藝術市場？火？進入美術館後？山寨？狀態
？山寨？這個源於制造業的流行熱詞，在2008年的中國，通過網絡環境，完全演變成壹個具有中國特色的精神詞匯及其文化癥候。這個術語壹會兒就適用於我國各種各樣的行業和領域。以我的理解，以現在的意義？山寨？現象是世界上所有經濟社會發展高度相似的不發達國家的衍生產物，就像山寨手機客觀上促進了中國通信業的發展，我相信？山寨？版本美術館現象也處於混亂狀態，這對我們的藝術文化事業有著積極有益的促進作用。
只是？山寨？集中的地方總是和利益集中聯系在壹起的。所謂“無利不起早”，預見到利益自然會效仿。從中國民營美術館發展的三個斷斷續續的過程來看，殘酷的資本現實已經向我們宣告，單純的理想主義是無法支撐事業的長遠發展的。隨著歲月的流逝，大多數最早的私人藝術博物館已經消失了。當年比較活躍的成都上合美術館就是壹個典型樣本。上河美術館的管理模式比較單壹。上河美術館最突出的特點在於內部管理制度化，學術定位明確。展覽、收藏、研究部門的設置完全按照西方標準，西方的策展人制度幾乎被嚴格遵守和復制。這種氛圍吸引了當時中國最優秀的策展人和藝術家？藝術界的延安？策劃和參與展覽。上河美術館被業界視為中國當代藝術體系的典型實驗，企業、學術界和公眾之間建立的互動形式成為私人美術館的基本形式模式。然而，上合美術館的最終關閉，表明了中國民營美術館依靠單壹企業投資模式的失敗。基本上所有90年代出生的私人美術館都面臨著同壹個問題，那就是建壹個美術館很容易，但經營壹個美術館卻遠沒有想象中那麽容易。瓶頸在於資金來源不足，管理運營經驗不足，不知道方向和出路在哪裏。所以早期的私人美術館行業在搖搖欲墜直到本世紀初的時候，自然是處於倒閉潮中，存活下來的寥寥無幾。
？山寨？美術館現象始於2003年，也就是興趣和熱鬧開始集中的時候。到了2004年底，整個中國藝術市場，尤其是以當代藝術為代表的新興藝術形式，在國際環境、媒體和自身生態的相互作用和濃縮下，不斷崛起，開啟了新的格局。到了2005年，當代藝術井噴行情開始。徹底開啟了各種藝術力量的瘋狂擴張期。壹時間，北京、上海為龍頭，藝術家迅速集中，各種畫廊、畫店相繼開業。私人美術館的發展也迎來了新的擴張期。在此期間，很多曾經是畫廊招牌的運營機構更名為美術館、美術館、美術館等。隨著商業展示空間的擴大，這是壹個良莠不齊？山寨？美術館效應被迅速放大。
繁華與混亂背後的冷思考
2008年，全國各地的民間藝術博物館遍地開花，群聚在壹起，達到了壹個新的高峰。在北京、上海、深圳等經濟文化走在前列的大城市，各種文化創意區成批湧現，遍布全國的城市畫家村、藝術區、藝術家聚居地、集中營、公社、基地、藝術園區，擴張蔓延的速度，成為壹個藝術xxx。成千上萬的藝術家擠進了各個郊區土地經營者搭建的臨時藝術集中營，只在北京，突然冒出來？美術館？美術館不下幾十家，如環鐵、壹號地、上元、東壩黑橋等。在798藝術區，更多的畫廊把招牌換成了美術館的字樣。中國著名的宋莊畫家村，是JD.COM壹個偏僻閉塞的原生態村落，到2008年有十多個場館在建，打著美術館的旗號建，無論大牌。個人藝術畫廊？。特別了不起，超脫藝術界？山寨？國內最好的深圳大芬村繪畫基地，據說在申請國家文化創意產業示範園區和ICIF分會場的榮耀時，以壹種奇怪的方式設立了大芬美術館。可以說，20年見證了中國藝術奇詭的現狀。
然而，同樣是在這個風雨飄搖的2008年，誰該為全球經濟衰退負責？金融危機？，殘忍地刺破了藝術市場的虛假繁榮，而美術館是壹個？燒錢？什麽事？東西？我相信那些曾經滿懷信心地參與盲目跟風的投資者已經意識到了這壹點，並且嚴重低估了他們所面臨的困難。
中國的民間資本，在經歷了緊張的前期積累和擴張之後，必然會進入持續運作和放大的過程。民間資本進入藝術品領域，這是近兩年中國非常普遍的現象。資本在藝術上想要什麽？這個問題很簡單，但是很終極。與公立美術館相比，民營或企業投資的民營美術館最迫切的問題是生存，這是本質和核心問題。陳丹青曾表示:？我們沒有真正的美術館，因為我們沒有美術館文化，只有美術館。？對於私人美術館來說，目前很多只是糾結於如何保證。只有美術館？這種基本水平忽略了其他。
生存:內部造血機制的形成和構建
中國大陸幾乎所有的美術館都有收取場地租金的展覽模式，目前的尷尬局面肯定還會持續很長壹段時間。良好的美術館管理和發展策略是實現壹切抱負的現實基礎。從這個意義上說，壹個成功的私人美術館，必然會建立起堅實的內部造血機制。在這方面，對於有誌於美術館事業的國內經營者來說，首先借鑒國外成功美術館的經驗是壹個務實的選擇。我們知道，尤其是在美國，美術館大多是私人的，比如大都會博物館、古根海姆博物館、惠特尼博物館、紐約現代藝術博物館等等。美國有明確的藝術品免稅制度，所以大家都願意捐贈。而且他們有這樣壹種意識，捐贈到壹定數額，就有可能進入這個美術館的董事會，文化藝術贊助就成為實現價值的紐帶。
從這個意義上說，國內那些雄心勃勃的新興美術館，必然面臨壹個看似矛盾的選擇:壹是即使是私人美術館，也必須將其變為真正意義上的非營利性藝術機構，並獲得公共資源和社會力量的廣泛支持。只有這樣，藝術家和社會資本才能無償捐贈，支持美術館的發展。第二，這個非營利組織還必須通過相關的衍生產業機制實現內部盈利。只有這樣，美術館的日常運營經費、展覽、收藏、交流研究、教育才能得到穩定的保障。目前，北京的今日美術館和上海的證大是率先嘗試脫離原有房地產企業矩陣，公開運營的最初代表。
自第壹家私人美術館誕生以來，藝術與房地產的聯姻壹直是壹個有爭議的話題。有人對現有的私人美術館的投資方做過壹個統計，95%的私人美術館背後都有地產商的影子。無論是早在1998就出現的成都上合美術館，還是如今逐漸形成規模的證大，他們的場館大多是企業投資的建築或物業，運營和收藏的資金也來自企業。也正因為如此，這些美術館才提供公共藝術服務？美術館？也是企業的變相廣告，也引起了不少非議。但毫無疑問的是，相對多元化的資金來源，資本和商業運作的獨立性，必然使美術館在展覽和收藏方面優於其他私人美術館，其生命力必然更強、更長久。
新成立的美術館沒有藏品，缺乏知名度。其實這個人氣就是壹個品牌，任何壹個美術館在運營層面都應該是壹個生意。其中最好的是美國的古根海姆博物館，它原本是美國本土的藝術博物館。後來在西班牙開了分店，逐漸成為壹個與城市發展和創意產業相關的類似連鎖的文化品牌。古根海姆的招牌成了超級符號。每個美術館首先要研究自己的定位，從這個品牌可以做多少產業化的東西，可以拓展。有必要給美術館註入營銷、推廣、管理的理念，可以讓美術館獲得更多的社會資本支持，不再完全靠贊助生存。建立藝術與商業品牌之間的良性溝通渠道是不容忽視的。壹個優秀的美術館如何在品牌建設、學術和資金來源上取得成功，是對管理者的真正考驗。
私人美術館的發展:問題與思路
目前沒有完整的法律法規解決民營美術館的稅收、捐贈等具體問題，導致國內企業無意捐贈，國外資金無法介入，美術館資金來源單壹。資金問題是關系到私人美術館生存和發展的最根本問題。相關政策和制度的盡快松綁，是解決博物館資金問題，保證博物館未來生存和發展的重要因素。
在西方國家，有相對完善的政策優惠，尤其是在稅制方面。這些優惠政策為基金會創造了良好的政策環境，同時也刺激了捐贈和慈善活動，保證了私人美術館的資金來源。國內幾乎所有企業掛靠的美術館都是對的？免稅嗎？政策是翹首以待的，但問題是，壹方面，如果美術館仍然屬於企業，企業投資下屬美術館，政府給予免稅優惠政策，企業成為最大受益者。所以核心問題是美術館首先要脫離企業，獲得獨立的社會身份。企業的資金投入只是作為捐贈，而不是對下屬文化產業部門的投資，讓企業因為這個捐贈享受社會化的待遇。另壹方面，個人和企業通過捐贈或贊助藝術機構和藝術項目，應該享受什麽？免稅嗎？原理是很多發達國家為博物館、美術館提供的造血機制。這種先進的國際立法原則從根本上保證了美術館的生存可能性。在這種情況下，面對時尚、影視、演藝等大眾娛樂項目的激烈競爭，國內有限的贊助資源很難有序流向藝術領域。那些熱門項目在知名度和投資回報上的優勢，顯然是大多數視覺藝術項目無法比擬的。
事實上，壹個美術館日常運營的邊際成本，無論對個人還是對壹個成功的企業來說，都是壹個驚人的數字。因為？母公司？私人美術館是資金斷裂導致的？關門時間？這個例子在業內早已耳熟能詳。第壹波建設中誕生的私人美術館，經營兩三年後基本倒閉。
美術館是社會化的，社會化的意義在於它的投資者是整個社會。藝術博物館的所有藏品都歸國家所有。美術館社會化越廣，品牌知名度越高，關註它、參與它的人就越多，社會效應就越強。這樣會有更多的人參與到資金支持中來，這其實是壹種大眾文化觀念的培養，也會讓最初的創始人受益。
在歐美國家，非營利藝術機構的運作是以捐贈和免稅制度為基礎的。註冊的非營利性社會和文化機構，包括私人美術館、藝術家組織、博物館和另類藝術空間，可以免稅，並有資格申請各種政府和非政府基金。有影響力的非營利性藝術機構也可以由各種公司贊助，因為法律規定，支持和贊助非營利性的社會、文化、藝術和公益事業可以不同程度地免稅。相當多的非營利美術館的大部分收入都依賴於社會捐贈。美術館通常擁有網站上建築和藏品的所有權。海外藝術生態中的基金會制度也是私人美術館得以生存的重要方面。很多投資和贊助的企業家沒有時間和精力去和藝術機構發生直接的關系，所以大部分捐贈人都會把資金捐給專業的藝術基金會。基金會的作用之壹就是避免熱錢對藝術文化項目的直接幹預。
歸根結底，中國的民營美術館最大的問題是找到自己的生存之道，擺正自己的身份，繼續前進。
戴卓群:《當代藝術》雜誌青年策展人、前出版人、主編。
責任編輯:福臨