1967出生於上海壹個音樂世家。9歲開始學習古琴。12歲，考入上海音樂學院附中古琴專業，直至大學畢業。學琴十余年，師從古琴演奏家、教育家龔義先生，在古琴演奏方面打下了極其紮實的基礎。他的聲音鏗鏘有力，他的會徽準確無誤，他的音準從不含糊自由；在表現上，它追求簡單純真，摒棄矯情，重視技巧，忽略外表，聽起來既奔放又優美委婉，舒展舒適，回味無窮。1989錄制專輯《七弦壹絕》。
陳大學畢業後住在法國。在法國期間，我在蘭斯國際國立音樂學院和魯爾-馬爾梅松學習。他指揮歐洲青年交響樂團；美國“藍湖”青年交響樂團；“葡萄牙裏斯本城市交響樂團”；南斯拉夫“薩拉熱窩”歌劇管弦樂團；波蘭“卡托維茲”交響樂團；意大利“Pesccarese”市政管弦樂團；上海廣播交響樂團；蘭州交響樂團；成都交響樂團；並擔任“上海音樂學院青年交響樂團”法國巡演特邀指揮；“北京葡萄牙現代音樂節”特邀指揮；呂埃爾-馬爾邁森國際國立音樂學院青年學生樂團音樂總監及常任指揮。
同時，他也不忘推廣國粹古琴藝術。在歐洲等地舉辦了多達百場古琴獨奏音樂會，並與西方交響樂團合作，嘗試了羅忠榮作曲的古琴協奏曲《秦雲》、劉魁作曲的古琴協奏曲《幽蘭》、陳其鋼作曲的古琴協奏曲《等作品。還出版了十余張古琴專輯，其中由法國廣播電臺出版的《梅安鋼琴譜-陳雷激古琴獨奏專輯)》OCORA獲得了2005年法國Charles Cros基金會評選的“世界音樂最佳演奏唱片獎”。
2003年，回國後考入中央音樂學院攻讀指揮碩士學位。2004年錄制最新專輯《修和的故事》，被他的第壹任導師龔毅先生評價為“古琴界不可多得的壹張”。現任中國音樂學院附中“青年民族樂團”首席指揮。
雷:古琴的音樂風格趨向於靜、隱、雅、輕。這種風格追求的是壹種從容、閑適、空靈、隱逸的意境，而琴境的最高追求就是所謂的“含蓄”、“含蓄”。就是用最少的聲音素材表達最豐富的精神內涵，琴意超越琴弦，字字珠璣。
著名的二胡演奏家於紅梅。
著名二胡演奏家於紅梅，中央音樂學院民樂系副教授，碩士生導師，中央民族樂團獨奏嘉賓。曾獲美國紐約Pro Musicis國際大獎，專輯《於紅梅二胡協奏曲專輯》獲第四屆中國金唱片獎。在美國舉辦的獨立大獎“世界獨立唱片獎”中，專輯《範虎》獲得“最佳世界民謠音樂獎”。這是世界知名音樂獎項設立30多年來，首位獲此殊榮的中國音樂人。個人專輯《紅梅隨想曲》獲首屆全國優秀文藝音像制品獎壹等獎。2002年2月，她在美國紐約卡內基音樂廳成功舉辦了個人音樂會，成為第壹位在這裏舉辦個人音樂會的中國民族器樂演奏家。作為獨奏家，她訪問了歐洲、美洲、非洲和亞洲的許多國家和地區。已在美國、法國、日本、香港和北京成功舉辦了數十場獨奏音樂會和協奏曲音樂會。曾在多個國際知名音樂廳演出:維也納金色大廳、紐約林肯中心艾弗裏·費雪音樂廳、卡耐基音樂廳、華盛頓國家大劇院、芝加哥交響樂音樂廳、舊金山交響樂音樂廳、巴黎香榭麗舍劇院、瑞士盧塞恩音樂廳、荷蘭阿姆斯特丹音樂廳、開羅國家音樂廳等。首演第二二胡協奏曲-夢回北京；八闕；《西口之戀》等優秀作品。參加過中國文化赴美巡演、中國文化赴澳巡演、捷克布拉格之春音樂節、中國藝術節、北京音樂節、上海國際藝術節、世界和平年度音樂會、德國音樂節、澳門藝術節、國際電腦音樂節等多場大型演出。錄制並發行了九張個人專輯。受邀錄制，& lt於紅梅二胡獨奏音樂會>及音樂錄影帶
中國京劇院二胡演奏家耿慧敏:
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中國當代著名的二胡演奏家包括:馬曉暉、許可、邵琳等。
著名的民族音樂家包括沈澄和，國際著名琵琶演奏家羅和江妍，中國著名古箏演奏家和向。妳可以自己去搜索他們的故事。
音樂家賀模仿與茉莉的故事
多好的茉莉花啊，多好的茉莉花啊，園子裏的花香，其實並不香。有心戴壹個，但是怕看花的人罵...這首江蘇民歌早就是很多人喜歡的歌曲之壹，我隨時都能哼上幾句。但如果有人問這首歌是誰收集整理的，恐怕沒有多少人能準確回答。
在雪地裏尋找老藝術家
事實上，中國有很多種民歌，到處都在唱花兒，例如，在江蘇、河北、東北和四川...但這些歌曲大多不局限於某壹種花，所以很多地方的這類民歌都叫花腔。
南京軍區前線歌舞團國家壹級作曲、音樂人何芳說，他收集的江蘇民歌《茉莉花》的原版叫《花調》。“因為過去很多民謠都沒有名字，只是隨意拿第壹句歌詞當名字，這首《花調》的第壹句歌詞就唱了茉莉花。”
何芳那年才14歲，卻已經是壹名光榮的文藝戰士。他下鄉采風，聽群眾說這裏的山歌最好，就趕了幾裏山路去找會唱山歌的藝人。
“那天早飯後，我冒著雨雪在泥濘的小路上走了2.5公裏，終於在壹間茅草屋裏找到了這位民間藝人。”
穿著壹件破爛的棉袍，戴著壹頂破爛的帽子，老主人看起來日子過得很苦。何芳自我介紹說，我是新四軍劇團的，想請教大師。主人聽了非常高興。他說，同誌，外面下雨下雪，妳來壹趟不容易。之後，師傅從墻上取下壹把二胡，仔細校準。“小同誌，妳聽過壹首花調嗎？”何芳老老實實地回答:沒有，請妳唱給我聽聽，師父！
學會用手唱“花腔”
大師放聲歌唱，與我們現在聽到的茉莉花不太壹樣。當時茉莉花是用高八度的假聲唱的。“多好的茉莉花啊，多好的茉莉花啊，園子裏花草的香味打不過它，我就有心摘壹朵戴上，只怕來年就不發芽了；多美的金銀花啊！多美的金銀花啊！金銀花像鉤齒壹樣綻放。我想穿，看的人會罵我。多美的玫瑰啊！多美的玫瑰啊！玫瑰花開碗！碗很大。我想穿壹件，但是我怕荊棘紮到手。”
何芳聽後非常驚訝，請求師傅教他唱歌，師傅答應了。就這樣，老師傅唱壹句，幾分鐘就全學會了。“主人，我現在就唱給妳聽。妳會聽我說嗎？”
師傅聽到何芳的歌聲很驚訝:小同誌，妳很聰明，這麽短的時間就學會了！但何芳並不滿意，要求師傅細心糾正他的唱腔和韻味。不知不覺，兩個多小時過去了，何芳不得不起身向師傅告別。“當時我的位置離敵人很近，為了不掉隊，我得趕緊回部隊。”聽完何芳帶回來的《花兒調》，同誌們都拍手稱贊:小何，妳這次找到寶了！
適應茉莉花
經過反復思考，何芳決定修改《花兒》的曲調。第壹，他把歌詞裏的三種花改成了壹種花，只突出了茉莉花的特點。然後把“奴”字改成了“我”，歌詞的順序也做了壹定的調整。“有了這種變化，就不是壹首表達男女情愛的歌了，而是表現了熱愛生活、愛花、愛花、惜花、不敢采花的少女的羞澀心情。”
如今，50多年過去了，這首《茉莉花》依然被人們在各種場合傳唱，而在這首悠揚的歌曲背後，有壹個我們無法忘記的名字——何芳。