時間:2023年6月65438+10月65438+7月-5月7日
展廳:上海博物館
本次展覽* * *分為八大板塊，展出50位藝術大師的52件展品，呈現從文藝復興到19世紀後印象主義400多年的歐洲藝術史。
01“波提切利和15世紀意大利繪畫”
這部分將展示15世紀全盛時期意大利繪畫的兩個完全不同的流派。以喬瓦尼·貝裏尼為代表的威尼斯派，崇尚自然主義，善用色彩。佛羅倫薩的畫家更註重線條和結構，出現了被認為是當時最好的畫家波提切利。在這壹部分，觀眾可以看到墨西拿的《書房裏的聖哲羅姆》、貝裏尼的《聖母之子》和波提切利的《聖芝諾比烏斯的三大奇跡》，並觀察當時不同畫派的差異和特點。
聖哲羅姆在書房裏。
安·托內羅·達·墨西拿約1475。
英國國家藝術收藏
聖·塞諾比斯·桑德羅·波提切利的三個奇跡
約1500年英國國家藝術收藏
02“拉斐爾與意大利文藝復興的全盛時期”
“文藝復興”意為“重生”，是對古希臘羅馬藝術、科學和文化的致敬和重新發現。它起源於14世紀末的意大利，在16世紀初發展到鼎盛時期。在這壹部分，觀眾可以看到文藝復興時期偉大藝術家創作的宗教藝術、肖像、歷史和神話繪畫，如拉斐爾的《聖母與施洗者聖約翰》、提香的《女性肖像》、柯勒喬的《維納斯、墨丘利和丘比特》，感受畫家作品中古典主義的“神聖力量和重生”。
聖母瑪利亞和施洗者聖約翰(加瓦的聖母)拉斐爾
關於1510-1511年英國國家藝術收藏。
女性肖像(拉西亞·沃納)提香
關於1510-1512英國國家藝術收藏。
03“戈塞特和北方文藝復興”
北歐的藝術家對各種宗教和世俗題材更感興趣，通常註重描繪材料和細節，呈現栩栩如生的人物和場景。北部文藝復興時期最有成就的畫家之壹是戈塞特。這壹部分將展示戈塞特的年輕公主，奧爾特多夫的人行橋景觀和扣扣的四個元素:水和火等。觀眾可以從這些作品細膩自由的筆觸中體會到早期荷蘭繪畫的特點。
年輕的公主(多蘿西婭？)揚·戈塞特
關於1530-1532英國國家藝術收藏
四個元素:解雇約阿希姆·布克萊爾
關於1570英國國家藝術收藏
意大利和西班牙的卡拉瓦喬和巴洛克繪畫。
巴洛克時期的繪畫以動態構圖、生動的色彩和強烈的情感表達為特征。意大利畫家卡拉瓦喬倡導壹種全新的、激進的風格。他用有力的筆觸和戲劇化的光線賦予人物強烈的存在感。這部分將展示卡拉瓦喬的《被蜥蜴咬傷的男孩》。在這部作品中，卡拉瓦喬成功地捕捉到了男孩突然被蜥蜴咬傷後瞬間的表情和動作，極其生動，讓觀眾直接感受到男孩的痛苦和驚訝，並將其轉化為生動的故事。這是卡拉瓦喬藝術的創新，對歐洲藝術家產生了持久的影響。
卡拉瓦喬，壹個被蜥蜴咬傷的男孩
關於1594-1595英國國家藝術收藏
費爾南多·叠戈·委拉茲開斯主教肖像
關於1640-1645英國國家藝術收藏
05“倫勃朗和17世紀北歐繪畫”
倫勃朗和範·代克是17世紀北歐傑出的畫家。範·代克擅長描繪貴族服飾的鮮艷色彩和奢華質感；而倫勃朗則探索了顏料的無限可能性，用豐富的光影層次勾勒出人物豐富的面部表情。這個部分將展示範·代克的約翰·斯圖爾特勛爵和他的兄弟伯納德·斯圖爾特勛爵的肖像以及倫勃朗63歲時的自畫像。從這兩部作品中可以看出他們完全不同的藝術風格。
63歲的自畫像倫勃朗
1669英國國家藝術收藏
荷蘭“黃金時代”畫家的代表是斯汀和德·霍赫，他們最常見的題材是家庭生活場景。在這壹部分，觀眾可以欣賞到斯汀的《酒店內》(the Inside of the Hotel)(《打碎的雞蛋》)和德·霍赫(De Hoch)在庭院的音樂會。同時，歐洲美術中許多偉大的風景畫家和海景畫家都誕生於這壹時期，許多名畫也可以在這壹段上大飽眼福。
彼得·德·荷赫庭院音樂會
關於1677英國國家藝術收藏
06“卡納萊托和18世紀歐洲繪畫”
18世紀見證了壹個巨大的文化現象——“強遊”。富有的年輕人開始遊遍歐洲。在享受過去偉大藝術的同時，他們委托藝術家創作全新的作品，包括巴托尼的肖像以及韋爾內和卡納萊托創作的風景畫。卡納萊托的威尼斯:卡納萊吉奧的入口將在這個展區展出。卡納萊托以描繪威尼斯風光而聞名，他對其特色建築和人文風情有著深厚的感情。他用細膩的筆觸勾勒出建築細節，用明亮柔和的色彩烘托出氛圍。
威尼斯:卡納萊托，城堡區的聖彼得神廟
1730s英國國家藝術收藏
唐娜·伊莎貝爾·德波塞爾·弗朗西斯科·德戈亞
1805之前的英國國家藝術收藏
07《梵高與印象派繪畫》
印象派畫家通常指19世紀晚期在巴黎工作的壹群藝術家。“印象主義”這個詞原本是貶義的，用來批評這些藝術家的作品風格。這壹運動的代表人物有馬奈、塞尚、雷諾阿、莫奈等。他們經常用鮮艷的色彩筆畫來突出光影變化的效果。晚年，莫奈隱居在法國北部城鎮吉維尼，在那裏他建造了壹個大型畫室和花園，並精心培育了近200種鳶尾花，這給畫家帶來了無窮的靈感，也成為他後來繪畫的靈感來源。在這壹部分，將展出馬奈在咖啡館的音樂會壹角、塞尚在畫室的熔爐、雷諾阿的《沐浴者》和莫奈的《蝴蝶花》。
高更窗前的水果盤和啤酒杯
關於1890英國國家藝術收藏
高更和梵高有著熱烈的友誼，他們也是印象派後期最著名的畫家，雖然他們在世時並不被欣賞。高更非常崇拜塞尚，並試圖在作品中模仿後者的構圖。而梵高則更喜歡炫目的色彩和生動的筆觸，讓人感受到強烈的自然生命力。這壹部分還將展示梵高自殺前不久創作的《長草與蝴蝶》。從他所住的精神病院的窗戶向外望去，有壹個雜草叢生的花園，梵高就是從這裏創作了幾幅作品。梵高用畫筆感知生活，用鮮艷多彩的色彩描繪世界，使他的作品充滿活力。
長草與蝴蝶文森特·梵高
1890英國國家藝術收藏
08“特納與英國繪畫”
遵循範·代克和其他著名肖像畫家在公元17世紀奠定的傳統，托馬斯·蓋恩斯伯勒和勞倫斯為當時英國社會的達官貴人畫肖像。觀眾可以在這部分看到托馬斯·蓋恩斯伯勒的《拉爾夫·朔姆伯格醫生》和勞倫斯的《查爾斯·威廉·蘭姆肖像》(紅衣男孩)。我們還可以在康斯特布爾的斯特拉特福德磨坊欣賞英國的風景和獨特的藝術手法。
威廉·蘭姆(穿紅衣服的男孩)托馬斯·勞倫斯爵士的肖像
1825英國國家藝術收藏
這壹部分將展示特納的《希律和利安德的告別》，其主題來自古希臘著名的愛情故事。特納的作品顯示了他對荷蘭黃金時代海洋繪畫的深入理解，也顯示了他對克勞德的極大推崇。特納的風景畫在光影效果的襯托下，充滿了詩意的氛圍。
西洛和利安德的分別，特納
1837之前的英國國家藝術收藏
2022年2月1日起，觀眾可通過上海博物館微信公眾號購買早鳥票。
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