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有些作品似乎永遠不會過時...對我來說，星際牛仔就是這樣。這部1998首播的日本電視動畫，是動畫史上的壹匹黑馬，也是我最喜歡的作品之壹。電視版《星際牛仔》(以下簡稱《牛仔》)第壹集用了近壹分鐘的時間描述太空，闡述動畫的科幻世界觀。牛仔的故事發生在2071。此時，人類的居住地已經擴展到整個太陽系，相位差空間門技術讓行星間的旅行從夢想變成了現實，成為人們生活中不可或缺的壹部分。傳統意義上的國家早已不復存在，不同語言和文化的人們共同生活在各個星球上——這使得每個星球都形成了自己獨特的文化特征。壹個充滿魅力的時代已經到來。星際航行的普及使犯罪控制成為警方的壹大難題。為此，壹方面在行星間組建太陽系警察署(ISSP)，打擊星際犯罪；另壹方面，賞金獵人已經成為壹個新的熱門職業——申請執照後，賞金獵人可以通過逮捕通緝犯獲得規定數額的賞金。於是，壹大批靠賞金為生的“牛仔”開始了跑遍整個太陽系的別樣生活。我們的主人公斯派克離開了黑社會組織“紅龍”，找到了前ISSP警察傑特。他們成了賞金獵人，開著破舊的BEBOP飛船到處跑。兩人壹直沒有什麽運勢，各種臨時情況經常讓賞金泡湯。後來，毛茸茸的小狗艾因，傲慢而精明的女人費，天才少女艾德，都作為他們的成員出現在BEBOP上。動畫的故事在他們忙碌而悠閑的生活中以單元劇的形式慢慢展開。接下來的日子裏，他們會在飛船上為瑣事爭吵不休，在調查罪犯線索的路上抽壹支煙或哼壹支曲子，還會在小酒吧裏遇到三個經常在鏡頭前露臉、說話發抖的退休老飛行員。牛仔們有時為了抓罪犯差點喪命，尤其是斯派克好幾次險些喪命，讓觀眾膽戰心驚——導演真的對角色沒有壹點憐憫之心。但是，他們還是虛度的時間多，賺錢的時間少。還好，看起來他們還是幸福的。他們誰也不會想到，這樣的生活總會結束。最後，在看了她多年前的視頻後，費決定留在新加坡，繼續尋找她的記憶。當天，艾德為了跟隨父親，留在了荒涼的大地上，愛情也隨之而來。艾德在甲板上留下俏皮的告別塗鴉，臨走前微笑著給了斯派克壹個紙風車，然後在溫暖的夕陽下，頭上頂著行李和愛情跑開了。斯派克和基特低著頭坐在餐桌旁，默默地嚼著四個煮雞蛋。沒有人希望這壹天到來。喧囂過後，剩下的只有孤獨。壹個故事總會結束，壹場恩怨總會結束。最後，斯派克單槍匹馬回到紅龍總部，面對註定的命運。沖鋒、肉搏、決鬥狼牙應聲倒下，笑容滿面，瀟灑自如。“牛仔”的故事裏沒有不朽的英雄，只有最終卸下包袱的偏執者。這是電視版牛仔的故事。2001上映的劇場版《敲開天堂之門》(以下簡稱《天堂》)其實是第22集到第23集之間的壹個分支故事。渡邊導演表示，由於時間緊迫，他們在制作電視版的過程中不得不刪減了很多鏡頭。可以說，這也成為了創作團隊後來制作《天堂》的原因之壹。《牛仔1998》電視版4月在日本東京電視臺首播時，正值《口袋妖怪》中青少年使用匕首、照片過敏癲癇等暴力事件頻發時期。所以經過審核，放映時刪除了與暴力和性感有關的畫面，只放映了包括總集(第二十期，壹集由零零碎碎剪輯而成)在內的13集。同年6月5438+10月，牛仔在WOWOW重新上映，最後26集完整播出，觀眾大呼——這就是我們的牛仔。角色的壹句老話是:“動畫是賦予生命的”，生命力全部體現在每個角色身上。在《牛仔》中，主角們鮮明的個性是作品成功的保證，因此角色設計不容忽視。27歲的斯派克是牛仔的壹號英雄，被許多小女孩稱為“梅叔叔”。追捕逃犯時，他駕駛紅色的“箭魚II”戰鬥機，總是在太空中翩翩起舞。瘦高個，天性散漫，脾氣倔強。牛仔的角色設計師川元利浩送給斯派克壹個經典的雞窩頭，成為斯派克的標誌之壹。他壹聽到“朱麗亞”這個詞，就從沙發上跳了起來，眼睛睜得大大的，這說明，經常壹臉冷漠的斯派克，是忘不了他愛的女人的，是個有愛的家夥。36歲的傑特(Jett)是BEBOP的主人——對了，據說破舊的BEBOP是傑特用壹艘二手漁船改造的。傑特以前當警察的時候外號叫“黑狗”，是臭名昭著的犯罪克星。他身材高大，長相粗獷，但也是壹個充滿感情的人——擅長烹飪，喜愛盆景，經常談論爵士樂。他在家鄉泰坦與前任戀人分手後壹直單身，但卻是觀眾公認的“居家好男人”。菲律賓愛財愛賭。54年的凍眠成本讓菲律賓背負天文數字的債務。所以看起來年輕漂亮的費其實很老。而費作為牛仔的女主角，卻沒有愛情戲，當然不是因為飛船上的兩個大男人都是瞎子。火辣的身材，性感的衣服——回想壹下第三集費第壹次出場時的性感特寫——都只是表象；聰明，強硬，狡猾，這才是真正的菲律賓。《牛仔》原聲CD之壹《No Disc》的封面是傷心落淚的費。當我第壹次看到這張正面人像時，我驚呆了:費竟有如此婉約的壹刻；而當我們把專輯封面翻過來的時候，看到菲還把槍藏在腰後，緊緊地握在手裏，我們才恍然大悟——的確，菲是壹個不可信任的女人。根據資料顯示，Ed原本的設定是男生，看稿似乎也挺普通的。幾個主角的初稿說實話還是挺震撼的。很難想象如果沒有改成後來大家看到的最終版本會是什麽效果。艾德的設計最終稿，據說是渡邊導演看到“音樂大神”菅野洋子在畫室裏徘徊時產生的靈感，當即決定將角色改為“像貓壹樣的天才”。於是這個精通電腦的天才少女成為了BEBOP飛船上的吉祥物，四肢柔軟，動作敏捷，整天在地上打滾，生活習性幾乎和狗狗Ain壹模壹樣。縱觀幾個主角的形象設計，我們會發現《牛仔》中的角色很少與日本電視動畫中常見的“卡哇伊”或“秋葉原”聯系在壹起——沒有眼鏡小姐，沒有腦殘姐妹，也沒有柔弱的金發少年。牛仔這個角色有著獨特的魅力。不需要可愛，也沒有噱頭。靠的是真實的人格。它的設計向我們展示了創作團隊對牛仔的期待和信心。“牛仔”風格是各種類型電影的大雜燴——科幻、西部、犯罪、動作。然而就是這種像東北燉菜壹樣的烹飪方法，做出了壹鍋色香味俱佳的好菜。元素的混合是如此面無表情，以至於每個人都接受了它。很多混在壹起的場景，在精心設計的世界觀下，顯得順理成章。觀眾自然會習慣畫面中的壹切:壹會兒尖頂的哥特式建築，壹會兒香港擁擠的街道(時不時蹦出幾個粵語單詞)；來自中東的街頭藝人坐在路邊，走了壹小段路，就來到了昏暗的爵士酒吧。動作戲是牛仔的壹個重點。斯派克知道中國功夫，這使得牛仔的表演很有趣。出拳，轉身，踢腿，每次都幹幹凈凈。電視動畫中的許多混亂打鬥，與比西亞斯的決戰，《天堂》中與文森特在塔上的巔峰對決，都成為了經典橋段。這背後壹定是無數動畫師的心血。《牛仔》中人物的動作都經過了獨具匠心的設計，動畫師們面對繁重的繪畫任務也是認真負責，出色地完成了工作。其實在壹次采訪中，渡邊導演被問到“動畫中實現這些細節動作是不是很難”時，他笑著回答:“妳覺得是嗎？我覺得沒那麽難。”果然，這是壹支基本功過硬的隊伍。在整個創作團隊的齊心協力下，《牛仔》誕生了。有趣的多元化世界觀包裝，讓牛仔輕松幽默的風格體現在作品的每壹個角落。其實回顧壹下劇情，我們不難發現，所謂的“科幻”不過是壹件外衣而已。《牛仔》中晦澀難懂的專有名詞少之又少，取而代之的是充滿生活情懷的對話。這讓牛仔成為科幻動漫中極具親和力的稀有物種——還有什麽比“沒有肉的青椒絲不能叫青椒絲”這樣的對話更值得我們會心壹笑？總之，“牛仔”就是壹鍋雜燴，配料很多，我都數不清裏面碎了多少種原料。妳會發現妳從來沒見過這樣的菜，吃壹勺，喝幾口，妳會驚嘆不已。音樂動畫播出後，有媒體評價《牛仔》是“最不小資的動畫”。這個說法多半是因為牛仔的音樂。談牛仔不能不談音樂。毫無疑問，動畫最重要的組成部分是圖像；但是當壹部動畫的配樂已經完全滲透到動畫的每壹個細節的時候，那就應該是另壹回事了。《牛仔》讓人震撼，是電視動畫配樂史上最強音。這些可以被稱為“偉大”的音樂，來自配樂大師菅野洋子。對於牛仔的音樂，她和她的朋友們組成了壹個臨時樂隊The Seatbelts來創作和演奏原聲。這些才華橫溢的音樂人走到壹起的壹個結果是，以前只聽流行可愛的少女歌手的秋葉原老老少少的宅男們，突然聽到了日本動畫裏薩克斯和布魯斯口琴的跳躍音符。可以說《牛仔》同時震動了日本動畫界和音樂界。出版商自然笑得合不攏嘴，原版CD很受歡迎，陸續發行。《牛仔》原聲包括多種音樂類型，主要是爵士樂和藍調搖滾。電視版開場曲坦克！尖叫筆記告訴我們原來的貝博普爵士是什麽，貝博普是主角飛船的名字。是的，傑特大叔，壹個壯漢，是個不折不扣的爵士迷。他曾經告訴斯派克，他還在媽媽懷裏的時候就開始聽顫音(布魯斯口琴技法)。真正的民謠藍調，片尾曲，是原聲中最經典的壹首。雙吉他和美妙的貝斯，加上山根麻衣獨特的嗓音，讓人關掉電視仍回味無窮。每壹集的音樂都與劇情和畫面完美和諧。酒吧裏憂傷的慢板爵士樂，烈日下放蕩不羈的歌聲，駕駛室裏重金屬的鼓點，或者安靜的抒情鋼琴……我常常在想，如果沒有這些音樂，牛仔的整體效果會不會打折扣。真下耕壹曾說，他的動畫要“大聲觀看”；我想對渡邊信壹郎來說可能是真的。其實音樂的樂趣貫穿了整部作品，包括每集的標題——隨便找壹集電視版就知道了:《重金屬女王》第七集影射女王；第24集倒黴女人是滾石樂隊的名字。天堂的英文原名是什麽？敲響天堂之門——這是鮑勃·迪倫的傑作。所以，就像熱愛工業機械的大友勝博創造了蒸汽男孩的輝煌，關心人心的今敏完成了《偏執狂特工》的傑作，學習了渡邊對音樂的深刻理解，我們知道他創造這樣的牛仔是有道理的。與大多數動畫配樂都受到導演的嚴格監督不同，渡邊信壹郎在《牛仔原聲》中給了菅野洋子很大的自由度。《天國》的音樂創作更是自由派:大約壹年前就開始了，比電影的其他作品，甚至電影的片名都還沒有定下來。渡邊1994導演的第壹部作品《超空間堡壘PLUS》的配樂由菅野洋子完成。據說兩人在此之前並不相識，後者也從未有過為整部動畫作曲的經歷。在維克多娛樂的強烈推薦下，渡邊導演聽了菅野洋子現有的作品，被深深吸引。從此，菅野洋子真正走上了動畫的音樂之路。幾年後，兩人再次合作，《牛仔》真的充斥了我們的耳朵。寫於《牛仔》最後壹期XX，傑特有壹段獨白:“壹個多世紀以前，有壹個薩克斯手叫查理？帕克，他是第壹個沒有樂譜演奏的音樂家。換句話說，他厭倦了壹遍又壹遍地演奏同樣的音樂，而且是自己演奏。他的音樂風格後來被稱為bebop，這就是這艘船名字的由來。”算起來，從19年底爵士樂的雛形拉格泰姆誕生到現在已經壹百多年了，就連貝博普也走過了半個多世紀。所以從這個角度來說，其實牛仔生活的時代離我們並不太遠。當時的大師走了，音樂留給了現在的我們；到2071，牛仔們會愛聽的。第壹次看牛仔是高中畢業的時候。看完之後，我異常興奮地向朋友推薦，說這是我看過的“最好的動畫”。我喜歡用簡單平庸的“好”字，但在我眼裏，真正的“好”才是最難的大師境界。到目前為止，我還沒有遇到多少能真正稱得上“極品”的作品。牛仔就是其中之壹。另外，《牛仔》很大程度上改變了我聽歌的方向，從那時候開始我就聽到了它的原聲。《牛仔》被很多人稱為“二十世紀末最後壹部動畫經典”，因為它真的很美，很好聽。