這裏需要指出的是，舞蹈來源於生活，是人民的藝術。舞蹈的本質決定了它的大眾性，所以舞蹈創作並不是壹個神秘的王國。只要妳掌握了舞蹈創作的基本方法，掌握了正確的創作方式，牢牢把握了舞蹈藝術表現的根本，在不斷的總結和實踐中就會有很多好的作品從妳手中湧現出來。
我將從舞蹈創作的前提、舞蹈創作的基本技法、與廣場舞創作的異同、少兒舞蹈創作中的壹些問題等幾個方面來漫談壹些關於舞蹈創作的問題，希望能為舞蹈創作的繁榮貢獻壹點綿薄之力。
先說舞蹈創作的前提。
要創作出好的舞蹈作品，必須有正確的方法。前提是創作者必須有很高的職業素養，這是堅持不懈的實踐和積累逐漸形成的。綜上所述，首先要從以下幾個方面入手。
(壹)觀察生活，熟悉生活。
生活是藝術創作的源泉，舞蹈作品和舞蹈形象都來源於生活。舞蹈創作者只有在日常工作和生活中仔細觀察生活，從生活中逐漸積累大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具有象征意義的“素材”，並有真實的親身體驗和實踐感受，才能創作出打動人心的成功作品。
如浙江的孫在她的《養蜂小雞》創作過程中說:從表面上看，養蜂的工作缺乏按舞蹈創作要求的動態性，即難以樹立良好的舞蹈形象。但從舞蹈擅長抒情的角度來看，我們發現蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、頑強、勇敢，為人類創造了財富，帶來了甜蜜。而養蜂人則常年在外奔波，追蹤蜂蜜的來源，工作辛苦而平凡。養蜂人的工作和蜜蜂的精神值得我們贊美。但是如何用舞蹈來表達呢？經過仔細觀察，發現養蜂人和蜜蜂有著不尋常的愛蜜關系，這種特殊的關系使我們能夠在他們“靜態”的勞動中看到他們“動態”的內心世界。他們快樂、甜蜜、幸福的內心世界，恰恰適合跳舞。具體方法是把思想和情緒變成觀眾能看到的“動態”圖像。這個形象是情感的表達和升華，絕不是模仿他們勞動的外在形式，而是始終把握和表達養蜂人的“感受”。
壹件藝術作品沒有誇張就沒有表現力，而誇張必須有豐富的聯想——想象力。它與養蜂人的頭上、身上、手上沾滿蜂蜜，引起蜜蜂追逐、與人嬉戲有關，從而反映了蜜蜂之間的情感交流。這種交流形成的快樂勞動中的“節奏因素”使舞蹈的“形式”和“情感”具備，產生了舞蹈的形象基礎。此外，道具的巧妙運用，突出養蜂小雞可愛的個性特征等。，讓養蜂小妞給觀眾留下深刻印象。
生活之美不等於藝術美，創作者要高度濃縮和升華生活中的各種美好事物，要像蜜蜂吮吸花蜜壹樣善於吸取生活中最甜蜜的營養，進行高度的藝術概括，使之成為生動動人的舞蹈形象，給觀眾以美的享受和熏陶。
(2)舞蹈作品要歌頌崇高的品格，要充滿時代精神。
任何藝術作品都服務於它所生活的時代。如果跟不上時代，就無法立足，失去生存價值。大量的民族民間舞蹈可以在中國長期流傳。最根本的原因是他們能夠適應人民群眾不斷變化的審美追求，與時俱進，不斷提升自己才能生存。許多經典的舞蹈作品之所以經久不衰，是因為它們所表現的主題抓住了人類對美好事物的追求，在作品的內容和形式上達到了壹個理想化的高度。現在提倡弘揚民族文化，強調文藝作品要體現時代主線規律。弘揚民族文化是指我們民族幾千年流傳下來的優秀文化遺產。這些文化遺產是我們民族的精華，蘊含著我們民族開拓進取、勇於創新、敢於擔當、無私奉獻的精神品質。文藝工作者作為創作作品的人，應該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術作品來教育和激勵人們，提高全民族的文化水平和精神素質。
我們所說的“時代精神”應該是壹種進步的、鼓舞人心的、鼓舞人心的精神。這種精神能使人產生無窮的力量，激發人的創造力，使人深刻感受到生活的自然美，從而對生活充滿希望。“時代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”。任何時尚都有自己的屬性，有的代表事物的發展趨勢，有的則表現出壹種頹廢落後的觀念。在當前的壹些創作作品中，確實有壹些人追求的是背離時代、遠離生活的“時尚”。作者們將自己狹隘壓抑的人生理念融入到自己的作品中，展現了自己與時代極度不合拍的精神和內心世界。這是我們應該堅決摒棄的。有些作者為了標新立異，迎合市場上壹些低級趣味的需求，強調所謂的劇場效應和經濟效益。歪曲了壹些能夠體現我國壹些少數民族獨特魅力的優秀民間舞蹈，
壹些最能代表東方含蓄美的舞蹈，以踢臀、踢腹、踢胸的劇烈動作強行進入西方。認為只有這樣才能“性感”，才能迷住觀眾，才能刺激觀眾。無論社會如何評價，只是這種創作思想忽視了我們民族的審美感受，忽視或淡化了我們民族特有的東方之美而被國際社會所稱道，我們也應該加以批判。
大量的好作品能啟迪人、啟迪人、享受美，使人從藝術美的享受中領悟到壹種精神情操的美，使人對生活、對社會產生深深的熱愛，這對文藝作品的教育起到了很好的作用。
比如《閃閃的紅星》裏，冬子的母親壯烈犧牲，烈火熊熊，勇敢的站在火場裏；震撼的音樂旋律，滿滿的紅燈；重疊潘冬子無聲的“媽媽！”對理念的符合和巨大的沖擊，震撼了人心，引發了大家的強烈精神。
又如《春蠶》，根據唐代李商隱的名句“春蠶到死，蠟炬成灰，淚流幹”，體現了春蠶和蠟炬的奉獻。導演著重塑造和體現春蠶的精神美，突出其造福人類的品格。在藝術手段的運用上，設計了壹片巨大透明的桑葉，葉子背後是壹個充滿曲線美的“春蠶”(演員)。通過演員手臂的曼妙動作和手中飄渺的紗巾，展現出為涵養而吐絲的過程，展現出“絲盡愛不變”的意境，從中賦予觀眾春絲會死而無憾的深刻思想內涵。這部作品表現的是春蠶，實際上是對奉獻的贊美和激勵。
再比如舞蹈《敦煌彩塑》，不直接歌頌英雄或壹些崇高的思想。而是借鑒敦煌石窟中的“飛天”，塑造了壹組少女舞蹈形象。作者抓住了女性美最動人的方面——溫柔、端莊、委婉、寧謐，刻畫了壹個生動動人的東方少女群體形象，讓人過目不忘。作品達到了兩個目的:壹是通過舞蹈的體態、動作、造型，與舞蹈意境相協調的音樂，營造特定氛圍的優美燈光，反映了魏在祖國燦爛的歷史文化和精湛的雕塑藝術，激發了人們的愛國情懷；壹是通過優美的舞蹈，展示女性美的獨特魅力，給人美的享受，喚起人們對生活的熱愛。
以上種種事例說明，舞蹈作品雖然塑造了不同題材、不同表現形式的藝術形象，但這些作品的品格是崇高的、健康的。它們以不同的方式、不同的角度反映生活，以美啟迪人、陶冶人。所以符合時代精神，能很好的服務於時代。
(三)熟悉積累專業材料，全面提高專業素養。
1。多看多學舞蹈詞匯。
舞蹈詞匯(動作)只有積累才能豐富，只有相當的積累才能在創作中輕松獲得。只有對動作了解清楚，才能找出其運動變化的規律，進而進壹步發展這些動作。
另外，對日常生活中觀察到的人的勞動或其他習慣性動作進行分析，分析其類型、動作規律、動作節奏等。被理解，並選取其典型的、有代表性的加以美化、提煉，使之成為光輝燦爛的舞蹈形象。比如在《浪裏人》的創作中，作者深入漁民，觀察他們的工作生活，如織網、拉網、撐帳篷、劃船等；漁民習慣兩腿叉開站立，行走步伐穩健有力；搏擊風浪形成了他們勇敢、大方、憨厚、直爽的性格特征。作者將這些材料典型化，創造出生動飽滿的舞蹈形象。
2。各種藝術門類的綜合研究。
舞蹈是壹門以人體動作為主的綜合藝術。因此，創作舞蹈不僅要熟練運用人體動作，還要通過其他藝術手段對作品的主題、人物形象、情節發展、高潮起到推波助瀾的作用。
(1)首先，創作者要有很強的樂感。樂感是指對音樂的理解。不僅在理論上，更重要的是在音樂對情感和音樂形象的表達上。比如壹個舞者和壹個畫家同時聽壹首名曲，對音樂的理解會不壹樣。出現在畫家腦海中的是畫面、構圖、布局，以及各種顏色和明暗的對比。舞者會根據旋律的起伏、節奏的快慢、聲音的強弱、意念的強弱，不斷跳躍、旋轉，時而劇烈翻騰，時而舒展委婉的動作形象。雖然理解不同，但都是音樂感極強的欣賞者。
(2)學習構圖和畫面的基本知識。
舞蹈構圖在作品中是非常重要的，壹個好的構圖能給人靈感，能讓他們感受到無窮的變化和豐富的內涵。平淡無奇、壹成不變的構圖畫面，會讓人覺得枯燥無味，毫無新意。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，卻用蜿蜒流淌的團隊造型，描繪出壹種回味無窮、魅力無窮的深刻意境。重慶龍燈藝術節開幕式晚會，舞蹈部分《中國人》僅依靠萬裏長城的形成、四大塊的交錯、快速的穿插、文字的組合，體現了中華民族的凝聚力和巨大的氣勢，給人以強烈的震撼。
(3)了解和學習燈光和服裝的基礎知識，以便在創作時綜合考慮和運用。
善用舞臺燈光變化，可以深化作品主題，渲染濃厚氛圍，將觀眾帶入特定場景。《春蠶》中逆光、頂光、側光的運用，生動地塑造了壹個美麗晶瑩的蠶體。《再見，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出母子相見的朦朧夢幻畫面。這些巧妙運用燈光的藝術手段，都是由燈光工程師根據導演的創意和設計要求來解決的。
當然，舞蹈服裝的設計是設計師的工作，但編導要對服裝提出設計要求。這個要求壹般要考慮兩點:壹是有助於點出題目，看服裝的款式和顏色就能明白妳想表達什麽主題；第二，服裝要體現人物的身份和性格特征。另外，服裝設計要充分考慮舞蹈中的形體藝術，舞蹈是用身體和肢體來“說話”，表達壹定的內容。服裝設計不合格，不符合作品要求，不僅無法表達作品內容，甚至破壞了預期效果。好的舞蹈服裝會給觀眾生動的人物形象，達到意想不到的藝術效果。比如“大運會開幕式”中的變色長裙，變成了黃、紅、綠三種顏色，表達不同的內涵；《絲路雨》中的“飛技樂”服飾生動地刻畫了敦煌壁畫中“飛”的形象。
(4)編導要充分培養自己的想象力(聯想和幻想)，讓舞蹈浪漫抒情，這是作品打動人心、感染觀眾的壹個極其重要的方面。
想象是文學作品中常用的手法。奇妙的想象力就像童話裏的魔杖。到了那裏，會有奇怪的變化。英國詩人揚說:“壹個有獨創性的作家的筆，就像阿彌陀佛的魔杖，可以從沙漠中喚起燦爛的春天。”如果舞蹈要原創，想象力是實現這壹目標的重要因素。舞蹈“水”的含義其實充滿了想象。從女孩頭發的擺動中感受水的流動，從水的流動中看透女孩的美；麻雀精神通過手臂和指尖的造型，刻畫出孔雀優雅、端莊、高貴的儀態。黃河之水如何移天，大學生開學典禮的序幕，通過四條象征性的龍蜿蜒、翻滾、翺翔的巨大場面，象征著中華民族博大的胸懷和無窮的力量，以及龍的傳人奮起騰飛的氣勢。也有作品缺乏想象力，主題再好也達不到理想的效果。如兒童舞蹈《虎枕》，意在表現悠久燦爛的中華民俗，表現兒童天真活潑的童趣。但作品想象力不夠豐富，情節平淡，沒有亮點。如果把虎枕做大壹點，人性化壹點，加上與人交流的“枕頭”，效果會很不壹樣。