥炭棚和貧窮的農民。信中說，“總之，我喜歡這次旅行。我滿腦子都是我所看到的。傍晚的石南樹真的很漂亮。”這幅畫的輪廓附在331的信裏。那時，他腦海中可能浮現出霍貝馬、裏斯達爾和杜普的畫作:空靈的地平線和泥炭山，農婦勞作的輪廓，淡紫色和白色的天空以及暴風雨般的重雲。
這幅畫是他在寂靜的荒野中尋找自我安慰、拯救生命信念的心理表達，帶有深深的宗教色彩。
焚燒喪服的農民
農民焚燒雜草
平面油畫30.5 x 39.5厘米
德倫特:1883 10月
私人收藏(1987.5.12紐約佳士得拍賣行)
JH 20樓，郵編417
夜幕降臨，帶著點點炊煙的火堆是唯壹發光的地方。晚上，我壹遍又壹遍地去看這壹幕。(梵高)
黎明時的教堂
黃昏時有教堂的風景
面板紙板油畫36.0 x 53.0厘米
德倫特:1883 10月
私人收藏(1973.7.3倫敦佳士得拍賣行)
F 188，JH 413
煤堆旁邊的農舍
有泥炭堆的農舍
布面油畫37.5x55.0cm
德倫特:1883 10-11月
阿姆斯特丹:國家梵高博物館
JH 22樓421
壹幅戴著深色氈帽的自畫像
戴深色氈帽的自畫像
布面油畫41.5x32.5cm
巴黎:1886春天
阿姆斯特丹:國家梵高博物館
F 208a，郵編1089
十四朵向日葵
靜物:裝有十四朵向日葵的花瓶
布面油畫93.0x73.0cm
艾爾:65438+8月0888
倫敦:國家美術館
F 454，郵編1562
這些向日葵被簡單地插在花瓶裏，呈現出壹種令人窒息的壯麗。梵高用重畫的筆畫，像雕塑壹樣，在浮雕上取壹塊粘土。黃色和泥土色調的色彩和技法展現了壹個充滿希望和陽光的美好世界。然而，在畫這幅畫的同時，畫家拼命想要抓住的世界卻慢慢卻無情地溜走了。也許這幅畫的表面反映了他短暫的悲劇生命即將結束時的心理狀態。他是壹個熱愛自然的畫家，能從簡單的事物中看到純粹的美。他說他寧願畫從窗戶看到的樹影，也不願畫想象中的幻象。
“作為壹個因為不平等和社會罪惡而發瘋的失敗傳教士，梵高是19世紀現實主義的替罪羊之壹；他頭腦中被他稱之為‘可怕的清醒’的音調是如此之高，以至於直到現在每個人都能聽到，這也解釋了為什麽1888所畫的向日葵仍然是今天藝術史上最受歡迎的靜物畫，壹幅以植物為主題的蒙娜麗莎(休斯)。
兩朵切好的向日葵
兩朵切好的向日葵
三層帆布油畫21.0 x 27.0厘米
巴黎:八月至九月，1887
阿姆斯特丹:國家梵高博物館
JH f377，郵編1328
兩朵切好的向日葵
兩朵切好的向日葵
布面油畫50.0x60.0cm
巴黎:八月至九月，1887
伯爾尼:伯爾尼藝術博物館
F 376，1331
四朵切好的向日葵
四朵切好的向日葵
布面油畫60.0x100.0cm
巴黎:八月至九月，1887
奧賽羅:國家克勞米勒博物館
JH 452樓，郵編1330
兩朵切好的向日葵
兩朵切好的向日葵
布面油畫43.2x61.0cm
巴黎:八月至九月，1887
紐約:大都會藝術博物館
花瓶裏的五朵向日葵
靜物:五朵向日葵的花瓶
布面油畫98.0x69.0cm
艾爾:65438+8月0888
二戰期間毀於大火。
F 459，郵編1560
F 375，郵編1329
1888年8月，文森特·梵高開始畫向日葵。在保羅·高更到達阿爾勒之前，梵高就開始構思壹系列向日葵作品。在給埃米爾·伯納德的壹封信中，他寫道，“當我用半打向日葵裝飾我的工作室時，我想到這種未上漆的鉻黃在藍色背景上燃燒，從孔雀綠到品紅藍。(B15).
文森特最終計劃在他和高更作為工作室的黃房子裏開始畫12向日葵。“我想裝飾墻壁，只用向日葵...嗯，如果我完成這個計劃，它將被用來作為墻的表面。壹切都將變成藍色和黃色的交響樂。我每天從日出開始工作，因為那些花會很快枯萎，即使中間有壹朵枯萎的花，也很麻煩”(L526)。不幸的是，文森特無法在多變的季節裏比賽。1888年8月，他只完成了四部《向日葵》，包括這部作品。
毫無疑問，研究梵高作品最有價值的資源是他寫給提奧的信。梵高以他典型的細致準確的描繪習慣，描述了這次創作的前三幅畫:“我畫了三遍，第壹遍，三朵大向日葵在壹個綠色的花瓶裏，背景明亮(15’)(a)；第二遍，三朵花，壹朵枯萎掉葉，壹朵是花蕾，背景是品蘭(25 ')(b)；最後壹個是光明的，我希望，我會開始創造第四個。這第四張圖片在黃色背景上有14朵花。”(四)
這幅有五朵向日葵的靜物畫是壹幅值得註意的作品。失去它是壹場悲劇。
花瓶裏的三朵向日葵
花瓶裏的三朵向日葵
帆布油畫73.0x58.0cm。
艾爾:65438+8月0888
美國:私人收藏
F 453，郵編1559
十二朵向日葵
靜物:裝有十二朵向日葵的花瓶
布面油畫91.0x72.0cm。
艾爾:65438+8月0888
慕尼黑:巴伐利亞州？新皮納科泰克ldesammlungen
F 456，1561
花瓶裏的十二朵向日葵
靜物:裝有十二朵向日葵的花瓶
布面油畫92.0x72.5cm
艾爾:1889 65438+十月
費城:費城藝術博物館
F 455，郵編1668
十四朵向日葵
靜物:裝有十四朵向日葵的花瓶
布面油畫95.0x73.0cm
艾爾:1889 65438+十月
阿姆斯特丹:國家梵高博物館
F 458，郵編1667
梵高在阿爾期間，愛上了到處生長的巨大的金色向日葵，包括閉合的花蕾和盛開的花盤。黃色的花顯示出豐富的顏色，從暗橙色到幾乎綠色。
1888年8月，梵高畫了大量向日葵，他打算用這些作品裝飾自己在“黃房子”的房間。5438年6月+2月他生病後，用繪畫幫助他康復。次年65438+10月的6月，他根據自己早期的素描，畫出了這幅令人驚嘆的作品。梵高的意圖，無論是在原作中，還是在他後期的作品中，都是用色彩來表達自己。“年紀越大，越醜，越窮，越想用五顏六色、設計精美的顏色來報復自己....高更有壹天告訴我，他在莫奈的房子裏看到了壹幅向日葵的油畫。向日葵被放在壹個漂亮的日本花瓶裏，但他仍然喜歡我畫的這幅。”
在這幅作品中，妳再也看不到自畫像中短短的筆觸。在這裏，他的筆觸堅實有力，奔放不羈，把向日葵的絢爛光澤和飽滿輪廓刻畫得惟妙惟肖。他大膽地使用最強烈的色彩，因為他清楚地知道“歲月會讓它們暗淡，甚至太暗淡。”盡管采取了各種保護措施，這些顏色仍然會褪去原有的光澤。
這幅畫以黃色和橙色為主，用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，壹朵花的簽名和中心也使用了藍色。紋路上密集的色斑有醒目的效果，纖細的筆觸盡量表現出盤面的飽滿和質感的曼妙感。
“壹幅黃色背景前面有十四朵花的畫看起來像我以前畫的。不同的是，這幅畫更大，它有壹種相當特殊的效果。我覺得這張畫得更簡潔。”(梵高)
“在我的黃色房間裏——紫色圓環的向日葵在黃色的背景前很顯眼，花梗浸在黃色的鍋裏，鍋放在黃色的桌子上。在畫的壹角，畫家的簽名:文森特。黃色的陽光透過我房間的黃色窗簾照射進來，壹群人沐浴在金色之中。早上，我在床上醒來，想象著這壹切壹定是芬芳的。”(高更)
十四朵向日葵
靜物:裝有十四朵向日葵的花瓶
布面油畫100.5x76.5cm
艾爾:1889 65438+十月
東京:東鄉誠治紀念館日本美術館
F 457，郵編1666
梵高用簡潔的筆觸表現植物形態，充滿了節奏感和生命力。整幅畫依然保持壹貫的黃色調，只是更淡更亮。這幅畫被認為是梵高最後壹幅大型作品《黃色小屋中的向日葵》。
他的人生經歷，他的精神狀態，他的繪畫都閃耀著生命燃燒的光輝。他是藝術史上最偉大的自焚者，因為他，壹個古老而樸素的信仰，被世人所接受。他的故事有力地證明了理想/道德和人格力量對生命的價值。人們從梵高的經歷、對藝術的執著追求乃至狂熱追求中樹立了先烈的榜樣，壹直激勵著那些社會底層的人們。