藝術人物

延伸閱讀:雅昌藝術網關於“以‘雅昌’之名行騙藝術品”的聲明父親李壹生有兩大願望:壹是繪畫，二是革命。作為壹個從四五歲就喜歡畫畫的孩子，在初中接受正規美術教育後，他決定成為壹名畫家。但在目睹了大革命的失敗，革命者的血腥屠殺，以及身邊的極度不平等之後，他決定再次成為壹名革命者。李和張幼久的女兒李啟容所說的，既是李青年時代的選擇和矛盾，也是他們在革命事業和繪畫愛情中交織的壹生。1939李唐義和《張幼久畫像》1941年寫生55x45cm 53梯子李和張幼久1937到1938，武昌藝術專科學校師生抗日熱情高漲，幾次拒絕日本特務的勾結，最後挑起日寇炮轟學校。當時的校長湯壹靜做了壹個痛苦的決定，把學校從武漢搬到了四川江津的德感大壩53梯。武昌藝術學院只在這個小山村租了兩間房子，簡單建了壹棟校舍。在這個窩棚裏，唐義經和唐義和先生為國家培養了許多藝術人才，包括李和張佑琪。李《德幹壩》1940s木刻8x10cm武昌藝術學院21周年紀念照，拍攝於1941年。李出生於湖北應城，家境貧寒，但酷愛繪畫，1940。張友久，1916，安徽人。她的哥哥張友鸞和張佑赫都是民國時期著名的新聞記者。李在湯壹禾教授的指導下完成《自畫像》1943 65438+10月10。鄧先生畢業於武昌美術學院，畫幅38x28cm，是李繪畫的啟蒙老師。他不僅讓李認識了西方的繪畫技法，如素描、透視、水彩等，還教他中國畫，使他全面了解了中國畫。渴望新事物的李仍然熱衷於西洋畫。初中畢業後，他考上了武昌藝術學院附中。武昌藝術學院的碩士生教授是留法著名油畫家湯壹禾先生。在家裏，他上不起這麽貴的附中，只好在師範學校讀書。但他和武昌藝專是有緣人——他考上了武昌藝專，戰時遷到重慶，作為占領區的學生，不用交學費。他這次考上了大學，師從唐義和先生。在學習西洋畫的時候，李當時學油畫真的很難，因為油畫顏料很貴。唐義和把快用完的錫筒漆給他，裏面還有東西(漆)。他把不想畫的筆都給了他，長的，短的，有分毫的，然後說:“拿去試試。””於是他開始畫油畫。把襯衫和破被子撕碎，做成帆布。但是布太爛了，比紙還薄，成品畫布無法在木架上展開。後來先用石灰塗，再用桐油作畫布塗。張友久《紅衣女俠圖》1941年紙本工筆75x26cm參加民國時期第三屆全國美展。張幼久1939-1942在武昌藝術學院繪畫系學習中國畫，主要老師是張兆明先生。王先生是壹位對學生非常負責的畫家。上世紀40年代初，抗戰物資最匱乏的時候，學生們都是用自制的紙作畫，就連王老師也要用這種紙作畫。他在30多張泥紙上畫了四季花和竹石，為作為弟子的張佑琪配樂。李啟榮說，“但即使是這種草稿紙，張老師也非常認真地在每張草稿紙上畫出了壹朵鮮艷的花，而且很多都特別註重構圖，都是精美的作品。“張友久擅長用工筆畫仕女。她畫的《紅衣女子》的題目和杜工部的詩“且忘其薄絲袖，倚晚霞寒高竹”是張兆明先生寫的。這幅畫入選民國第三屆全國美展，後又入選新疆乃至印度展覽。走出武昌藝術學院的紅色夫婦--李、、張友久作品文學評論展。李和張友久在武昌藝術專科學校學習期間，不僅大大提高了專業水平，而且把版畫作為抗日宣傳的工具和揭露腐朽社會的武器，在武昌藝術專科學校掀起了木刻運動，吸引了全校五分之二的學生到他們組織的五·壹三木刻研究會。不僅如此，李還從重慶借來100多幅蘇聯彩色版畫，在武昌藝術學院和江津人民文化館分兩次展出，每次多達7000人。這種數量多、規模大的木刻運動，在國統區的高校中是絕無僅有的。1949上海解放後，李(右)與張友久(左)合影紀念他們的壹生:從“秦瑟之友”到“、之友”，“關關，秦瑟之友，壹家，伊乃真幹”，文學家張恨水在李。這四句話出自兩首詩和壹篇文章。大腹便便的張恨水先生將它們無縫地縫合在壹起，既表達了自己的美好願望，又別出心裁地嵌入了它們的名字“遊兌”和“賈珍”。用“豎琴之友”來概括李和張佑琪的感情，並不為過。1942年春，在重慶歌樂山中國工業合作協會工作的李生日那天，送了壹幅木刻創作《並肩而行》給在山下四川省糧食儲運局工作的張友久。圖為兩個年輕男女並肩走在崎嶇的路上。遠處的群山光芒四射，山上矗立著壹座寶塔。那是延安寶塔山上的寶塔，是他們向往的地方。李辛亥革命1940註冊木刻28x18cm李牛人挑1943六月14cm註冊木刻18.5x14cm畢業後，夫妻倆成了革命者。最近，他從事情報收集工作，為中國的解放做出了貢獻。其中，他向在重慶談判的毛主席提供可用於解放西南的長江航拍圖，到空軍尋找防止延安被炸的地面信號，獲得滬杭鐵路沿線碉堡、掩體的秘密，及時向地下黨領導人匯報，與敵空軍反目。由於出賣姜傑的叛徒也出賣了他們，所以兩人都在1948的結尾被抓。在獄中，他們毫無畏懼地與狡猾的敵人英勇作戰，沒有泄露地下黨的任何信息。在李患傷寒奄奄壹息時，張友久的兩個著名的兄弟張友鸞和以“救洋醫生”的名義對他們進行了搶救。保釋期間全國解放，他們在雨花臺得到了生命，沒有被殺。但張佑琪在獄中高度緊張，誘發高血壓。解放後，她的血壓飆升到220多度，不得不休息。1962年夏天因高血壓尿毒癥去世。李《唐家兄弟二人——去世的武昌藝術專科學校校長唐義敬、唐義和教授》1944年5月8日木刻24.3x27.5cm回憶父母之愛，李啟榮談三封信。第壹段是40年代他們在四川第壹次見面。那段時間，他們分開了四次:暑假的時候，轟炸，想念對方；張友久《給李等學生的回信》父親病逝在家時的感想:李和張佑琪成為地下黨員後，因白色恐怖離開學校移居重慶，分別在重慶兩家單位工作。他們幾乎每天都用壹封信來傾訴自己的思念和苦悶(地下組織的聯系人多次站出來——這個人後來成了叛徒)，互相鼓勵；張佑琪畢業後去成都找工作的時候。第二段是他們最幸福的離別。1953年，李赴京開會，被邀請到觀景臺觀看五壹。李的信中除了對妻子病情的哀悼，十幾封信的信箋上寫滿了對祖國新面貌的贊美。第三段是從65438年到0955年李到中央黨校學習的階段。這時，他們被壹些同誌誤解了(被抓後對他們忠誠的誤解)，信中透露了逮捕結論久拖不決的委屈和相互安慰。同時鼓勵對方相信黨中央和毛主席，讓自己的清白昭然若揭。在此期間，血壓高達220度的張佑琪病情嚴重。他要打理家務，還要管理壹個九歲孩子的學習和生病。同時還要忙著把家搬到北京的瑣事，跟老公說各種事情，這也體現了恩愛夫妻之間的平凡生活...《畫家之妻》張佑琪，李·，31cm×21cm布面油畫65438+。他對他們夫妻的評價是“同學，朋友，戰友，最好的愛人”。1962年，張佑琪病重去世。李生活在極度的悲痛之中。後來我給自己打印的時候，把簽名裏的“家”字去掉了。能刻“李真”的印章，他的妻子沒有家。他認為那不是家，也就是說他沒有家。壹枚“Ku·費·顧臻”的印章，四個字道出了他後半生的心境。後半生的風景:隨心所欲在1962年張佑琪病重去世後的頭幾年裏，李整天不說話，壹頭紮進繪畫裏，幾乎跑遍了湖周圍的山頭，畫風景。墻上除了掛著張幼朵的照片，還有他畫的風景小油畫。李總是在清明節那天去北山公墓，那是張幼久長眠的地方。在那個地方的山上，那時的杜鵑花經常盛開，到處都是杜鵑花的紅花。李總是收集壹把，放在張佑琪的遺像前。他壹次又壹次背著畫夾翻越靈隱山，獨自站在張佑琪的墳前，與她進行心靈對話，訴說沒有她是多麽的悲傷和孤獨，於是畫中出現了許多杜鵑花的意象。李《清明杜鵑花——為紀念亡妻而作》30cm×39cm木板油畫1979在分析李後期的山水創作時，原湖北美院院長唐小和認為，“上世紀70年代末，李先生用畫筆回歸了青年時代的藝術理想，並癡迷於繪畫，遊歷了黃山、三峽、普陀山、武當山，因為他豐富的傳統文化，在少年時代就打下了紮實的寫實繪畫基礎，又因為他不凡的人生閱歷，他的作品高屋建瓴，大氣灑脫。同時，唐曉鶴認為李這壹時期的油畫創作也是與其他藝術形式相融合的:“他從小受到的熏陶使中國畫的審美意識滲透到他的血液中，而在他的油畫作品中則形成了壹種自覺的探索和追求，觀者不禁感嘆李先生在油畫風景中表現出對中國畫的興趣。”要說寫實繪畫的基礎，那就是在他的畫作中，造型、明暗、色彩壹步步到位；說起來大氣、灑脫，但他想表達的是壹種大氣象、大境界，* * *揮灑自如，不拘泥於小節”。在李後期的油畫風景畫中，李啟榮以為父親不再按部就班、刻板細致地畫他看到的風景，他會用刮刀在紙板上快速塗抹，就像潑墨壹樣，以寫意的方式表達內心的感受，這已經是“有意”了。與此同時，李喜歡用紙板作畫。大概紙板能讓他自如使用刮刀。李啟榮在總結父親的畫時說:“我父親那壹代接受的西方油畫，大部分基本都是寫實的，無論是蘇俄還是法國。我父親的老師唐義和先生是法國留學生，也是法國著名學院派畫家勞倫斯的學生，所以教學生寫實風格。這種寫實的繪畫，換句話說就是具象的繪畫，在“似與不似”之間的中國畫，有壹些抽象的因素。特別是宋代的山水，可以說是壹種抽象的素描:是畫家“隨心所欲”，通過對人性的陶冶來真實地描繪自然景觀的壹種藝術安排。點擊文末“閱讀原文”，訂閱“藝術頭條”藝術號，查看更多資訊。