侯公開說相聲圈要當“老大”，至少夠過五個標準:1，必須是表演權威；2.能夠寫出經典的劇本；3、要有理論成果，通俗點就是寫壹本書；4.做壹個公認的教育家；5，要做壹個批判者，壹旦行業風氣不對，可以及時引導。不用說，這五項要求是為其父侯量身定做的。據說侯在教育兒女生的時候最喜歡說的壹句話就是“別忘了妳吃的每壹粒米，穿的每壹條絲都是相聲給的”，侯真的是念念不忘“本”。
侯不惜得罪他的同輩。目的是甚麼？當然是為了永遠維護侯先生的行業“第壹”的地位。雖然他父親已經去世10多年了。
侯肯冒的風險，出來拉攏，當然也有壹點私心。不過平心而論，侯的話還是站得住腳的。侯老有句名言，“曲藝是金飯碗，壹輩子也吃不完。”其實幾代人都做不完。
侯的能力是全方位的。自從中國有了相聲這門民間藝術以來，確實只有侯具備所有這些條件，而且他是壹代宗師。所謂“大師”不壹定是最好的專業能力，但壹定是最高的地位。馬，壹個倚老賣老，也是的“叔叔”侯。1980的時候，兩人見面吃飯，侯只好恭恭敬敬地把前兩個菜端到馬的桌子上，聲稱自己不敢“破例”。
在“專業能力”上，馬不壹定非得“甘拜下風”才能輸給他。年紀輕輕就以梨園“相聲狀元”的身份出名，但也沒辦法。後登上高位，受到大家的任命，他在各方面的地位都是馬望塵莫及的。於是，1983年8月的壹天，侯專程到天津去看望馬，馬受寵若驚。他趕緊打電話要了壹張照片，並題字留念。侯在業內的頭把交椅地位是舉世公認的，無人能撼動。再怎麽努力，能撼動整個音樂圈，他也動不了侯那壹粒位子。
他們圈子裏有句話，“沒有侯，就沒有相聲”。這個說法的意思，當然不是說侯是相聲鼻祖，而是說他的貢獻在當代是無與倫比的:1。相聲剛開始是以“臟嘴技”和民間雜技在街頭流行，其“粗鄙”程度甚至比三個人還不如。本來就是淘汰的對象，是侯林寶用“文明相聲”挽救了這個行當；2.侯不僅把相聲從壹個“地攤”推廣成了壹種“正宗文化”，還憑借自己的人脈和影響力(鄰居的名字都能嚇到人)，把相聲做到了和京劇、昆曲壹樣的高大上，從而使其成為了晚會、央視等高雅殿堂。資料顯示，後是湘潭先生親自指定執行該政策的65，438+00人中的壹員。誰能比得上這個威望？
有壹篇關於侯的文章，題目是《從江湖到河山》，這六個字可以解釋所有的原因。1982，侯和幾位教授合著《相聲溯源》，開篇就說:“相聲生於舊社會，長於新社會。”他是這個相聲的頭。
天橋上，講故事和打鼓是街頭雜耍謀生。後林寶在五歲時被賣了，在他的余生中，他再也沒有見過他的父母。他學藝三年的全部“收入”就是壹套衣服和壹雙襪子。他只是四處遊蕩，在妓院待了幾年，自稱“像個乞丐”。21歲，去沈陽表演藝術。結果如何？同樣是賣藝的喬，直接被潑了冷水，然後人趴著，直到癱倒在地，然後隨便扔到廁所裏挖個坑埋了。嚇得侯趕緊回津。
晚年的侯，在壹次采訪中，親口說自己是1940年代在天津紅起來的，手頭有點積蓄，不想再這麽灰頭土臉了。他第壹次單獨穿上西裝。出門，遇到同行，人家依舊是呸了壹口，直接嘲諷道，“哇！說相聲的人穿西裝——人！”——這個“人”在天津話裏就是裝腔作勢的意思。那時候相聲藝術家的地位那麽低。
所以現在有些人搞“相聲史”，說是擔心被抹殺為“庸俗之事”，侯無奈，主張改良，創造“文明相聲”，其實是不對的。中華人民共和國成立前，侯是壹位主動性很強的改良主義者。現在有文字、照片、記錄等證據，據說甚至還有錄音。只是因為侯已經經歷了太多，他不想醜化自己。
他早年讀過著名的英國小說《牛虻》，這部小說對他的精神產生了很大的影響。他告訴人們他的感受。“主角身心俱苦，不得不充當馬戲團小醜來逗人發笑。這是多麽殘酷和難以忍受的踐踏和扭曲。”
幾年前，侯的女兒侯欣出版了壹本父親傳記，其中提到壹個故事，可以解釋這個“隱藏的故事”:
1965-1990年代初，他應邀在南開大學做學術報告，期間校長提議給學生們做壹次報告。侯立刻變了顏色，道，“我是來聽課的。妳應該去劇院買相聲的票”，這讓校長當場尷尬。有人說，“侯林寶的自尊心都快過敏了。”。薛生於，是北大侯的弟子。他曾經說過老師是誰:“在任何壹個社團，他從來不和小醜玩，也不戲弄妳。他的精神和心靈世界不僅是嚴肅的，甚至是悲傷的。”這是侯的另壹面，也是更真實的壹面。
所謂“高手”，人品也必須跟上，君子劍嶽不群人立壹崩，華山立即四分五裂，這就是真理。在這方面，侯對也是極尊重的。至於舊社會的壹些“三教九流”的遺毒，他當然有，但沒必要批判。人，是來看節日的。南開、郭德綱也對此深信不疑。他做不到那個場景，也沒有那種意識。先不說其他的，妳說妳只帶了幾個徒弟，成名多少年了，妳手下還得接二連三的寫“謝本石”帖子。這是繼後扛起大旗做“老大”的資格和德行嗎？當妳比較壹切的時候，妳就能看到真相和門道。
現在的留聲機世界表面繁榮，世代分明。其實早就群龍無首了，誰也不聽命於誰。主要原因是人才匱乏，沒有壹個能打得過群眾的人。不就是像侯這樣的道德文章，沒有人能被說服嗎？郭德綱之後，還會有很多郭德綱；後林寶去了，真是“將軍上樹倒”。這是中國音學界最嚴重的問題。
侯是最好的相聲大師，這是不可否認的，但也不能說是第壹。音韻界有句話，沒有第壹武功，也沒有第二武功！侯大師只能說是那個時代的壹流大師，至少還有、馬、郭啟儒、、小等人跟在他後面不遠。
每個相聲演員都有自己的特點。侯師傅的六火絕對是壹流的，但是單口相聲就不如和馬了。在他們那個時代，可以說是百花齊放！都是壹流的高手，誰也說不出“壹、二、三”，除了有的人鑒賞水平不同，所以各有水平，但按相聲的藝術成就來說，都是* * *高手。
不請自來，請不要見怪。首先我要明確壹點，相聲是壹門語言藝術，不是競技項目，永遠不會有全國人民都認同的全國冠軍。每個人的好惡不壹樣，很難說誰是第壹。特別是侯先生。他為自己的壹生做出了巨大的貢獻。解放前，能聚在茶館裏的相聲演員，除了他，很少見到，奠定了相聲在江湖的地位，立下了汗馬功勞。解放後，率先改革，棄糟粕，提高相聲。這是壹種政治資源。最重要的是，他有壹個學生叫馬季，馬季的弟子和孫兒至今仍是音韻界的政治舵手。姜昆、馮鞏和唐愛國都是曲協中的重要人物。所以這些人的師爺作為馬季的老師，自然是被捧到神龕裏供奉的。可能這個時候有人會說，侯也是壹個非常優秀的相聲演員，這壹點我承認，但我個人認為，侯之所以這麽出名，最開始是得益於侯的保護，後來侯先生逐漸有了自己的天地。可以說，沒有侯和侯也許就不可能成功。當然，這只是猜測，壹家之言。讓我們回到剛才的問題。相聲不是運動，不能相提並論。觀眾有自己的喜好。任何排名都只能引起更多的爭議，最多也就壹地雞毛。不喜歡就別噴。謝謝妳
不，侯的貢獻是把相聲從市井藝術搬到了宮廷藝術，這無可厚非，但侯在藝術修養和德行、藝術性上是做不到第壹的。馬是高手，而侯只能是高手。因為馬在藝術上是無與倫比的，難能可貴的是她既賢惠又藝術！
藝術無止境。根據歷史的變化，每個過程中人的需求是不壹樣的，所以很難評論。緊跟時代，與時俱進。
毫無疑問，侯的小玩意很高級。盡管如此，侯只能算是新中國轉型時期最好的相聲藝術家。馬季是新中國第壹位相聲演員。馬季把相聲變成了舞臺藝術，把相聲變成了文學創作，提高了相聲的品味，拓展了相聲的空間，讓相聲成為了真正的文學藝術..馬季在音韻界的地位是空前的。史無前例，因為馬季從來沒有過這麽高水平的相聲；畢竟馬季的文采如此之高，以至於後人如繼承人姜昆，看似繼承了馬季的衣缽，實則心虛，沒有能力繼承和發展馬季開創的藝術。再加上新時期以來，留聲機行業舊俗死灰復燃，馬跡派被淹沒，以至於年輕人都不知道有馬跡。太可惜了！但是，無知不代表水平低，其歷史之高自有評價！就像京劇，四大名劇固然偉大，但京劇真正的巔峰應該是新中國以來以樣板戲為代表的現代京劇。雖然現在舞臺上唱的都是這壹派那壹派的老戲，但沒有人能達到樣板戲的高度，甚至成為絕唱。馬季的藝術和樣板戲壹樣，在藝術史上有很高的水準，馬季是相聲第壹人！
夜行，侯大師的壹段相聲，讓妳笑得前仰後合，等待音韻圈第壹名。
我覺得是實至名歸的，無論從我個人的技巧還是對相聲藝術的貢獻！
雖然馬、李寶瑞、肖蘑等。有很高的資歷和自己的成名絕技，他們全面比不上高手侯啊！
侯先生的相聲是“高雅”相聲的代表，這是因為他長期給領導講相聲。侯先生的《六火》是音學界數壹數二的。從他請馬先生和周先生到餐廳吃飯，然後模仿他們唱歌的時候，人們就分辨不出來了。作為他的兒子，先生的《流火》也很好；相聲劇和方言裏都能看到他。但是我們經常看到的是他的相聲，單口相聲很少。不像馬先生，他可以用壹張嘴和壹張嘴說話。劉寶瑞先生，我們可以看到他的單口以及他的集體口。所以這應該是先生的缺點。可以肯定的是，先生將成為相聲的“大師”。但他說“第壹”需要討論。