早在《同學會》上映之前，可以說是在圈內廣受好評。除了影片獲得國內獎項的成功，大鵬個人風格的突破和改變也備受關註。
事實上，從大鵬的創作過程分析，“幸福如其意”的出現似乎是必然的。它的發行和成功與大鵬路的事業息息相關。
為了喜劇而喜劇？
早在2012，屌絲在網上走紅的時候，大鵬就已經家喻戶曉了。前主持人的經歷和東北特有的幽默，為屌絲男的走紅奠定了基礎。
大鵬的首次亮相來自壹個非正統的網絡節目，diors man。因為本身的網絡感和隨性的個性，和綜藝節目有很大的區別。
在移動互聯網初期，大鵬之所以成為壹個優秀的掘金者，除了他的個性，這壹點已經被宣傳了；沈騰和柳巖等感興趣的對象自然成了他的朋友圈子。
畢竟主持人不是他成名的最終途徑。但他在工作中積累的人脈，粉絲的強大粘性，讓他有了成名的無形資本。
當“屌絲小姐”風靡全球的時候，大鵬終於可以自立門戶了。隨著網友的自覺，屌絲男必然成為今年的“黑馬秀”。
平民化的風格，誇張的喜劇套路，已經成為小城鎮年輕人的必看節目。屌絲夏的中國式表達和自嘲也幫助它贏得了大批觀眾。
在網劇中，大鵬將舞臺劇與東北人傳記相結合，彰顯了東北文化的真正魅力。隨著屌絲俠系列的成功和拍電影的野心，在大鵬心中醞釀。
早在五六年前，喜劇電影風靡國內影院的時候，觀眾對歡樂和娛樂的需求就成為電影票房的重要推動力。
並在大鵬的幫助下開始了喜劇表演，看看當時觀眾的喜好。《煎餅俠》是屌絲男推廣的第壹部電影，票房收入超過1億美元。《煎餅俠》講述了小人物東山再起的故事。
回想起來，《煎餅俠》的內容並不好；但大鵬通過商業化完成了身份的轉換，從主持人到演員再到導演，他的成功似乎是自然而然的。
背後的文藝心
當我們把大鵬定義為商業片導演的時候，他向我們展示了他的另壹面。即使《屌絲俠》和《煎餅俠》都取得了巨大的成功，但大鵬在名利場上並沒有太過執著。
此時的大鵬，面對三十多年的巨大成功，已經有了自己的思考。妳做的事，妳喜歡做的事，背後做的事，都涉及到個人意誌和商業資本的反復碰撞。
或許在很多人看來，《煎餅俠》的成功足以讓大鵬黯然失色。但是，他對商業的叛逆，足以在電影《縫紉機帶》中表現出來。
這是壹個關於夢的故事。影片在搖滾音樂的外衣下，凸顯了人物真誠美好的內心。他們為了壹場搖滾秀犧牲了青春，成為了彼此的夢想。
畢竟在樂隊夏天之前，搖滾是小眾類型。在大鵬的幫助下，影片不僅要表達真摯的感情，更要親自檢驗流行搖滾，給大眾以感情。
在縫紉機帶上，大鵬也表現出了強烈的自我意識。他對戶外表演和搖滾音樂的熱愛融入到電影的每壹個細節中。
可惜在業界的贊譽下，《縫紉機帶》只能與眾不同，4.5億票房也不算失敗。但是之前的炮室減少了壹半，說明大鵬的影響力後退了壹步。
維護自己是要付出代價的。隨著票房吸引力的下降，大鵬也陷入了低谷。回歸商業片後，大鵬還出演了《神人》、《鼠膽》等電影。
無奈之下，爆發出壹陣笑聲。大鵬這個角色太詭異了。除了降低自己在片中的存在感，站在西方太浮誇，他很好的展現了自己的非我。相反，在《絕望》、《受益》等影片中對自我的明確定位，也體現了大鵬表演的內在張力。
票房易得，口碑難求，壹個中年男人失落的形象，在喜劇裏變了氣質。在喜劇中，大鵬對生活有了新的理解。
“好運”的獨特性
事實上，事實上，同學會的出現源於壹次意外。拍新電影的想法是在2018春節大鵬參加奶奶葬禮時形成的。
大鵬出生在東北農村，後來成為了壹名喜劇演員，但灰暗的背景給了他頑強的生命力，對家鄉親友的同情和熱愛也催生了這部電影。
從名字就可以理解，或許大部分觀眾認為大鵬是另壹部西湖電影；然而，當“好運”被分成“好運”和“好運”兩部分時，我們發現它的獨創性。
首先，《善意的謊言》是壹部尋根電影，它直觀地記錄了傳統農村家庭的分離。在這兩部短片中，可以直接表現出濃厚原始的東北文化和人文特色。影片始終面臨著壹個家庭三代人的分裂與和解。
其次，《好運》不是真正的文藝片。因為從紀錄片的角度來看，大鵬放棄了大部分使用的電影技巧；鏡頭裏的普通人，他們真實的喜怒哀樂，顯然變得極其動人。
況且《好運》和大鵬的任何壹部電影都完全不壹樣，是對自我定義的突破。大鵬導演了他的第三部電影，他的改變很明顯。
我們熟悉的早期喜劇演員已經離開，逐漸步入中年。通過電影中的“尋根”之旅，大鵬不僅滿足了原生態文化的呈現，也真正釋放了電影的魅力。
“吉祥”和“如意”嵌套兩層。運氣好了之後，如意可以稱得上是電影中的電影了。如意遊走於現實與幻想之間，但導演自己打破了紀錄片的真實性。
同樣，大鵬多次以旁觀者的身份出現在影片中，在觀眾中形成了對電影世界與現實世界邊界的探索，提升了影片的藝術品質。
從《煎餅俠》到《縫紉機樂隊》再到《好運》，大鵬對自己和電影的探索，讓他成為商業浪潮下藝術電影轉型的先鋒。
只有這樣的勇氣才值得我們尊敬。