《立春》是我今年壹直想看的壹部電影。跟壹個完全不了解這部電影的人說話，想去看，他會問顧長衛是誰？和看過這個新聞的人聊天，他會調侃姜的露背海報；和知道這部電影內容的人說話，他會直接對我說:妳是個偽文藝青年。
立春講了這樣壹個故事，和他身邊壹群文藝青年或真或假的故事。
年輕的戲曲藝術家王彩玲口口聲聲說“中央歌劇院在調我”，其實連歌劇院的後勤都進不去，只是沖上樓梯唱“妳為什麽這麽疼我”；壹天晚上，夢見春天來了，愛的人卻把它扔在地上，摔得粉碎；她說她的夢想寄托在壹個生病的天才少女身上，但她無法忍受這個童話背後的謊言...當夢想和愛情壹個接壹個離她而去，她選擇了家庭，鄉下的父母和收養的兔唇女兒成了她新生活的開始。
如果妳看過顧長衛的第壹部電影《孔雀》，或者許鞍華的轉型之作《我姨媽的後現代生活》，妳會記得這樣壹個名字:李偉，壹個不厭其煩地用筆講述醒過來和分手的故事的男人。這壹次，夢想開始於壹個不知名的城市，全景質樸而平庸。有夢想的文藝青年說著包頭話，內心高傲卻頭破血流:畫家成了騙子，詩人成了普通市民，舞蹈家自欺欺人在監獄裏跳舞。影片不止壹次提到這座城市，《留在這座城市的勇氣》《這座城市的壹根魚刺》...這座城市似乎與他們格格不入，甚至成了扼死他們的刑場。只有北京，甚至巴黎，才是伊甸園。後來，這座城市的殺傷力集中在舞蹈家胡金銓的股票市場上。在黑暗中跳了十幾年的舞給他留下了揮之不去的韻味。口水的力量終於讓他在看似絕望的情況下走向了極端。在監獄裏，他笑著又踮起腳尖，王彩玲卻哭著跑了出去。這個夢，真的碎得鮮血淋漓。
夢碎了固然好，但偏執的編劇卻賦予了他筆下的人物更加倔強的性格，直到壹切都出了問題才知道這種文藝的“危害”。《孔雀》中的姐姐選擇平平淡淡地嫁人；經期月經回到鞍山麻木的生活；王彩玲現在怎麽了，和農村的老父母修補親情，治好養女的兔唇，過著平淡的生活？只是，在天安門廣場陪女兒玩耍的同時，仰望這座曾經夢幻的城市，她會偶爾珍惜此刻的夢想嗎？
其實我相信沒有多少觀眾會跟這種片子有* * *聲，但都是在看別人夢寐以求的悲劇，嘆息壹會兒然後漸漸淡忘；有些人充其量會像現實中壹樣偏執，但現實生活的磨礪早已磨平了各種鋒利的棱角。就像有人說的，夢想只是年輕的專利。這樣，影片只喚起了關於青春的情懷和夢想的沈澱，而這種懷舊的時光只存在於影片結束之前。於是，有人喜歡這部電影，也有人嫌惡地詛咒這不過是偽小資偽文藝青年的自戀，或者是“說妳擔心加新詞”的無聊論調。所以當導演在最後打出壹行字幕“我把這壹幕獻給所有王彩玲”的時候，也讓人覺得矯情。這個脫離現實的夢，只能給我們壹些感覺，而且只是壹部電影，壹部觀眾很少的電影。
導演在描述這部電影的片名時說:“當立春來臨時，春天還沒有到來，天氣仍然寒冷，但人們已經對春天和溫暖有了渴望。”。我喜歡這句話。其實生活就是這樣。壹個接壹個的夢，破碎的夢，現實帶著夢想，夢想可能會到來。就像春天的開始，壹年壹度的日歷在這裏轉動，春天的夢想已經在每個人的心中孕育；就像生活沒有理想壹樣，現實會改變，新的理想也壹定會再次出現。每個心中有夢想的人，永遠不會絕望。