關鍵詞:福州廣昌孟茜舞蹈
壹、孟戲曲舞蹈的起源及主要代表流派
(壹)孟戲曲舞蹈的起源
廣昌孟茜舞是壹種崇拜神靈和祖先的民間戲曲。流行於江西廣昌甘渚鎮。是赤溪村曾家孟姜女送寒衣和大陸村劉家長城故事兩個劇本的合稱[1]。蒙戲起源於明代。經過500多年的歷史，孟劇被赤溪村曾氏家族根據當地的壹些神話故事改編成壹種特殊的劇種，稱之為“孟劇”。1996年，經江西省文化廳批準，“孟歌舞”又名戲。孟戲舞壹般在每年的正月進行，主要用於祭神、祭祖等民間活動。演員表演時戴的面具，當地稱為“三元偶像”。孟戲曲舞蹈曾經有很多不同的版本，但隨著時間的推移，保存完好的只有兩個，分別是曾家孟戲曲和劉家孟戲曲舞蹈。以前有個社西盟的戲曲舞蹈，60年代就沒了。
(2)主要代表流派——曾家蒙戲曲舞蹈和劉家蒙戲曲舞蹈
廣昌孟戲舞蹈的主要流派有曾家孟戲舞蹈和劉家孟戲舞蹈，它們在劇本、表演形式、排練和傳承方法等方面既有聯系又有區別。孟戲中最重要的是曾氏孟戲，是整個劇本的主體部分。曾家孟戲、孟舞劇本保存完好，內容豐富。因為劇本很長，演完整個劇本需要很多表演時間。當地人把它分成了許多場，這部戲分成了64場。劉家孟戲曲舞蹈的劇本比曾家孟戲曲舞蹈的劇本起源稍晚，屬於明代。它的整個劇本比較長，其中* * *分為69個場景。全劇至少需要10小時才能看完，* * *需要4天才能看完。其次，通過調查不難發現兩種表演有很多相似之處，比如在舞臺上放壹些桌椅作為道具，用壹些自制的特殊道具來模仿現場。演員方面，也是有要求的。演員必須化妝並穿上服裝才能上臺表演。
二、孟戲曲舞蹈的藝術特征
廣昌孟茜舞流行於甘竹地區，主要是當地祭祀祖先的壹種形式。它的聲腔和它的表演藝術壹直是壹脈相承，代代相傳，期間沒有人刻意修飾，至今仍保留著它的藝術特色和獨特的藝術風貌。在廣昌蒙歌舞的表演過程中，地方風情成為廣昌蒙歌舞的基本元素。這些元素結合了廣昌人的生活方式——女性生活的姿勢——走路的小碎步、微微下蹲的膝蓋、長裙包裹下搖曳的胯部等。，形成了民間舞的壹個顯著特征，即下半身保持下蹲狀態，身體和手臂的每壹個關節都是彎曲的，使身體的各個部分組織成壹個優美的整體。
從表演形式上看，舞蹈所表達的內容含蓄動人，情感處理細膩，動作充滿了壹定的雕塑感。如手掌向上擡起，雙腿收攏在腳旁，膝蓋保持彎曲，手腕擡起，胯部擺動，腰部呈S形，頭部動作跟隨身體節奏的變化。這種典型的節奏形式表現了在蒙戲舞蹈中的自然姿態。這些都充分體現了孟喜武的獨特之處，用曼妙的舞姿展現了妳想表達的細膩感情，用舞蹈讓世界認識了福州人民，感受到了他們的智慧和極高的審美能力。
第三，孟戲曲舞蹈的發展現狀及保護
(壹)孟戲曲舞蹈的發展現狀
廣昌孟歌舞歷史悠久，具有獨特的藝術價值和社會學價值，為研究中國民間戲曲提供了寶貴的資料。20世紀60年代初，政府開始慢慢了解和挖掘孟戲、孟舞。當時，政府召集當地了解孟戲、孟舞的人士和壹些研究人員壹起進行了深入探討，並提出了相關的保護和發展措施。受當時環境的影響，當地學習孟戲、孟舞的風氣相當好，不斷有人參與和學習孟戲、孟舞。政府對蒙戲舞蹈的發展給予了大力支持，並不斷提供資金促進其發展。
(2)面臨的壹系列問題
如今，孟茜舞蹈的發展並不理想，出現了壹系列問題，面臨著巨大的挑戰。這個21世紀的社會，經濟競爭壓力大，當地年輕人都出去打工了。對於年輕人來說，孟的戲曲和舞蹈毫無興趣。都是追求潮流的東西，追求時代的潮流藝術，對民間藝術壹點興趣都沒有。所以當地的年輕人很少有人願意學孟喜武，更別說會的人了。此外，曾氏家族對孟戲、孟舞的傳承方式相當保守和封建，更阻礙了孟戲、孟舞的傳承和發展。
(三)如何傳承和保護孟戲曲舞蹈
為了更好地傳承孟劇舞蹈，我們應該拋開封建思想，樹立新的觀念，讓當地人覺得學習孟劇舞蹈是壹種驕傲。那麽，我們應該加大力度宣傳孟戲、孟舞，提高人們學習孟戲、孟舞的興趣，讓大家都來學習孟戲、孟舞。政府加大了對孟劇舞蹈的宣傳力度，派出專業人員進行指導，讓大家領略到孟劇舞蹈的藝術魅力，從而吸引更多的人喜歡和學習孟劇舞蹈。其次，劇本是整個孟劇舞蹈的基礎，需要更大的努力和完整地保護孟劇舞蹈的劇本，不能有任何形式的破壞。劇本的所有相關素材都經過專業人士的重新整理和編排。最後，政府必須給予救助和保護措施。應設立專項基金給予支持，緩解當地藝人的經濟壓力，同時也促進孟戲舞蹈傳承範圍的擴大和人員的增加。此外，還應建立專門的保護機制，對孟戲、孟舞實施更加規範的保護措施。加大宣傳力度，做好與孟戲、孟舞相關的各項宣傳工作，呼籲社會各界關註孟戲、孟舞，加入孟戲、保護孟舞。只有這樣，蒙戲曲舞蹈才能迎來發展的春天！