因為工作的原因，我和張聯系過幾次。在成為中國戲曲學院的教授並有了壹個女兒之後，張顯然說了很多。通常國家京劇院或者戲曲學院召開新聞發布會、研討會，她只是靜靜地坐在那裏，不客套，不張揚。和她聊天，妳會覺得這是壹個單純善良的人，腦子裏估計只有京劇和女兒。妳會被她的氣場吸引，與時代的浮躁格格不入。這也是她受到知識分子和大學生歡迎的原因，在她身上感受到壹種傳統的美。
很多人都聽說過張的表演很受歡迎。近幾年的幾場《鎖林膠囊》《春秋夢》《白蛇傳》，基本上壹賣就賣光了，在長安大劇院門口炒到了3000元壹張票。演出時，張的身段和音準都會得到觀眾的大聲喝彩，尤其是經典唱段《春秋亭外風雨》，基本上壹句話就好。很多被朋友帶去第壹次看京劇的觀眾，很快就會被這種氛圍感染，稀裏糊塗地成了“謎語”。謝幕前五分鐘，保安會沖到臺前維持秩序，防止激動的神秘感。
那麽張唱歌好聽嗎？我感覺很好。很多人說張生來條件不好，長得像個苦瓜，但對程派來說，這是壹種特色。她對每壹個動作，每壹句歌詞都有自己的要求，絕不會撒狗血，也不會唱歌來博得觀眾的掌聲。她塑造的“薛香玲”、“白娘子”等人物形象，前後完全統壹。現在很多“藝術家”的表演變成了經典的詠嘆調演唱會，每壹場都很精彩，但是沒有完整的敘事和人物。
為了壹場演出，張通常要準備很長時間，期間要經過大量的排練、走臺、彩排，這些都是幕後的工作。多虧了哥哥張火騫這位武打演員，在壹定程度上充當了張的經紀人、助理等多重角色，為姐姐的藝術保駕護航，排除外界幹擾。
最後，為什麽張的表演被認為是壹種現象研究？京劇市場的冷漠和張表演的火爆；印象中演員的張揚和張的低調；現在整體的氛圍充滿了娛樂和浮躁，與張的冷漠和純粹形成了鮮明的對比。這些，當然值得作為壹種現象來研究。
在壹個京劇無人問津的浮躁時代，她依然對自己的愛好保持著壹份淡泊和執著的堅守。而這正是我們現在很多人，尤其是知識迷所缺乏的。看壹部劇，妳在看自己的人生。
張，程派著名演員，壹直以來都有很強的票房號召力。然而，她幾乎所有的演出門票都是壹票難求，這在當今寂寞的京劇界是不可思議的。因為票房的火爆，張被推上了神壇，甚至獲得了燈神的美譽。
燈神是否不點亮神，是有爭議的。張的水平雖然高，但不是最高的，那為什麽它的票房那麽好呢？
為什麽？因為妳知道如何營銷。
壹、冰山女王的人事。
張是出了名的安靜。那真的是她的性格。我對此不做評論。因為不喜歡參加那些亂七八糟的演唱會，所以不跟資本妥協，演冷艷，很符合她自己的性格。所以在京劇界，我得到了壹個不食人間煙火的仙女形象。這個形象對中年男性很有吸引力。
第二，我幾乎不上臺，我“愛惜”自己的羽毛。
早期張的水平真的很高，吸引了壹大波粉絲也不是沒有道理。但是後來據說壓力比較大，轉行教書了。說實話，作為壹個演員，誰也不想在舞臺上多演戲多表演。有句話說得好:“臺下十次不如臺上壹次。”但是，張偏偏選擇了另壹條路。有人說她冷酷，資本太邪惡。還有人說她受到了冷落和排斥。但真正懂的人都知道，她轉行當老師是因為聲音有問題。她壹直在學男丹的聲音！忽略了坤丹聲音的特點。連她自己都說觀眾更喜歡男丹方向的戲。所以越來越多的劍走偏鋒，好聽是好聽，但是舞臺人生太短。她唱了壹天又兩天。我不能連續壹周唱歌。
因此，張對毫無辦法。因為嗓子有問題，所以偶爾也要表演壹次，號稱是高質量的表演。但由於長期不在舞臺上，很多戲都很生疏，就連現在還能掛的話劇《紅豬鬃》也要排好幾次。
壹點，她會觀察觀眾的喜好，懂得迎合觀眾，說明她不是很感冒。
玩的少，懂得饑餓營銷。
這種饑餓營銷可能不是她想出來的，可能是她哥哥想出來的。張在京劇裏“壹年不演戲，壹年賺壹年”。有些類似王菲的天價演唱會。這次的《霸王別姬》票價也是天價。
在它開始之前，據說每個人只能用身份證買壹張票。大麥網只賣80張票。所以很多人提前去排隊了，扛著板凳，扛著被子。乍壹看，京劇真的很興盛。
開票的時候，長安兩個小時賣了300張，網上賣了80張，沒有茶館，都是普通座位。
長安總共有792個座位，但只賣出了380個。
剩下的座位呢？票在哪裏？對誰？
然後網上的黃牛開始賣票，票價賣到幾萬。很多外地的戲迷買不到票，只好打個條子，說下次先給票。
但是，長安明明還有余票，為什麽不賣？就算領導給票，也不能給超過400的座位。再說北京那麽多領導愛看戲。
那麽最後的400張票去哪了呢？我不知道，那麽作為主辦方，我是否應該對沒有買到票的觀眾負責，向他們解釋300張票賣給了誰？
說實話，營銷是可以的，但是這種饑餓營銷真不是個東西。開全票已經夠大方了。就算票價漲到幾千，也沒人說。被騙過幾次的都是忠實粉絲。我真為張的這波戲迷感到惋惜。
確實是壹種現象，但是很多人不明白為什麽。
今天的京劇很壓抑。我再說壹遍，這不是壹般的衰退，而是特殊的衰退。但是有壹張，壹枝獨秀。在京劇市場如此稀疏的情況下，張為什麽還能出名？這確實值得研究和深思。
京劇演員張建鋒曾在壹次直播中說:“全國各地的京劇團都在虧損。不玩就輸了。只有壹個例外，那就是張的表現。只要張表演，妳就賺錢。”
那這是為什麽？她有什麽特別的地方嗎？京劇的鼎盛時期是在二三十年代，這時候誕生了四大京劇名家。當時京劇受到全民喜愛，成為國劇。當時很多著名演員都受到全民歡迎。自從49年後，京劇受到了人為的打壓和限制，京劇的劇目人才各方面都失敗了，然後逐漸衰落。
如今京劇很不景氣，但是張現象說明了什麽？其實不是京劇不好，而是京劇沒有出名的角色。藝術家的東西；藝術不能吸引人，不能讓人流連忘返，有再看的欲望。所以張在各方面都受到年輕人的喜歡，也讓很多剛接觸京劇的人感到驚訝。唉，原來京劇還可以這麽好看，於是就被張的藝術征服了，成了她的粉絲追星族。
張完全靠自己的實力征服了觀眾，吸引了很多年輕人喜歡京劇。當然，她是不是比過去的四大名家之類的壹些老藝術家強？這個我們不做評論，因為沒法比較。
還有壹個原因，就是其他藝術家的藝術只能說很壹般，吸引不了觀眾，這也是張脫穎而出的另壹個原因。還有另外三個原因。壹是她壹年演出不了幾次，二是她用壹種饑餓營銷的方式賣票。第三，她積累了很多為她加油的粉絲。這些是她受歡迎的其他原因。
關註張從她的名字開始。壹個火，壹個丁，兩個不相關的詞組合在壹起，莫名其妙。所以她的粉絲不得不稱之為燈籠迷！後來我看她的表演，她的唱腔委婉憤懣，仿佛什麽都沒有，聲音破碎，氣息不斷，充分體現了程派青衣唱法的獨特魅力。還有，張的身材和袖子都是壹絕，無人能比！節奏感很強的拉伸氣氛，少婦之夢，鎖林包，白蛇傳說裏都有大量的表演，給人很美的視覺沖擊！後來看了白燕升對她的采訪，才知道她是壹個多麽文靜、內向、沈默寡言、不張揚的女人啊！不問不說，壹問壹答，羞澀靦腆，女人中的女人，真的蒼白如菊，我為她感到可惜，有著非凡的美麗！在當今娛樂圈，她是獨壹無二的！總之，張能在引起軒然大波，除了她精湛的技藝外，她的人格魅力也是壹個重要因素！還有壹個人和她相似，他就是著名男中音歌唱家廖昌永！
有人把張現象稱為饑餓營銷的必然結果。恕我不能茍同。饑餓營銷也是有針對性的。張現象的本質在於她足夠討人喜歡。不然為什麽不找個不知名的女演員出來，看看節目能不能爆滿？
其實戲劇領域的很多東西不用說的那麽細，因為真的和娛樂圈不壹樣，娛樂圈多是炒作。在國劇領域，群眾的眼睛是雪亮的。唱得好的自然被表揚，唱得不好的自然被忽略。
張現象之所以會出現，還是因為張天生就有這樣的“角兒”氣質，她壹直都是不動聲色的學戲，而且從來不撒狗血，表演也壹直都是幹幹凈凈的。
把這些話放在張身上似乎很恰當。她是那種壹坐在人群裏就保持沈默的人，但是妳越是關註她，妳越會發現她的不凡氣質。
張可以說是程派三代弟子中最炙手可熱、最有爭議的壹位。我喜歡張的瘋狂愛情，但我不喜歡張的膽量。很多人認為她的成派是張赟毀了成派。
雖然張沒有承認是指使的，但還是有很多粉絲在爭論這件事。其實張的唱功確實有程派的味道，但我不覺得有什麽不好。相反，我很欣賞這種唱法。
現在的國劇界，大部分都是研究前人的流派，很少有人能創新——偶爾有創新的也得被噴，比如李世基。我覺得唱戲不應該盲目傳承，所以妳什麽都不能說。唱戲講的是創新。
試想壹下，如果國劇界不支持創新，那麽就不會有四大名家，梅蘭芳、荀慧生、尚小雲、程都會成為天王。那麽無非就是譚派馬派和楊派，大家都應該向程長庚學習。
正是因為不斷的創新，才能看到這些流派的出現。這也是京劇乃至整個戲曲界發展的主流，只有創新才能持續發展。如果壹味地固守舊觀念，那麽京劇的衰落是必然的。
我想，像張這樣的京劇演員，可能就是因為她的“角兒”風度而出現了“張”現象。希望其他演員能從中吸取壹些經驗。我說的是戲劇，專攻戲劇。更多精彩請關註微信官方賬號:劇。
從壹個程派戲迷的角度，我覺得張不僅汲取了程派的真諦，而且體現了程派的歌舞藝術，應該是現代程派藝術的主要代表，京劇是壹門需要繼承和發展的藝術。京劇能走到今天，除了四大宗師梅上城、荀的傳承，還需要創新發展，這讓京劇藝術更具生命力。張在這方面做得很好。她的表演非常重視傳承，我們可以聽出她並不是簡單的學習和簡單的模仿形象，而是在如何表現程派唱法的特點上下功夫。通過聽張的演唱，我們可以領略到程派小腔的變化，精致優美，可見張下了很大功夫。她的表現也和別人不壹樣。張的獨特之處在於她的“冷艷”。張的長相類似於程派的“悲美”，上天賦予了她程派表演的魅力。在這裏，我們還可以看到張在人物舞蹈，袖子等方面的技能。她的氣勢強而不散，輕而不浮。《白蛇傳》看到張的表演不是壹天建成的，張在劇中對唱功的處理真的對自己的身材和其他表演有了完美的感覺。張不僅繼承了程派藝術，而且敢於創新和發展，成為當今程派藝術的革新者之壹。張在京劇《江姐》中的表演創作就是最好的例證，它融入了時代的氣息。傾聽長江...，繡紅旗...，紅梅贊...已經成為壹首著名的樂曲。張早些時候在北京人民大會堂舉行了京劇界的獨唱會，轟動壹時。由於我不在北京，只能從有限的媒體報道中了解張和觀看她的表演。俗話說，演好戲之前先做好人。張在媒體面前低調、沈穩。這為她在程派劇中塑造人物打下了堅實的基礎，她認真的戲大如天的態度也為她的表演大大加分。因此，張的演出必然會大受歡迎，形成當今京劇界的壹個現象。作為壹個土生土長的張人，祝她在程派的表演道路上越走越好，創作出更多觀眾喜歡的角色，成為真正的人民藝術家。
成派張赟。張的程派確實受到許多老人和年輕人的喜愛。說實話，要唱好壹部戲，人們必須能看清楚壹個戲劇名人的壹舉壹動。張的性格低調不張揚，演的好演員，這也是大家喜歡她的主要原因。
那天晚上，我在天津京劇院看到了張的樣子。晚上有幸看了甄振飛和張的昆曲:夢裏夢外，壹個書生假扮小學生，唱腔不壹樣，細長的眼睛挑著壹雙飛眉:張移步上臺，紅妝如焰，似在魁先生身上燃燒，火花四處跳躍。
隋先生激情四射，歌聲升騰照亮額頭，笛簫嗚鳴，笛聲如流水。
握起沈笛，張壹陣旋轉。
壹個人物:人生如春夢，，，
在這壹點上，我完全改變了。
因為壹個人愛上壹座城市。
十年前，我愛上了京劇，因為我看了張的《鎖麟囊》。我相信在今天的中國，很多老中青三代朋友都和我壹樣，通過壹次偶然的相遇，愛上了張和京劇。
這也許就是“張現象”。在京劇逐漸成為真正的非物質文化遺產的今天，卻突然有那麽多死忠粉絲，像追大明星壹樣追著張教授跑。
在中國，張是唯壹能在人民大會堂演唱，在科隆大劇院演出，在美國紐約林肯藝術中心演出，在任何場合都能大獲成功的京劇表演藝術家。
臺上壹分鐘，臺下十年。張作為當代京劇票房收入最高的演員所取得的巨大成功，與她對京劇藝術的理解和熱愛、刻苦鉆研和淡泊名利、勤奮努力、家人的支持和幫助以及名師的培養和指導密切相關。
繼承與創新是張京劇藝術的核心。沒有這個靈魂，怎麽能談得上“張現象”呢？程派是京劇最為興盛的流派之壹，年輕壹代新秀層出不窮，傳承範圍廣泛。第三代出類拔萃的人有“成小五旦”的說法。但他們大多只是繼承了前輩的衣缽，只有張創作並演出了許多新劇，如《梁山伯與祝英臺》、《白蛇傳》、《江姐》等。極大地提高了程派的藝術水平，並獲得了更多的新戲迷。
張教授以其淡泊的人格、崇高的才華、不懈的追求和執著的熱愛，為國粹藝術的傳承與發展做出了巨大的貢獻。當代京劇表演藝術家無人能及。余老板也是京劇裏的女漢子。為了普及京劇，她不惜玩花俏，演過央視的《經典頌》欄目，取得了巨大的成功，但與丁火相比，她的造詣還是略顯稚嫩。
做壹個謎語是快樂的。因為程派的藝術可以在幾十年後進壹步發展。周總理是成先生的死忠粉，失眠時要聽成的唱片才能安眠。電視劇《青衣》裏有壹句臺詞:要30年才能出壹個真正的青衣。可見要成為壹個能被觀眾喜愛的著名青衣角色有多難。張做到了，讓更多的年輕人愛上了我們這個古老的國粹藝術，讓世界更好的了解和喜愛中國的傳統文化。所以，我們感謝這個開放包容的時代，感謝博大精深的京劇藝術，感謝張教授用程派藝術熏陶我們
張的歌聲如此動聽，經久不衰。除了丁火非凡的努力外，伴奏樂隊出色細膩的表演也功不可沒。不僅京胡和北京二胡配得很好，壹些稀有的彈撥音樂也很出彩。月琴，小三弦和那個大阮的低音剛剛好！我壹直換耳機，就不用多花錢聽的舒服？