梁傑，浙江紹興人，1968年出生，1991年畢業於北京電影學院。現供職於西部電影集團Xi安電影制片廠。
中文名:梁傑。
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:Xi安
出生日期:1968
職業:編劇/導演
畢業院校:北京電影學院
代表作品:《溫暖》《雪紅》《地下室裏的哭泣》。
洪雪闡述
(作者:梁傑)
細小的雪粒在空中飛舞，落在壹座電塔的鋼架上。他們立刻和冰冷的鋼鐵溶解在壹起，又有壹個雪粒落下，和剛才的雪粒再次融合。雪粒變大了，鋼架上泛著白光。這白光慢慢變成冷艷，刺痛人的眼睛。於是我本能地閉上眼睛，又睜開眼睛。電塔和埃及金字塔壹樣厚，鋼鐵結構已經消失。
無聲的雪，伴隨著電塔鋼架難以忍受的撕裂金屬聲，緩緩優雅地落下，落下，與大地發出狂歡般的親吻“砰”
高壓電線，為慶祝這壹狂歡，點燃煙花，劃出紅色火花，讓人眼眶發紅。人們又閉上了眼睛。在閉上眼睛的壹瞬間，晶瑩滾燙的淚珠落在這片紅白中，溶解了這片白，熄滅了這片慘紅。
戲劇
2009年的冬天，我站在濱州五彩繽紛的街道上，看著歡騰的節日前采購年貨的人群，看著各種車輛有條不紊的行駛。我很難想象2008年初街頭曾經存在的“白”。
下壹次像年初那樣下雪的時候，更真實地展現災難氛圍的想法就會被及時拋棄，盡管這是壹部紀錄片。時間和資金有限，不可能再現美國電影《後天》那樣冰冷的城市環境。那麽，有沒有可能以這場災難為背景，聚焦於這類非正常人的生存狀態，以及人與人之間的壹種新關系？
英國哲學家羅素說，中國人最大的弱點是缺乏人道主義熱情，幾乎沒有壹個人熱心捐款救災。國內很多人還在暗地裏為別人的災難沾沾自喜。真的是這樣嗎？於是我在電視新聞資料上看到，在這場冰凍雨雪災害中，濱州市第壹人民醫院在斷電、斷水、斷交通的十壹天裏，用蠟燭和僅有的幾個手電筒接生222名嬰兒的故事，變成了具體的。
昆德拉說:這種可能發生，但在現實生活中沒有發生的事件，是小說，是故事。於是影片中的人物，比如狄老板、青年農民夫婦、食堂打工夫婦，漸漸在我眼前清晰起來。他們，我相信，壹定在那場災難中出現過，但可能不是影片中的名和姓。
拍…的照片
紀錄片風格決定了整部電影對攝影的要求。個性化或審美化的主觀構圖，容易讓觀眾產生疏離感，破壞置身其中的參與感。這並不是為了避免畫面很美但很美的誤解。形式的美必須建立在內容的基礎上。比如劇中運送99個嬰兒和壹個保溫箱的場景，應該是形式和內容的完美結合。
這部電影的鏡頭應該以全景和特寫為主，這樣才能更好地表達環境和人的關系。醫院病人劇增、醫護人員短缺、病人與醫生、夫妻、母女等微妙表達背後的心理和情感過程，通過近景鏡頭得到強化和積累，使之與觀眾的審美體驗產生共鳴。
藝術
如實記錄生活環境是紀實風格的壹大特色。生活環境的色彩並不是單壹或純粹的，有時色彩的組合並不具有美感和邏輯性。不要怕現實生活中色彩的混亂會影響影片的色調。
但亂不是亂，是現實生活留下的痕跡。我們必須根據劇中人物的身份和性格，以及我們正在經歷和已經經歷的事件來安排和編排各種場景，因為這是我們把握和創造現實的唯壹途徑。
聲音
電影是壹門視聽藝術，所謂“聽”，說明電影對聲音的重視和依賴。
數字立體聲讓豐富的環境音和空間感更加細膩真實。
前期多選擇錄制壹些與劇情相關的真實環境音，很可惜，會對影片有意想不到的提升。希望有這樣的改善，少壹些遺憾。
性格；作用
劇中主角於子英，濱州市第壹人民醫院婦產科護士長於子英，是壹個普通的職業女性，為人妻、為人母、為人婦。在她心目中，“英雄”這個概念其實離她很遠。她只是努力工作，為生活奮鬥。我相信，如果沒有這場災難，她會說:“這是對我的不信任，不信任。”我也相信，當她被推進手術室的時候，她還沒有意識到，在她搶救的人眼裏，她是壹個英雄。非正常狀態下的正常狀態才是塑造這個人物的靈魂。
有學者說，在日常生活中，很少體現出終極價值，大家都只是在“半路上”，於是就出現了各種奇怪的想法和做法。自私，卑鄙，玩世不恭，拒絕崇高，是大多數人的生活方式。片中，商人狄老板，食堂郭壹峰，醫院電工劉華德，都是“半路出家”的人。我們可以理解，也無權指責他們，因為他們都是半路出家，沒有被“終極價值”折磨過。
我們的祖先孟子說:“沒有慈悲心，就是不人道；無羞惡之心，非人之心；沒有聽天由命之心，是不人道的；沒有對錯，是不人道的。“當冰凍雨雪災害來臨時，這些眾生被迫離開這條‘半路’，他們終於遭遇了‘終極價值’的拷問，於是有了這樣的吶喊:
狄老板:護士長，我錯了！我不要那個房間！妳想安排多少人都可以。
郭壹峰:醫生，我這裏有蠟燭！博士！博士！妳需要蠟燭嗎？我這裏有蠟燭。
劉華德:不能拉開關！妳知道手術臺上有多少危重病人嗎？妳知道有多少寶寶在吸氧保暖嗎？妳不能失去動力！
結束語
這是壹部電影。希望這部電影對我們這些已經遇到或者還沒有遇到“終極價值”的人來說，是壹次精神上的洗禮，讓它幫助我們發現，在我們的內心深處，依然有最溫暖最善良的光。
釋迦牟尼說:佛是覺悟了的眾生，壹切眾生都是尚未覺悟的佛。
災難過去了，電影《雪紅》也要拍完了，明天我們就要過上平凡的生活了。但是，既然我們已經被這個感動了，那平凡的明天就不壹樣了。
地下室
《地下室驚魂》簡介
由導演梁傑執導，《星美》的人氣歌手余少群和女演員何杜娟聯合主演，香港歌手TVB藝人周子揚和內地明星馬文龍聯合主演。作為國內首部關於地下室愛情的懸疑驚悚電影，影片講述了何杜娟飾演的網絡小說家姚娜受邀住進余少群飾演的IT精英王冬佳的地下室，並發生了壹系列離奇事件。
創作背景
在網絡化時代，網絡對現代人的影響越來越大。虛擬城市，虛擬生活，虛擬情感...網絡帶來的這些虛擬的東西已經滲透到我們生活的方方面面。
我們習慣壹回到家就打開qq，壹起床就看微博，網購。
QQFacebookweibo，各種網絡社交工具顛覆了人們的傳統社交習慣，改變了人與人之間的情感交流方式。世界變得如此之小，人與人之間的交流變得如此之密切。十分鐘，妳可以和壹個素未謀面的人形影不離，甚至相愛。同時我們也看到，網絡化的生活讓我們忽略了人與人之間真實的情感交流。我們更習慣於用鍵盤而不是用文字來交流情感，更習慣於在網絡上與壹個陌生人親密無間，卻對周圍的人漠不關心。互聯網剛發展起來的時候，有句時髦的話，互聯網的背後，可能是壹只狗在和妳聊天。
作為電影導演，我關註的是人們在網絡生存下的生活狀態和情感狀態，這是壹個時代的印記。
所以壹直想把這種關註變成電影題材，搬上大銀幕。這將是壹個有趣的創造。影片將展現網絡生存下人們的情感側面。
電影《地下室的哭泣》就有這樣的淵源。
主題
網戀，故事的男女主角在網上相遇並產生感情，然後發展出壹系列為愛瘋狂的瘋狂行為。這使得影片首先具有了壹種浪漫電影的氣質。男女主角的情感互動和微妙的情感變化，能讓觀眾迅速進入影片營造的氛圍，為影片的懸疑營造打下良好的基礎。
懸疑驚悚是電影《地下室驚魂》中的另壹個重要基因，甚至是電影中展現的最重要的類型元素。為什麽不幹脆安安靜靜的講壹個愛情故事，而是讓這個愛情故事看起來驚心動魄。這其實源於我的希區柯克情節。我仔細研究過希區柯克的電影，這讓我相信懸疑對於壹部電影來說有其神奇的力量。懸疑氛圍的營造讓故事更加有趣，不斷的疑惑讓觀眾調動思維參與到電影劇情的推進和發展中。觀眾和電影的這種互動恰恰是電影最神奇的地方。這是觀眾與電影的交流，也是作者與觀眾的交流。
同時，懸疑驚悚概念的創造也是我探索電影體裁和商業化的重要壹環。在這裏，我還想談談希區柯克。他的電影之所以在當時大受歡迎，很重要的壹個原因就是他堅持類型片(即希區柯克式的懸疑驚悚片)的創作。時至今日，我們也能看到他的導演理念和手法仍被當代電影借鑒和模仿。
這並不是說我壹定要成為全職驚悚片導演。我只是想通過探索驚悚片或者懸疑片的類型來找到自己的類型片。
從中國電影發展到現在，中國的電影觀眾在好萊塢電影的熏陶下，已經初步形成了自己的類型片審美趣味。從電影的票房反饋中，我們可以清楚地看到，各類優秀的電影都成為了觀眾追捧的對象。顯然，類型化創作的道路不僅對我，而且對中國電影的未來發展都非常重要。
視聽語言創作
前面說過，這部電影的主題和流派定位，在視聽設計上壹定有自己獨特的地方。
懸疑氣氛的營造和豐富的細節是本片視聽中非常重要的環節。
這是壹個封閉空間裏的故事。要想在狹小的篇幅裏講述壹個充滿懸念的復雜故事，必須依靠豐富的細節。從角色住的房子到劇中使用的道具，壹切都經過精心打造。對於劇中人物姚娜將要居住的地下室，我們設置了壹個假想的地下室場景，在這個場景中，我們布置了實際拍攝所需的位置以及在這個位置上會出現的各種陳設和細節道具。
劇中女主角姚娜頭疼，經常吃止痛藥，這也是關系到很多劇情的另壹個重要道具。不僅以實物的形式出現，網上還能查到藥品的名稱。所以在拍攝之前，要做大量的驗證和改進工作，確保這樣的細節在大銀幕上出現時足夠真實，經得起推敲。類似這樣的細節還有很多。可能別人覺得這些細節不夠重要，不足以形象化整部電影的質量，但我覺得電影壹定是壹次由壹個細節組成的。只有細節處理好了，才能真正做出電影的味道。
懸疑氛圍的營造，劇情，場景，攝影，剪輯，缺壹不可。
尤其是攝影，不僅要求構圖優美，還要求角度多變、銳利。這壹次，可以說是用盡了拍攝空間裏能想到的每壹個角度。拍攝角度這麽多，可以說是我電影裏的第壹次。這給剪輯帶來了相當大的創作空間，但同時從這麽多角度去構造壹個故事，並不容易。隨著港產著名剪輯師鄺誌良的加盟，可以說電影的故事講述會有壹個飛躍。我會讓他大膽的想法和再創造，甚至顛覆我以前的壹些想法。電影的創作本來就是壹個集體創作的過程，相信很多人的力量對於壹個人來說會很強大。這種思想的碰撞，最終會給觀眾帶來耳目壹新的作品。
電影的外景地，少年成長的故鄉。
壹個城市有壹個城市的體溫。城市作為人們生活的母親，會影響人們。
電影也是如此。選擇不同的城市拍攝，自然會產生不同的味道。
因為拍戲，我去過很多城市。這壹次，我選擇在我的家鄉拍攝這部電影，壹個我熟悉的地方。這本身就是壹件令人興奮的事情。壹般來說，在家鄉拍戲，我拍的都是關於我成長經歷的電影，只是提前放了壹個好像在家鄉任何地方拍的電影。
我相信我對山川和人間意外的熟悉，讓我更真實地把握這個城市的溫度，而這壹切，都會直接在電影中體現出來，這將是電影生活的壹部分。原來也是這樣。當我在樹聲故裏，在八字橋裏，在古老的街巷裏，當我俯瞰整個陽門虎城的時候，我能隱約感覺到我的電影是隨著這座城市的心臟而跳動的。此時此刻，是這座城市幫我催生了這部電影。