2018來過壹次蘇博，比較趕時間，只能看文物，沒時間看現代建築最後壹位大師裴先生的傑作。這次我想彌補這個遺憾。
如果妳有獨特的眼光，妳就是當下的主人。匿名的
來吧，專心捕捉空間的明暗變化，讓我們開始壹段奇妙的“光魔”之旅。
光的奇跡始於博物館的入口處。大門的雙檐屋頂是鋼架玻璃，光線從四面八方傾瀉進來，使得四個屋頂都很輕，似乎隨時會開合飛走。
驗票後，我走進了門。在我面前的是壹座灰色框架、白色背景、棱角分明的大房子。壹棟高房子正開著壹扇大玻璃門。
在傳統私家園林中，位於入口處的房屋稱為“廳”，形狀較大，用於招待客人、宴會和討論，也是連接各功能區的樞紐。如果把蘇波看做壹個花園的話，門廳就是這個花園的“廳”。大堂坐北朝南，整個南面都是大型透明玻璃。
透過玻璃門，我突然進入了壹個黑白相間的幾何世界，四面八方的正方形和/或三角形方塊拼出了室內的墻壁和天花板。
大廳東西兩側有通向展廳的走廊，天高氣爽。
我也去過蘇州園林的廊，尤其是留園的曲廊，不過都是室外的，這個廊是室內的...等等，真的是室內嗎？壹片天光從頂部落下，散落在墻上，地上，遊客身上。突然想到貝老師很會用玻璃，會導光。他是壹個“光魔法師”。
“壹定要有光！”
“嗯...但是江南的夏天很陽光！”
“所以玻璃天花板下有遮光條。妳不覺得像個背陰的竹棚嗎？”站在前臺旁邊的女孩紮著馬尾辮，穿著誌願者背心，普通話帶著柔和的氣息。
“竹棚密度不同。我覺得這種密集而規則的天花板看起來就像壹對張開的蟬翅膀。”我向微笑的誌願者揮手，走進走廊。
長廊寬敞高，天花板不是壹條直線，而是高低錯落。兩個天花板之間的縫隙用玻璃堵住，以引入更多的光線。直射的天光被水平覆蓋的蟬翅隔斷，變成柔和的白色，灑進樓道，清澈如水，像壹片林蔭。
走廊兩邊的墻壁都是簡單的灰框白底，壹邊通向展廳，另壹邊有幾個大大的六邊形玻璃窗，占據了墻壁的1/3。透過窗戶往外看，外面有壹個很小的花園。兩米見方的範圍內種著壹棵石榴樹，樹旁立著壹塊漂亮的太湖石。幾個沈甸甸的果子直掛在太湖石上。
這個小花園也叫“天井”。幾個天井巧妙地分布在各個方向的走廊和房屋之間。無論妳在哪裏，壹棵樹、壹塊石頭透過玻璃窗映入眼簾，天光落下，仿佛置身野外。
沒有這些窗外的風景，白色的墻看起來會很暗。想掛壹幅裝飾畫，就算有壹手妙棋，又怎麽能得到自然的色澤和香味呢？
這些天井連接了博物館的各個部分，使整個建築充滿了活力，就像壹個“空氣眼”
走廊另壹邊的展廳也用落地玻璃介紹室外景色。
除了借光借景，還借水借竹。
在走廊的轉彎處是壹個高架樓梯，通往二樓。高高的空間讓人眼前豁然開朗，壹片綠色映入眼簾。走廊裏流出的空氣上下翻飛，帶動霧氣和水滲入皮膚。原來，樓梯上種了壹叢綠竹，幾根茂盛的竹枝伸到了十幾米高的天花板上。竹林旁有壹個小水池，清澈的池水微微搖曳，引入壹種靜謐的氛圍。
這真是精美的筆跡！用大量的玻璃引入自然光和景觀，然後用小水體將室內圍上水汽。壹擡頭，看見霧蒙蒙的天空，環顧四周，有花，有樹，還有壹片寧靜的湖。濕氣浸濕了我的皮膚，仿佛置身於森林溪流中。
沿著東西兩側的走廊走，兩個彎就到了北面的後院。
壹走進公園，首先映入眼簾的是北墻上的片石假山，不僅是假山，還是壹幅山水畫。
遠處有座山，前面有個湖，湖上有座橋，橋頭有座松垮的橋。白墻既是畫紙，也是畫中的留白。在我面前，壹股清水滾滾而去，上面有壹座平橋。只覺得水是沒有盡頭的，山是遙遠的。
山上，黃石茫茫，青峰險峻，峰巒漸遠，壹望無際，湖光山色之間，有阿明秀。仔細觀察，青石的中心部分顏色略淺，就像壹條雲帶在山腰上流動。
從水旁的平橋走到西平臺，只見對面壹座造型古樸，灰白色的房子，矗立在天水之間，松樹桂樹，淡雅的網植。
這幅風景畫的造型和色彩都極其簡單，因此極具震撼力。從內到外，都是真誠的。比如曾子說，“誠在中，形在外。”
以現代主義的線條為“柱子”，以傳統水墨畫的色彩為“盤子”，壹座座橋梁飛上天空，將傳統的學院派氣度從古至今。此時此刻，花園不僅僅是壹個建築，更是壹種內心的表達。
據悉，蘇州博物館的設計是貝先生“屬於靈魂的個人項目”。貝先生十幾歲的時候，作為家裏的長孫，每年暑假都會從上海來到蘇州，住在潘如巷的貝氏大宅裏，了解家裏的事情。當時，貝氏家族已經購買了著名的古花園獅子林，並將其納入豪宅。蘇州園林的印象自然滲透到少年的記憶中，70多年後又與“貝殼派”融合，以穿越中西、貫穿古今的氣度，創造出這個宏觀結構。
在這位“光明魔術師”的魔杖下，蘇州博物館處處精致流暢。
而且大師不僅給我們展示了壹幅幅精美絕倫的傑作，還將傳統園林與現代主義融為壹體，開創了壹條中國現代園林之路。
參考資料:
1，蘇州博物館官網
2.楊·。貝聿銘:建築是人類詩意棲居的美好表達。219.05+08
3.段義孚。《土地之戀》，商務印書館，2018。