基礎知識部分。
水彩顏料由膠水制成，可以互相滲透，呈現出透明、輕盈、濕潤等獨特效果。15世紀的歐洲水彩畫，作畫時用水溶解紙上的顏料。水彩畫始於紙上的白底白墨，18世紀在英國發展成為獨立的畫種。正是鄭奠定了擦墨水彩畫法的基礎，並制作出了具有時尚美感的月份牌。
水粉畫是將粉末顏料(稱為水粉顏料或廣告色)與水混合而成。色彩壹般不透明，運用得當，可以有重與亮、輕兩種視覺效果。
亮度又稱光度、亮度，壹般是指某種顏色的光對人眼的刺激。反射量越大，物體越亮，反射量越小，物體顏色越深。前者亮度高，後者亮度低。壹般情況下，決定反射量的因素來自於光源和固有顏色，所以顏色的明度也有兩層含義。1由光源決定，同壹種顏色在不同強度的光照下亮度不同。在同樣的光照條件下，不同顏色的亮度也不同。
顏色的情感象征著自然界不同的顏色變化，可以使我們產生不同的心理感受。人們在長期的社會生活和實踐中，對不同的顏色逐漸形成了壹些特定的含義、感受和心理反應。比如生活中，白色往往給人壹種純潔、優雅的感覺；綠色象征生命、青春與和平；黃色和紅色給人奢華、熱情、溫暖的感覺；藍色給人安靜涼爽的感覺；黑色常用來表示莊嚴、肅穆、感情深厚。
色彩的冷暖傾向也叫“色”。色彩的冷暖是指人們通過視覺對色彩的感知，是人們在長期經驗中聯想的結果。暖色:紅色、橙色和黃色使人想到太陽和火焰，這使他們感到溫暖。這些顏色被稱為暖色。
冷色:藍色、藍綠色、藍紫色讓人想起冰雪和大海，給人壹種冰冷的感覺。人們稱這些顏色為冷色。
工藝美術是以實用和展示為目的，運用壹定的材料和工藝，按照美的原則設計制造的物質產品，稱為工藝美術。工藝美術蓋碗紅牡丹紋-明銅奔馬-東漢半山甕-馬家窯文化的鳥形鼓架-戰國黃華麗鑲嵌的楠木王座-明瑪瑙葵花型帶托杯-清代三色珍貴花盤粉彩鏤空轉瓶-幹竹絲編籃-如何欣賞造型、材質、色彩、裝飾、工藝俱佳的工藝美術；
造型美的原則運用得當，結構比例對稱，造型輪廓優美，體現時代精神。
材質之美通過巧妙的設計和加工體現出材質肌理之美。
色彩美材料本身的顏色和附加的顏色具有相同的美感。
裝飾美工藝美術的裝飾美，如雕刻和繪畫等。
工藝之美是精致或有特殊風格，給人美感。
蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡是明清時期的四大著名刺繡。
彩陶中國古代繪有圖案的陶器。以赤鐵礦為主要顏料，色彩、裝飾、造型的組合體現了古代各個部落的文化風貌，反映了當時的審美能力和技術制作已經達到了相當的水平。
仰韶文化半坡型和廟底溝型彩陶的藝術成就最為突出。
彩陶起源於黃河流域，裝飾有魚的圖案。
舞蹈紋彩陶盆青海大同孫家寨馬家窯文化彩陶藝術傑作
陶器的用途可分為食具、炊具和儲存容器。
智宇人和山頂洞人的裝飾表現出成熟的鉆孔技術，在雕塑史上具有重要意義。
中國最古老的裝飾是距今約28940年前的支玉人石墨裝飾。
覆蓋屋頂屋檐的瓦片。壹般指半規則或圓形瓦頭。最早見於周朝，秦漢時開始流行。常見的瓷磚大多由簡單的瓷磚拼制而成，瓷磚後段呈半圓柱形，有動物、植物、人物、雲紋等各種圖案和裝飾。既有實用功能，又有裝飾美感。
康熙年間出現粉彩瓷器。
唐代彩鉛釉陶產品概述。盛行於盛唐武則天至中唐開元、天寶。三色釉以白、黃、綠為主，也有少量藍或黑釉。殉道人物和駱駝馬動物是最好的產品。
景泰藍也叫景泰藍琺瑯，是壹種將瓷器和銅結合在壹起的獨特工藝。制作景泰藍，首先要用紫銅做胎，然後用扁而細的銅絲在胎上貼上圖案，再用不同顏色的琺瑯釉嵌填圖案。這道工序完成後，反復燒結，拋光，鍍金。壹類古墓雕塑。在古代，活人被獻祭，後來被不同材料制成的玩偶代替，如木頭、石頭、銅、陶器等。，叫俑。
秦嶺兵馬俑第三軍區
東漢“擊鼓強奸俑”雕塑
說書人:四川東漢陶塑
秦陵1兵馬俑的藝術特色是以群雕的形式出現，利用許多直立的靜止物體的重復，創造出壹種宏偉的氣勢。崇尚寫實，手法嚴謹，註重刻畫人物的精神面貌和性格特征。3.化妝和粉飾，並結合繪畫和塑料，使形象更加豐富多彩。
中國古代祠堂、陵墓、石闕、石碑、棺槨等石雕裝飾畫。盛行於東漢。它有繪畫、雕塑和建築。它內容廣泛，形式多樣，構圖多變，藝術價值很高。代表作品有《無量祠畫像》、《沂南石墓畫像》等。
畫像石萌芽於西漢時期。
畫像石和畫像磚是秦漢時期繪畫和雕塑的兩大特色。
石頭浮雕被用作墳墓、石棺、神殿或石頭墳墓的建築用石頭。
東漢山東嘉祥無量寺畫像石
西漢霍去病匈奴墓前群雕主雕(素有“漢石雕，幽深豪邁”、“墓如祁連山”之稱)。作者運用寓言手法，用矯健的戰馬象征驃騎，用戰馬將匈奴將領踐踏於地，歌頌霍去病在對匈奴戰爭中的卓越功績。這是壹座不朽的雕塑。,
元代永樂宮壁畫、三清殿民間畫家馬等。，而春陽堂的構圖采用了連環畫的表達方式。
最古老的壁畫墨跡:遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址
青銅起源於黃河流域，是紫銅和錫的合金。有四類:禮器、樂器、兵器、工具和車馬。其中，禮器是統治階段用來區分等級的。其品種有丁、豆、尊、盤、鐘等。
先秦青銅器分為禮器、樂器、兵器、工具和車馬。
青銅禮器是統治階級用來區分尊卑的物品。它是中國藝術史上青銅藝術研究主要對象。
春秋時期的青銅蓮花鶴方壺，具有社會大變革時代的藝術特色。
戰國時期的青銅傑作湖北省睢縣曾侯墓出土的大型青銅編鐘。
馬賽克是馬賽克藝術的壹種，是將鵝卵石、貝類、瓷磚、玻璃片等彩色斑塊貼在墻壁或地板上繪制圖案的壹種表現手法。它是壹種實用性很強的裝飾藝術。
1.中國的寫意講究筆墨的運用。筆的使用包括落筆、走筆和接筆。墨的使用包括墨色的濃淡和幹濕的變化。
2.國畫的基本技法是勾、鉤、點、染。
3.繪畫中的色彩美是指統壹美和變化美。
4.顏色上的巨大差異是強烈的對比。在色環內，區間為150-180度，色差小的弱對比在色環內小於60度。
5.美術課可分為繪畫課、手工藝課、鑒賞課。手工藝班經常使用切割、雕刻、挖掘、膠合和拼接等方法。
6.透視的基本規律是近大遠小，可分為角透視和平行透視。角度透視是指物體的壹個角與畫家相對，平行透視是指物體的壹面與畫家相對。
7.要想素描好人物，需要了解人體的大致比例、結構和動態規律，還需要依靠對圖像的記憶和理解。
8.選擇壹個合適的圖像或物體作為畫面的內容，也叫取景構圖、布局或商業定位。要註意畫面中物體的位置、空間、線條顏色。
9.剪紙的特點是形式多樣、樸實無華、內容豐富、裝飾性強。步驟是起草，確定圖紙，雕刻，鉆孔和切割，並安裝。
10.三原色是紅、黃、藍。這三種顏色是橙色、綠色和紫色。
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12.色彩三要素是指色彩的明度、純度和色相，明度是指色彩的明度和濃淡，色相是指色彩本身的外觀。增加白色可以提高亮度，增加黑色可以降低亮度。
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14.中國畫從表現形式上可分為工筆和寫意，從表現內容上可分為山水畫、花鳥畫和人物畫。
15.任何物體都可以用四種基本形式來概括:立方體、圓柱體、圓錐體和球體。
16.素描的基本基調是三大面五調。三個主要面是指光接收面、背光面和反射面。五調指的是明面、灰面、明暗分界、暗面和反射。
17.藝術書法可分為三種:宋體、豪放、變體。黑體書法形狀為方形或長方形，筆畫粗，粗細基本壹致。
18.單壹模式是指與周圍無關的模式，是模式的基本單位。左右上下相連的圖案稱為四邊形連續圖案。
19.轉角花紋是裝飾性的花紋，可分為對稱花紋和平衡花紋。
20.有序重復排列的分形稱為具有有序美感的重復。
21.形狀的有序漸變稱為漸變。
22.對稱就叫對稱，有規律、整齊、穩定的美感。
22.成年人身高7.5個頭，青少年身高6個頭。
23.“三庭五眼”是指壹個人物的面部長度分為三部分，即上庭是從發際線到額頭，中庭是從額頭到鼻尖，下庭是從鼻尖到下頜。
24.素描可分為結構素描和明暗素描。
25.擅長畫馬的畫家是徐悲鴻，擅長畫蝦的畫家是齊白石，擅長畫竹的畫家是鄭板橋。
26.山水畫的方法:山水畫的組織方法有近景和遠景，可以形成各具特色的觀察空間。特寫鏡頭可以通過均勻性、顏色和染色的方法來具體描繪。前景可以素描、速寫，也可以通過渲染來畫。山水畫的步驟是根據醞釀構圖，然後畫出特寫或主要景物。然後畫遠景或襯托景物，最後用濃墨或彩色點青苔並重點排列。
27.點、線、面構成了豐富的意象世界，這是壹切造型的基本條件。
28.設計花卉圖案常用的方法有誇張法、變形法和添加法。
29.常用的幾種剪紙方法有負切法、正切法和綜合法。
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31.外界的物體，通過瞳孔投射到眼睛的視網膜上，會變得近大遠小。
32.年畫是中國最受歡迎的藝術作品之壹。
33.裝置藝術就是選取壹些現成的物件，組合起來，在新的標題下呈現出新的形象。
34.在用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺時，壹般近的色彩較暖，遠的較冷，近的色彩明亮，遠的灰暗，近的色彩筆觸較強，遠的筆觸較柔和。
35.在畢加索的作品中，大自然中的壹頭牛經過簡化、吹噓和改造，被加工成壹系列獨特的藝術形象。
36.現代繪畫設計廣泛采用簡化和變形。
37.該扇形具有扇形和圓形形狀。
38.世界上第壹架動力飛機是美國萊特兄弟研制成功的。大多數飛機是由機身、機翼、尾翼、著陸等裝置組成的。
39.人類最初的衣服和住所都與編織有關。用各種材料編織的東西有時是生活用品，但有時卻成為藝術傑作..
40.黃色明亮，藍色暗很多，各種顏色的明度稱為顏色的明度。
41.純度是指顏色純度的程度。
42.三角形構圖穩定，井字形構圖細致，S形構圖流暢，對角線構圖工整。
43.動物的腳比人的腳更敏感、更能幹、更重要。
44.版面設計就像壹幅畫的構圖。要考慮內容的優先級和圖片的聚散。布局要工整，剛性活潑，淩亂松散，色彩鮮艷，不刺眼，色調簡單，不缺乏活力。
45.以古代雕塑為主體的非洲藝術，與西方藝術、東方藝術壹起，構成了世界藝術寶庫的三大瑰寶。
46.非洲雕塑粗糙誇張，線條簡潔。它不單純追求造型，而是強調作品的節奏。
47.所有陶瓷作品的坯體應該是中空的，並有壹個通氣孔。制陶工藝分為煉泥、制胚、施釉、燒制。
48.色調是指彩色圖片中著色與色彩的整體關系，構成色彩的色調，其中以主色調為主。紅色、橙色和黃色是暖色。藍色、綠色和紫色是冷色。
49.豎紙造型的創作方法與繩浮雕基本相同，只是粘貼造型的材質改為了紙條。
50.制作紙盤常用的材料有棉花、紗窗、樹葉、纖維板、帆布和各種紙張。
51.綜合版畫是壹種運用拼貼、線雕、粘線、撕紙、拓片等技法，融合各種質感材料，綜合運用於同壹印刷基板上，表現出更為生動奇特的藝術效果的紙版。
52.紙制品通常通過切割、折疊、切割、膠合、彎曲、插入和其他加工方法制成。
53.夜晚、海景、草原、森林往往被畫成冷色調，寧靜而深邃。日落，秋景，豐收的田野...大多是暖色，傳遞熱情和溫暖。
54.荷蘭畫家埃舍爾的《引水渠》描繪了壹幅運河水倒流的奇妙景象。
55.中國唐代著名的陶瓷作品很多，如《三色天王仆》《男舞仆》等。
56.素描造型的基本要素是:形狀和形體——形狀是物體的平面形狀，形體是物體的體積。形式和尊嚴——尊嚴是指壹個物體的外觀。體面的方向、性質、規模、凝聚力和聯系。三個以上像樣的面相交形成尖角，突起為“高點”或骨點，凹陷為“低點”或“臥點”。線和面——相互之間的關系。結構與形式——結構是形式的內在本質，形式是結構的外在呈現。光影色調
2.作品的作者部分
1.中國:
四世同堂-劉文熙地道戰-洛流
劉少奇和安源的礦工——侯壹民和毛澤東走遍了全國——李奇
夯宋——王文斌潑墨山水——張大千
蝦圖-齊白石祖國萬歲-齊白石
峽江之行——初收，魯·——李可染
壹群馬——徐悲鴻的暮韻——李可染
黃山——劉海粟紅花——林風眠仙子，荷蘭——潘天壽辛苦歲月——潘鶴
三峽黎明-周琳舞曲-葉於謙
父親——羅中立武俠清秋——張大千
漓江春雨——李可染南昌起義——李
清明上河圖——宋代張擇端銅馬圖——東漢
開國大典——《東行商圖》——(宋)
齊白石雕像——吳作人的千裏山河——王希孟
2.外國:
向日葵-梵高-蒙娜麗莎，荷蘭-達芬奇(意大利)
椅子上的聖母-拉斐爾-意大利睡蓮-莫奈-達摩
伏爾加河上的纖夫——列賓(俄羅斯)的兒子保羅·畢加索(西班牙)的肖像
Arr的吊橋-梵高-荷蘭松林中的早晨-希什金-俄羅斯
羅馬尼亞襯衫-馬蒂斯(法國)，加萊市民-羅丹(法國)(雕塑)
雪峰，三月-列維坦-俄羅斯椅子上的桃子-馬蒂斯(法國)
女孩和桃子-謝洛夫-陽臺上的俄國-雷諾阿(法國)
餵養-米勒-法國面包-科爾維茨(德語)
早上好-西內夫-瑪格麗特公主-貝拉斯克斯(西班牙)新鮮鯡魚-邁爾斯(英國)大衛-米開朗基羅(意大利)
農舍後院-康納-法國國王和王後-摩爾(英國)(雕塑)
椅子上的麥當娜-拉斐爾·蒙娜麗莎-萊昂納多·達·芬奇(意大利)
梵高，艾爾的吊橋。